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Impresionismo

Caracteristicas

Paleta

Paleta

Pinturas

Pinceladas

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Normandía (Giverny y la costa normanda principalmente)

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caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.

Pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. A partir de finales de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas.

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Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. La primera exposición del grupo se realizó en 1874 en el atelier del fotógrafo Nadar en el Boulevard des Capucines de París. Inspirado por una de las obras expuestas, Impresión, sol naciente, que Monet había pintado en 1872 en El Havre junto con otras obras, el crítico de arte Leroy, de la revista Le Charivari, la llamó «la exposición de los impresionistas». Así fue como nació el término impresionismo, que en un principio fue usado a manera de burla por los críticos y que luego fue utilizado por los mismos artistas, basándose en la pintura de Monet.

Claude Monet.

Se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar («todo color es relativo a los colores que le rodean»), el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera las formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta. Por ello, y a partir de los paisajistas de la escuela de Barbizon, los impresionistas se centraron en la pintura al aire libre, buscando plasmar el cambio de la luminosidad, el instante.

colores primarios azul rojo amarillo y los complementarios naranja verde violeta

Pensadas, suaves, sutiles, precisas, libres y muy variadas. Equilibran el conjunto pero logran que la luz tenga la potencia necesaria.

En esencia uso Verde vidrian Blanco de plomo Amarillo cadmio Bermellón Laca de granza Azul cobalto Verde cromo Paleta elegida para utilizar en las variantes

Eres (1875). Contraste entre el cielo y el pasto, las sombras de las figuras las pinta en tonos violeta. La paleta es de colores fríos, también hay contrastes de claro oscuro en toda la pintura y contraste cualitativo. crepúsculo, Venecia (1912). Dramático contraste tonal entre colores cálidos y fríos, colores puros. Los edificios están a contra luz, contraste cualitativo y un notable contrate complementario de las tonalidades de naranja y celeste. Los botes rojos, Argenteuil (1875). Mezcla de composición de tonos fríos con tonos cálidos, contraste cualitativo en el cielo y contraste de claro oscuro.