EXPO MOSS BOKO

LA MÉDIATHÈQUE

de Villepinte

Présente

L'exposition

La rencontre

CREDOCréée dans des sociétés chaotiques rongées par la haine d’autrui, le racisme, les guerres, les féminicides, l’asservissement dudit tiers-monde, le néo-colonialisme, la traite négrière, l’homophobie, les ravages du troisième Reich..., la peinture « Credo » met en scène les efforts fournis par certains individus à rester intègres malgré l’adversité. Dimension : 40X40 cm

CHOCTerrifiante, cette oeuvre met enlumière le ressenti de nos dirigeants vis-à-vis des manifestants. On a aussi l’image que certains manifestants ont du gouvernement. Dimension : 40X40 cm

CHOCTerrifiante, cette œuvre met en lumière le ressenti de nos dirigeants vis-à-vis des manifestants. On a aussi l’image que certains manifestants ont du gouvernement. Dimension : 40X40 cm

XOTIN«Xotin» ou plutôt «Intox» en lecture à l’envers. Par définition le terme intox désigne une fausse information.Sur cette oeuvre au premier plan on a un smiley en camo souriant et au second plan nous avons le même smiley triste mais dissimulé. Ce procédé s’apparente à celui utilisé par nos médias, exemple « La guerre est cool et justifiée » tout en omettant de mentionner les vies perdues et les intérêts réels des vainqueurs. On assiste tous à une banalisation de la guerre. Dimension : 40X40 cm

XOTIN «Xotin» ou plutôt «Intox» en lecture à l’envers. Par définition, le terme intox désigne une fausse information.Sur cette œuvre, au premier plan, on a un smiley en camo souriant et, au second plan nous avons le même smiley triste mais dissimulé. Ce procédé s’apparente à celui utilisé par nos médias, exemple « La guerre est cool et justifiée » tout en omettant de mentionner les vies perdues et les intérêts réels des vainqueurs. On assiste tous à une banalisation de la guerre. Dimension : 40X40 cm

BOLINGO«Bolingo» signifie «Amour» en lingala (une de mes langues maternelles). Cette oeuvre m’a été inspirée par des récits de personnes en couple depuis plusieurs années. Toutes les histoires qui m’ont été racontées sont passées par une déchirure, puis une cicatrisation qui a fini par renforcer l’union des deux amoureux. Sur cette oeuvre la reconstruction est marquée par la présence des pansements. Dimension : 40X40 cm

BOLINGO «Bolingo» signifie, «Amour» en lingala (une de mes langues maternelles). Cette œuvre m’a été inspirée par des récits de personnes en couple depuis plusieurs années. Pour la créer, je me suis approché de personnes en couple depuis au moins quinze ans. Ces dernières m’ont narré leurs histoires du ruban de leur gloire au nœud de leur victoire en passant par le fil et l’aiguille de leur cicatrisation. Toutes les histoires qui m’ont été racontées sont passées par une déchirure, puis une cicatrisation qui a fini par renforcer l’union des deux amoureux. Sur cette œuvre, la reconstruction est marquée par la présence des pansements. Dimension : 40X40 cm

Love est la déclaration à la coiffure Afroà travers Q.LOVE. C’est une oeuvrebien plus profonde que ça, pour celanous devons faire un saut en Ethiopie.Après que l’empereur Hailé Sélassiéait été forcé à l’exil, ses guerriers ontfait le serment de ne pas se couper lescheveux jusqu’à ce que leur souverainsoit rétabli. Ils ont tenu leur parole. Plus tard certains citoyens ont attribué uneconnotation mystique à la chevelureafricaine, plus précisément à l’Afro.Mon père m’a souvent expliqué qu’ilest question d’une coiffure symbolede richesse et de sagesse fidèle à laculture comme un baobab. Dimension : 50X70 cm

LOVELove est la déclaration à la coiffure Afroà travers Q.LOVE. C’est une oeuvrebien plus profonde que çà ; pour celanous devons faire un saut en Ethiopie.Après que l’empereur Hailé Sélassiéait été forcé à l’exil, ses guerriers ontfait le serment de ne pas se couper lescheveux jusqu’à ce que leur souverainsoit rétabli. Ils ont tenu leur parole.Ainsi, ils ont combattu et repoussé latentative d’invasion italienne tout enarborant une coiffure afro. Plus tard,certains citoyens ont attribué uneconnotation mystique à la chevelureafricaine, plus précisément à l’Afro.Mon père m’a souvent expliqué qu’ilest question d’une coiffure symbolede richesse et de sagesse fidèle à laculture comme un baobab. Au coeurde pas mal de réprimandes, même surle continent africain, cette coiffure necesse de me saisir. Dans nos sociétéshandicapées, lorsque je vois unefemme noire arborant cette couronne,je ne peux m’empêcher de penser à cesguerriers ou Samson. En me disantqu’ils ont peut-être repris le flambeauet sont déterminés à faire respecter cequi nous constitue. Dimension : 50X70 cm

POIDS PLUMECette oeuvre met est scène un objet précieux, une plume. Elle provient d’une colombe qui s’est fait tirer dessus, elle pourrait aussi provenir d’un chérubin. L’idée ici consiste à souligner la fragilité de la paix face aux intérêts émanant du conflit dans toute sa globalité.La paroi en papier entrouverte est une simulation du point de vue de l’humain. Celui-ci reste passionné par l’obscurité dans lequel il loge malgré la dégradation biotope. Dimension : 40X40 cm

POIDS PLUME Cette oeuvre met est scène un objet précieux, une plume. Elle provient d’une colombe qui s’est fait tirer dessus ; elle pourrait aussi provenir d’un chérubin. L’idée ici consiste à souligner la fragilité de la paix face aux intérêts émanant du conflit dans toute sa globalité.La paroi en papier entrouverte est une simulation du point de vue de l’humain. Celui-ci reste passionné par l’obscurité dans laquelle il loge malgré la dégradation du biotope. Dimension : 40X40 cm

POLLUTION Comme son titre l'indique, cette oeuvre aborde la question de la Pollution à travers un gamin qui, malgré ses difficultés respiratoires, s'amuse dans un environnement imprégné de pollution. Bien qu'il soit petit, innocent et victime de la calinotade de ses aïeux, il est possible que cette petite pomme séjourne une fois de plus aux pieds du pommier, sous le regard du défunt soleil. L'histoire se répète. Cette créature, qui était autrefois belle, innocente et empathique, va devenir le bourreau en chef de son environnement. Dimension : 50 / 70 cm

En grandissant, j’ai appris l’expression «Crever l’écran» et je l’ai tout de suite liée à cette scène. Au sens propre comme au sens figuré, cet acteur avait crevé un écran devant moi. Ces dernières années, je me suis approprié ce slogan en en faisant mon leitmotiv. L’idée consiste à avoir de la présence. Peu importe la situation à laquelle je suis confronté, mon objectif est le même, crever l’écran, épater, impressionner, marquer, marteler, réussir, frapper et élire une résidence dans l’inconscient collectif tel un martyr.

- - Comment définiriez-vous votre travail ?

Mon travail se définit en deux mots : «Crever l’écran». Ce slogan m’a été inspiré par un ancien film coréen que j’ai vu lorsque j’étais petit (le titre m’échappe toujours). Dans ce long-métrage, un citoyen aperçoit via un téléviseur un inspecteur de police qui est à sa recherche. Pris de rage, il décide de détruire son téléviseur. La scène se terminera par l’enterrement du téléviseur.

Mes œuvres crèvent l’écran au sens figuré, par rapport à ma manière d’illustrer des faits. Chaque sujet est présenté de manière sincère et crue (comme une planète abîmée sur un support instable, le tout sur un arrière-plan en motif camouflage). C’est un peu enjolivé, mais direct.Crever l’écran au sens propre, cette dimension est perceptible sur toutes mes œuvres à travers des objets ou des sculptures en relief (qui sortent de la toile). Exemple, pour l’œuvre «Extinction» la planète ainsi que les motifs radioactifs sortent de la toile. C’est ma manière à moi de détacher ce drame de la toile pour le placer dans un environnement latent et réel. Ainsi, j’invite le spectateur à vivre au quotidien avec l’objet ou la sculpture pour qu’il prenne conscience du problème et qu’il se bouge.

- Quelles techniques utilisez-vous ?

J’utilise une diversité de techniques à savoir le pointillisme, le pochoir, le tissage, la sculpture et la linogravure, le tout avec la peinture à l’huile, peinture en spray et l’acrylique.

pointillisme

pochoir

linogravure

Peinture par petites touches, par points juxtaposés de couleurs pures (mouvement qui succède à l'impressionnisme).

Le pochoir est une technique d'impression qui permet de reproduire plusieurs fois des motifs sur un support par un cache qui empêche la peinture ou l'encre d'atteindre le support, ou encore par un masque dont seules les découpes laissent passer le pigment.

La linogravure est une technique de gravure en taille d'épargne, proche de la gravure sur bois, et se pratique sur un matériau particulier, le linoleum.

«L’idéal serait de passer par une école» ce sont des mots que j’ai souvent entendus.Au final, je n’ai pas emprunté la voie académique pour me lancer dans la peinture. Dans un pays où le diplôme est roi, c’est avantageux de passer par une école française pour ceux qui ont les moyens financiers. Pour ceux qui ne peuvent pas accéder à ces écoles très sélectives ou coûteuses, il y a l'autodidaxie.Pour ma part, l’autodidaxie a été bénéfique, car elle m’a permis de m’affranchir de toute convention académique. L’absence de ce filtre a enclenché mes propres processus créatifs, je m’intéresse à tout, les idées viennent comme je respire. Exemple à l’école en mathématiques, on a tous appris «1+1=2», seulement pour un philosophe-bon-vivant-amoureux «1+1= 2», «1+1= des enfants», «1+1= paix», «1+1= 1»...Le mathématicien a une seule réponse tandis que celui pour qui les conventions n’existent pas se retrouve avec mille réponses.Dans tous les cas, il n’y a pas une seule voie pour s’orienter vers cette profession.

- Quels conseils donneriez-vous à un jeune qui souhaiterait devenir artiste ?

- Quels sont les artistes qui vous inspirent ?

Chez Hayao Miyazaki, je vais être touché par le sens profond et le détail de ses œuvres, chez Keith Haring et Banksy je suis inspiré par la manière frontale de présenter les choses, chez Marina Abramović, Pieter Hugo et Ai Weiwei, je suis touché par l'audace et le coté trash. Pour finir, Koffi ou Youssoupha me poussent à faire des proses sur toile.

Une multitude d’artistes m’inspirent comme Chéri Samba, JP Mika, Malik Sidibé, John Woo, Banksy, Youssoupha, Hayao Miyazaki, Janelle Monae, Koffi Olomidé, Keith Haring, Spike Lee, Woody Allen, Pieter Hugo, Marina Abramović, Ai Weiwei et bien d’autres.

Mur d'inspiration

Merci à Moss Boko