sztuka nowoczensa abstrakcjonizm

SZTUKA NOWOCZESNA

Na początku XX w. powstało wiele różnych kierunków w sztuce.Sztuka nowoczesna ( umownie zwana MODERNISTYCZNĄ) była kontynuacją działań artystów końca XIX w. Nowo powstające dzieła sztuki zaskakiwały i szokowały.

Francja / 1905-1908

FOWiZM

Les Fauves to z francuskiego – drapieżniki, dzikie zwierzęta – tym mianem określił francuski dziennikarz Louis Vauxcelles grupę artystów, którzy wystawiali swoje prace na wystawie w 1905 roku.

Dlaczego

dzikie bestie?

MALARSTWO

Dzieła charakteryzowały się oderwaną od rzeczywistości, abstrakcyjną kolorystyką. Ponadto fowiści odrzucili perspektywę, przestrzeń i światło, posługując się szeroką barwną plamą, obwiedzioną kreską.

To jednen z najbardziej znanych fowistów

henri matisse

terminu tego po raz pierwszy użył dla oznaczenia swojej sztuki francuski malarz J.A. Hervè w 1901 roku, nadając tę nazwę cyklowi swoich obrazów wystawionych w Salonie Niezależnych. Kierunek w sztuce rozwinął się na dobre na początku XX w. w Niemczech, ale korzeniami sięga do eksperymentów artystycznych wielkich twórców schyłku XIX w.: Vincenta van Gogha, Edwarda Muncha, Jamesa Ensora i Paula Gauguina, których można określić jako prekursorów ekspresjonizmu.

EKSPRESJONIZM

Title 2

Ekspresja (łac. expressio – wyrażać) to wyrazistość, siła oddziaływania dzieła na odbiorcę, na emocjonalną sferę jego psychiki. „Dzieło ekspresyjne” i „ekspresjonistyczne” to dwa osobne pojęcia

rozwinął założenia fowizmu- polegające na deformacji i odejściu od naśladowania natury.Założeniem kubistów było twierdzenie, że aby pokazać przedmiot takim jakim jest, należy go pokazać jednocześnie ze wszystkich stron

Kubizm

Pablo Picasso

Picasso malował nieprzerwanie przez całe życie. Nie przestał tworzyć nawet na łożu śmierci. Pozostawił po sobie około 30 tysięcy dzieł: obrazów, rzeźb i ceramik.

Futuryzm

Futuryzm narodził się we Włoszech na początku XX wieku. Konkretnie w 1909 r. poprzez “MANIFEST FUTYRYSTYCZNY” ogłoszony przez włoskiego poetę Filippo Tommaso Marinettiego. Założeniem futuryzmu było „patrzenie w przyszłość”, odrzucanie przeszłości i tradycji. Uważano, że sięganie w przeszłość hamuje rozwój. Futuryści zachwycali się nowoczesnością.Fascynowały ich miasta, postęp cywilizacyjny, maszyny

Tematem większości obrazów futurystycznych były wszelkie formy ruchu zarówno konkretnego jak i abstrakcyjnego. U futurystów po raz pierwszy pojawiła się próba oddania w malarstwie czwartego wymiaru- czasu.

Dadaizm

Dadaiści to artyści buntownicy tworzący na początku XX wieku.Ich wizytówką były artystyczne skandale i prace zrywającez dotychczasowymi kanonami sztuki. Lubili posługiwać się absurdem, zabawą i dowcipem. Rzadko chwytali za pędzel, częściej eksperymentowali z różnymi technikami tworząc fotokolaże, fotomontaże, fotogramy, asamblaże, obiekty rzeźbiarskie, czy najsłynniejsze "ready-mades", czyli "przedmioty gotowe"

Co to są fotogramy?

Dadaiści i surrealiści jako pierwsi tworzywem sztuki uczynili również fotografię.

Jednym z najsłynniejszych przedstwicieli dadaizmu był

marcel duchamp

Man Rey

Abstrakcjonizm

Abstrakcjonizm to jeden z awangardowych kierunków w sztukach plastycznych, który zrodził się w Rosji na początku XX wieku. Jego największy rozkwit miał miejsce po I wojnie światowej – jako swoista reakcja na okrucieństwo europejskiej cywilizacji. Narzędziem buntu okazało się w przypadku abstrakcjonizmu odejście od przedstawiania świata. Abstrakcjonizm zrezygnował zatem z wszelkiej figuratywności na rzecz zupełnie nowej estetyki, mianowicie – budowania dzieła plastycznego z jakości takich jak: kolor i jego różnorodne odcienie, linie czy geometryczne kształty.

Abstrakacjonizm

U podstaw abstrakcjonizmu leżało pragnienie stworzenie uniwersalnego języka sztuki, pokonującej bariery narodowe i polityczne. Abstrakcjonizm, operujący – jak sama nazwa wskazuje – abstrakcją, miał poruszać ludzkie emocje i zmysły. Sztuka ta wywoływała określone wrażenia: harmonii, spokoju lub przeciwnie – dysonansu i konsternacji. Liczyła się tu faktura obrazu, wzajemny stosunek proporcji, pionu i poziomu, kształt linii, barwy podstawowe.

Abstrakcjonizm swoje korzenie ma w ekspresjonizmie, kubiźmie, futuryźmie

Pierwszym obrazem abstrakcyjnym była „Akwarela abstrakcyjna” Wassily Kandinskiego (1910)

Paul Klee

W obrębie abstrakcjonizmu wyróżnia się abstrakcjonizm geometryczny i niegeometryczny. Pierwszy z nurtów operuje podstawowymi figurami geometrycznymi zgodnie z założeniem, że geometria stanowi uniwersalny język sztuki, dzięki któremu człowiek dostrzega i ujmuje proporcje i zależności.

Kazimierz Malewicz

Abstrakcja geometryczna ma kilka odmian, które nadają jej wewnętrzne zróżnicowanie: suprematyzm, minima art, optical art. Skrajną realizacją tego nurtu jest szkoła Bauhaus, a więc połączenie malarstwa z architekturą, w którym staje się ono zimnym, niemal rzemieślniczym dziełem.

Kazimierz Malewicz (1879-1935) – rosyjski malarz i teoretyk sztuki, był pochodzenia polskiego. Podpisywał swoje obrazy po polsku. Był twórcą suprematyzmu. Jego życie i działalność wywarł duży wpływ na rosyjskich konstruktywistów i polską awangardę. Do jego wybitnych dzieł zaliczyć należy "Czarny kwadrat na białym tle". Pod koniec życia skupił się na malowaniu pejzaży, obrazów z figurami, nawiązując ponownie do sztuki ikony. Jego obrazy mają w większości bardzo wyrazistą kolorystykę.

Piet Mondrian

W swym dorobku artysta posiada mnóstwo takowych kompozycji. Eksperci twierdzą, że tego typu dzieła, swego czasu były czymś rewolucyjnym i przełomowym. Wartość obrazu została wyceniona na około 18 milionów funtów.

Kierunkiem który powstał niemal jednocześnie z konstruktywizmem był neoplastycyzm ( stosowanie kolorów podstawowych, czerni i bieli)

Abstrakcjonizm niegeometryczny to natomiast nurt uważany za znacznie cieplejszy i bardziej emocjonalny niż czysta geometria.Dzieło sztuki ma tu bowiem stanowić ekspresję wewnętrznych przeżyć artysty. Jego prekursorem był Edward Munch, tworzący na pograniczu ekspresjonizmu. Kierunek ten szczególnie dobrze rozwinął się w Stanach Zjednoczonych po II wojnie światowej pod wpływem malarstwa Jacksona Pollocka.

Ekspresjonizm abstrakcyjny

Franz Kline

Informel

Jean Dubufeat

Tadeusz Kantor

Taszyzm

Mark Rothko

Malarstwo barwnych płaszczyzn

Victor Vasarely

Op- art