Viñetas de la Guerra Civil (Guía docente)

Viñetas para el recuerdo

GUÍA DOCENTE

FundaciónMuseoDeLaPazDeGernika

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Foru Plaza, 1 48300 Gernika-Lumo (Bizkaia) Tlfa. +34 94 627 0213 www.museodelapaz.org E-maila: hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net

Gernika-Lumo, 2021

Agradecimientos:A todas las compañeras que desde el Museo de la Paz de Gernika han contribuido en la realización y mejora de la obra.

Índice

TALLER “VIÑETAS PARA EL RECUERDO

Ejercicios

• INTRODUCCIÓN

• LA VIÑETA COMO HERRAMIENTA PARA CONOCER NUESTRA HISTORIA

• EL HUMOR

• PROPUESTA DIDÁCTICA

• OBJETIVOS

• COMPETENCIAS

• RECURSOS

• SECCIONES

• DURACIÓN

A. Introducción del taller y el periodo histórico

anexos

• CUBISMO

• Recursos y Materiales didácticos

B. Aspectos artísticos

C. Documentos para el estudio histórico

D. Crítica a la actualidad

• CONSTRUCTIVISMO SOVIÉTICO

• PUNTILLISMO

• evaluación

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• PROCESO

INTRODUCCIÓN

sobre la exposición

El Museo de la Paz de Gernika pone a su disposición una interesante exposición bajo el título "Viñetas para el recuerdo: Viñetas publicadas en los periódicos de Bilbao durante la guerra en Euskadi (1936-37)" comisariada por los historiadores Aline Soberon y Txema Uriarte. La exposición "Viñetas para el recuerdo" surge de un profundo trabajo de investigación de los historiadores Txema Uriarte y Aline Soberón en torno a las viñetas aparecidas en la prensa bilbaína durante los 11 meses que dura la guerra en suelo vasco. Fruto de ésta surgió la exposición "Humor en tiempos de guerra-Guda garaiko

Modalidad

Online

Duración

1'5-2 horas

Idioma

+ Info

hezkuntza.museoa@gernika-lumo.net

Email

• Castellano
• Euskara
• English

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umorea" realizada en Bilbao junto con el Ayuntamiento de la villa y BilbaoIzan. A posteriori, y con la colaboración del Museo de las Encartaciones, se realizó una nueva, "Dibujantes en guerra-Marrazkilariak gerran" de la cual podemos ver parte en la exposición del Museo de la Paz de Gernika. Como colofón de esta investigación, se publicó el libro homónimo "Viñetas para el recuerdo", en el cual se muestran más de 300 de las viñetas recopiladas, redibujadas, una a una por Aline. Durante la guerra de 1936 la prensa se convirtió en un producto de primera necesidad. Si se quería saber dónde se repartía el racionamiento, qué refugio anti-aéreo correspondía o recibir noticias de tu hijo, novio o marido, había que comprar el periódico. Y en los periódicos del Bilbao de esta época proliferaron las viñetas.

Desde finales del siglo XVIII la prensa escrita de las metrópolis insertaba viñetas en sus páginas principales para ilustrar o editorializar una noticia. Por tanto, las viñetas son dibujos artísticos, en muchos casos realizados con premura, que desarrollan, normalmente de forma humorística, un acontecimiento o una reflexión.La exposición del Museo de la Paz de Gernika está distribuida en tres temas principales: la vida diaria, los bombardeos y la situación internacional.Como no podía ser de otro modo, Gernika está presente en estas viñetas. Su bombardeo, injustificado e injustificable, refleja una nueva forma de hacer la guerra que se ha perpetuado hasta nuestros días. Por muchas razones Gernika es un símbolo para las personas y los pueblos que se obstinan en buscar la libertad.

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+info

https://www.museodelapaz.org/desarrollo.php?tipo=exposicion&id=80

Las viñetas y dibujos de esta exposición son documentos históricos a la vez que pequeñas obras de arte. Por medio de los dibujos, los ilustradores hacen referencia a acontecimientos, dan una opinión sobre un tema, satirizan algún personaje o alguna situación, o animan a la población a seguir en la resistencia, ya que estos dibujantes están viviendo la guerra en primera persona. Durante la guerra civil hubo una eclosión de la viñeta y el dibujo, en un sector, el periodismo, que desde la libertad de prensa que legisló la II República, no había conocido tal efervescencia. Este desarrollo fue muy notorio durante los meses que duró el conflicto bélico. Con esta abundancia de acontecimientos, las fotografías y los dibujos competían en el espacio gráfico de los rotativos. Algunos periódicos van a utilizar el dibujo y la viñeta con profusión para informar,

alentar y distraer por medio del chiste o del guiño al lector; para ello utilizarán el elogio, la confusión, el ridículo, la crítica, el juego de palabras, la admiración, etc.

Aline Soberón eta Txema Uriarte: Viñetas para el recuerdo, Viñetas y dibujos publicados en los periódicos de Bilbao desde las elecciones de febrero de 1936 hasta la caída de la villa en junio de 1937, Mundaka, 2018.

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Prismáticos de campaña

LA VIÑETA COMO HERRAMIENTA PARA CONOCER NUESTRA HISTORIA

Como varios académicos han argumentado, la enseñanza de la historia en el ámbito escolar contribuye a garantizar una convivencia pacífica y democrática. Aquí, la novela gráfica (en nuestro caso: las viñetas de los periódicos) se convierte en un recurso didáctico muy útil para trabajar la conciencia crítica y la empatía hacia las víctimas de acontecimientos traumáticos como puede ser una Guerra Civil. […] Algunos académicos han insistido mucho sobre la necesidad de que los y las alumnas de historia en secundaria desarrollen una conciencia crítica y una capacidad analítica para comprender la realidad histórica. […] Los estudiantes de enseñanzas medias deben adquirir las habilidades necesarias para leer y pensar como historiadores.

La Guerra Civil Española (1936-39) es uno de los acontecimientos históricos del último siglo. La recuperación de la memoria histórica y la reparación de las víctimas de la violencia desplegada por los vencedores de la Guerra Civil continúa provocando controversias. Por ello, se ve la necesidad de abordar este tema en el aula de historia tanto de Secundaria como en Bachillerato con el objetivo de que los y las jóvenes comprendan los sucesos que dividieron a la sociedad española durante ese periodo.

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Prismáticos de campaña

gráfica (una viñeta en nuestro caso) puede servir para aproximarse a una realidad histórica determinada que constituye el argumento de la misma. Por otro lado, el cómic (la viñeta en nuestro caso), como representación del pasado o producto cultural que se inscribe en un contexto histórico dado, puede servir como fuente de información sobre el momento en el que fue creado. […] Por lo tanto, el docente debe garantizar que durante esta práctica educativa se implemente adecuadamente la novela gráfica en el aula a fin de contribuir a que los alumnos logren los objetivos pedagógicos propuestos.

Entre las destrezas del trabajo del historiador se destacan las siguientes capacidades: identificar, contextualizar y corroborar. En primer lugar, en la lectura de un texto, el historiador identifica el tipo de fuente. En segundo lugar, el historiador insiste en la necesidad de ubicar ese texto en su correspondiente tiempo y espacio. Y, en tercer lugar, el historiador considera necesario corroborar la información que aparece en el texto con otras fuentes.[…] Es imprescindible antes de implementar el uso del cómic (la viñeta en nuestro caso) en el aula de historia trabajar los contenidos conceptuales que el alumnado debe conocer. […] Finalmente, otro elemento importante que también se debe considerar aquí es el tipo de lección que se desea obtener de los cómics. En términos generales, éstas pueden ser fundamentalmente de dos tipos. Por un lado, la novela

Iker Saitua: “Tristísima ceniza: una propuesta de intervención para enseñar la Guerra Civil en el País Vasco con la novela gráfica”, CLIO. History and History Teaching (2018), 44, pag. 183-193

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El humor gráfico es un lenguaje rico en géneros e intérpretes, y se manifiesta principalmente mediante el chiste, las viñetas cómicas, el dibujo animado o las caricaturas personales.En muchos lugares del mundo, sin embargo, el humorista, el cómic, el historietista continúan siendo profesiones perseguidas. Villalba (2017) nos lo explica:

El humor es un recurso que se utiliza de manera cotidiana en nuestras vidas. Conocemos diferentes tipos de humor: el satírico, el negro, el blanco ... El humor puede convertirse en una gran herramienta para ridiculizar al enemigo y arengar al pueblo. Puede actuar como catalizador de la cohesión social además de para socializar emociones y sentimientos colectivos como el miedo, la angustia, la incertidumbre o la

El dibujante palestino Mohammad Sabaaneh, de Cartooning for Peace, estuvo encarcelado en Israel unos cuantos meses, incomunicado [en 2013]. El caricaturista sirio Ali Farzat se hizo famoso porque lo secuestraron y le rompieron los dedos de la mano [en 2011]. Hay dibujantes que han sufrido represalias físicas y su integridad corre peligro. Aquí es difícil que salgas de casa y te jodan cuatro hostias. El máximo que te puede pasar es que no te llamen más.

el humor

rabia, tan comunes durante un periodo de guerra. Todos y todas queremos reír, y además la risa tiene múltiples beneficios tanto física como psíquicamente.

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Dibujante

Sin embargo, estos ataques no sólo se llevan a cabo contra artistas sino también contra comunicadores y periodistas, y son aún más frecuentes entre los artistas y periodistas de países como Siria o Irak, secuestrados por grupos extremistas y en algunos casos asesinados por el simple hecho de ejercer libertad de expresión.En otros países, como por ejemplo en México, el asesinato de periodistas debido a sus investigaciones sobre corrupción política o crimen organizado son una lacra social que, por desgracia, es habitual. El arte gráfico es un componente más

Dos años después del atentado, el semanario reabrió las puertas, para continuar haciendo sátira de la actualidad, de personajes políticos y religiosos, sin intención de ceder en lo que consideran sus derechos fundamentales.

La frase "Je suis Charlie" (Yo soy Charlie) se convirtió en trending topic de las redes sociales en enero de 2015 tras el atentado en el semanario satírico Charlie Hebdo de París. El ataque en el que murieron doce trabajadores de esta revista fue reivindicado por Daesh. Este semanario recibía amenazas desde el 2006 por caricaturizar el profeta Mahoma, ya que según el islam las divinidades no se pueden representar.

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Dibujante

de los medios de comunicación, que supone uno de los conflictos latentes en las sociedades actuales, en las que la intransigencia incluso en el ámbito gubernamental no deja de aumentar. Un ejemplo de esta tendencia al alza de la intransigencia es la radicalización extrema de algunos discursos de los partidos tradicionalmente de centro-derecha en materia de inmigración o de género. Es muy importante que el alumnado tome conciencia de este problema como un fenómeno complejo y global que se da en todo tipo de sociedades.

Texto extraído de: Art i compromís durant la Guerra Civil, una perspectiva des de la cultura de pau https://www.museunacional.cat/ca/art-i-compromis-0

Guía Educart Dossiers: https://www.museunacional.cat/sites/default/files/art-i-compromis_28gener.pdf, pág. 63-66.

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El diseño inicial de este taller fue preparado por Aline Soberón, una de las autoras del libro y de la exposición, e Idoia Orbe, responsable de Educación del Museo de la Paz de Gernika.

0 CREACIÓN DEL tALLER

Dibujante

• Conocer y trabajar la función de la viñeta en sus diferentes aspectos.
• Fomentar el pensamiento histórico entre los estudiantes.
• Entender el contexto internacional y el papel que desempeñaron las principales potencias extranjeras en la Guerra Civil.
• Comprender las consecuencias inmediatas y el legado de la Guerra Civil, principalmente desde un punto de vista social y político.
• Identificar, analizar y explicar, situándolos en el tiempo y en el espacio, los hechos, procesos y protagonistas más relevantes a lo largo de la historia de España y del País Vasco, para apreciar su influencia y repercusión en la configuración actual de ambas realidades históricas.

INFORMACIÓN GENERAL

Este taller se encuadra en 4 curso de la ESO y en el 2º curso de Bachillerato. Se trata de una unidad didáctica que puede ser tratada en diferentes áreas (Arte, Geografía e Historia, Educación Plástica, Visual y Audiovisual, Ética, ...).Para su realización no es imprescindible, pero si conveniente introducir a los alumnos al tema de la Guerra Civil española.Los contenidos que se van a tratar son los siguientes: • La Guerra Civil en Euskadi. • El arte en la primera mitad del siglo XX • Comprender el humor como estrategia política y de opinión

1 PROPUESTA DIDÁCTICA

3 OBJETIVOS secUNDARIOS

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• Educar al alumno/a para que sea capaz de contextualizar históricamente un acontecimiento.

2 OBJETIVO general

a) introducción del taller y el periodo históricob) aspectos artísticosc) documentos para el conocimiento históricod) crítica a la actualidad

• Recursos humanos: facilitadora
• Recursos materiales: tablets para realizar los ejercicios, reproducción de viñetas y portadas de periódicos, material de dibujo y diseño (lápiz, goma de borrar, papel, ordenador, impresora…).

• Social y cívica, para adquirir un conocimiento crítico sobre la memoria marcada por el trauma de la Guerra Civil.
• Aprender a aprender, ya que el alumnado es totalmente consciente del proceso de aprendizaje.
• Conciencia y expresiones culturales, puesto que desarrollan un conocimiento sobre los diferentes lenguajes y códigos artísticos.
• Ámbito artístico

La duración estimada del taller es de entre una hora y media y dos horas.

4 COMPETENCIAS

5 RECURSOS

6 SECCIONES

7 DURACIÓN

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8 evaluación

EVALUACIÓN

La evaluación de este proyecto se puede realizar utilizando la rúbrica proporcionada.

1. En primer lugar, se propone utilizar la rúbrica para que cada estudiante valore la labor que ha realizado (autoevaluación).
2. En segundo lugar, se puede emplear para la evaluación del docente.

RÚBRICAS Las rúbricas son una herramienta que ayuda a evaluar el aprendizaje del alumnado haciendo que los propios estudiantes también conozcan sus errores mediante la autoevaluación. “La rúbrica en sí es un documento que describe distintos niveles de calidad de una tarea o proyecto, dando un feedback informativo al alumnado sobre el desarrollo de su trabajo durante el proceso y una evaluación detallada sobre sus trabajos finales”, describe Liarte. De acuerdo con Liarte, Laia Lluch Molins define las rúbricas como una herramienta para la evaluación y, en ocasiones, para la calificación que permite evaluar cada una de las competencias de forma detallada: “Es un instrumento idóneo especialmente para evaluar competencias, puesto que permite diseccionar las tareas complejas que conforman una competencia en tareas más simples distribuidas de forma gradual y operativa”. https://www.educaciontrespuntocero.com/noticias/evaluar-con-rubricas/

Mediante este método, pretendemos que los alumnos y las alumnas sean conscientes de su aprendizaje, de su grado de conocimientos, de su labor en equipo y de su implicación y empeño en las tareas a realizar.

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De acuerdo con Liarte, Laia Lluch Molins define las rúbricas como una herramienta para la evaluación y, en ocasiones, para la calificación que permite evaluar cada una de las competencias de forma detallada: “Es un instrumento idóneo especialmente para evaluar competencias, puesto que permite diseccionar las tareas complejas que conforman una competencia en tareas más simples distribuidas de forma gradual y operativa.

https://cedec.intef.es/cedec-lanza-un-nuevo-banco-de-rubricas-y-otros-documentos-asociados-al-proyecto-edia/

Es conveniente que los alumnos y las alumnas conozcan la forma de evaluar este proyecto desde el inicio.La nota máxima es 16, si realiza todo impecable, por ello, 16 equivale al 10 convencional. La nota mínima será 4, que equivaldría a un 2'5 convencional.

Banco de rúbricas de Cedec:

EVALUACIÓN

Indicadores de evaluación

Conocimiento ganado (Individual)

Trabajando con otros (Individual)

Participación (Grupo)

Participación (Individual)

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Casi siempre escucho, comparto y apoyo el esfuerzo de otros/as. Trato de mantener la unión de los miembros trabajando en grupo.

Entendí el tema en profundidad y participé en todas las actividades de reflexión.

Participé con una excelente aportación, presenté bien el trabajo y participé en todo.

Los miembros nos reunimos y comentamos regularmente. Todos los estudiantes contribuimos al debate y escuchamos respetuosamente. Todos contribuimos equitativamente al trabajo.

3

Entendí el tema en profundidad y participé en algunas actividades de reflexión.

A menudo escucho, comparto y apoyo el esfuerzo de otros. No causo "problemas" en el grupo.

Los miembros nos reunimos y comentamos regularmente. La mayoría contribuimos al debate y casi todos escuchamos respetuosamente. La mayoría contribuimos equitativamente al trabajo.

Trabajé bien en el grupo, ofrecí aportes y presenté información de calidad.

2

Parecía que entendía los puntos principales del tema pero no participé en ninguna actividad de reflexión.

A veces escucho, comparto y apoyo el esfuerzo de otros, pero algunas veces no soy un buen miembro del grupo.

Tuvimos pocas reuniones de equipo. Algunos miembros contribuimos a la discusión y escuchamos respetuosamente. Algunos contribuimos equitativamente al trabajo.

Aporté alguna información, pero no fui clara en la información presentada.

1

No demostré un adecuado entendimiento del tema, ni particé en las reflexiones.

Raramente escucho, comparto y apoyo el esfuerzo de otros. No soy un buen miembro del grupo habitualmente.

No tuvimos reuniones de equipo. Algunos miembros del equipo no contribuimos equitativamente al trabajo.

Proporcioné muy poca información en el proyecto.

Puntos

?

?

?

?

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introducción

ESTILOS PICTÓRICOS DE VIÑETISTAS

aNÁLISIS DE VIÑETAS

EXPOSIción DE VIÑETAS

inmersión EN PERIÓDICOS

RECONOCER PERSONAJES

produciR UNA VIÑETA

proceso

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1.1. Descargar el documento con las viñetas de la exposición, imprimirlas y colocarlas en las paredes para cuando lleguen los alumnos/as. Antes de realizar el taller, es aconsejable conocer mínimamente la Guerra Civil española.

ejercicios

1.2. Explicar el tema (las viñetas) brevemente. A continuación visionar el video para sumergirnos en el tema (4:33 min.). Este video ofrece una visión de la época, junto con imágenes reales y viñetas.

5 minutos

En grupo

Para conocer el arte de la viñeta y el contexto histórico en profundidad, conviene leer el libro Viñetas para el recuerdo, en el que está basada la exposición.

https://www.youtube.com/watch?v=zAZ9drpjDXI&feature=emb_logo

1 Introducción del taller y el periodo histórico

Clica aquí para descargar las viñetas.

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Periódicos de 1936-37• ¿Cuánto ocupa el titular?• ¿Cuánto ocupa la viñeta?• ¿cuál es el tamaño de las letras del texto?• …

Hoy en día, nuestra actualidad• ¿Tienes costumbre de leer el periódico?• ¿Si lo lees, es en papel o digital? • ¿Te has fijado alguna vez en que páginas se publican las viñetas? (Berria, Deia, El Correo, El País, Público, El Diario…)• ¿Entiendes lo que tratan de transmitir dichas viñetas?• ¿Qué dificultades encontramos cuando no conocemos el contexto de la viñeta?

1.3. Mostrar algunos periódicos de la época con viñetas. Observar los diversos periódicos. Reflexionar sobre la importancia de las viñetas.

Estas preguntas te ayudarán en este ejercicio de reflexión:

10 minutos

En grupos de 3-4 personas

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https://www.deia.eus/humor/

3-Comentar en gran grupo las reflexiones que han surgido en el grupo pequeño.

https://www.berria.eus/

https://www.elcorreo.com/opinion/vinetas/

https://elpais.com/noticias/vinetas/

https://www.publico.es/

https://www.eldiario.es/

Si se desea profundizar en los periódicos de la época, estos enlaces nos llevan a los archivos de Bizkaia, Gipuzkoa y la hemeroteca de la prensa vasca:

Las viñetas en los periódicos digitales actuales:

Bizkaia

Hemeroteka

Gipuzkoa

5 minutos

En gran grupo

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2.2. Tras el juego, extraemos las conclusiones ¿Qué estilo tiene cada dibujante?¿En qué se refleja su estilo?¿De qué época es cada estilo? Los dibujantes, ¿hasta qué punto respetan cada estilo? ¿mezclan diferentes estilos?¿Cómo explica el dibujante la situación?¿Utilizan el color? ¿Es importante el color?

2.1. Reconocer diferentes estilos pictóricos de vanguardia (puntillismo, cubismo y constructivismo soviético) e identificar el estilo de varios viñetistas.

El juego

La profesora ofrecerá una explicación somera de las características de cada estilo (ver anexo) mostrando obras para identificarlo más claramente.

Los y las participantes deberán identificar el estilo de algunos viñetistas utilizando un juego interactivo.

2 Aspectos artísticos

10 minutos

En gran grupo

5 minutos

Todo el grupo

10 minutos

Grupos de 2-3 personas

https://view.genial.ly/601cf1572c49930d3852ff7d

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3.2. Reflexión - ¿Cuáles son las pistas que te han ayudado a identificar cada personaje?- ¿Qué papel juegan estos personajes en la Guerra Civil?- ¿Cómo son representados? ¿Cuáles son sus características según estas viñetas?

3.1. Reconocer los personajes principales de la guerra en Euskadi que aparecen en las viñetas.

El juego

Los y las participantes deberán identificar los personajes principales de las viñetas utilizando un juego interactivo.

8 minutos

Todo el grupo

3.3. Análisis de las viñetas-Cada grupo elegirá un tema de los sugeridos. -Deberán buscar entre las viñetas expuestas las que convengan a su tema.-Posteriormente, deberán explicar al resto de grupos lo que han tratado en su grupo.-Para ello, deberán leer y observar atentamente las viñetas que hayan elegido. -Las preguntas sugeridas en cada tema, puede ser de ayuda para la reflexión, la identificación y su contextualización.

3 Documentos para el estudio histórico

10 minutos

Grupos de 2-3 personas

https://view.genial.ly/601cf1572c49930d3852ff7d

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Temas:a- Desarrollar, a través de lo que nos cuentan las viñetas, cuáles fueron las consecuencias de la guerra (hambre, racionamientos, estraperlo, evacuaciones, desastre, muertes…)b- Analizar el rol que desempeñaba la mujer a juzgar por cómo se la retrata en las viñetas. c- La solidaridad entre los pueblos. ¿Qué papel juegan las potencias europeas ante la guerra civil?

Las preguntas sugeridas en cada tema, pueden ser de ayuda para la reflexión, la identificación y su contextualización.

- ¿Cómo se muestra la guerra?- ¿Cuál es la situación en la retaguardia, en las zonas donde no hay guerra directa?- ¿Cómo se muestra a los soldados, a los ejércitos de diversas nacionalidades?- ¿Hay semejanzas y diferencias con la situación en otras regiones del estado?

Viñetas de la exposición relacionados directamente con estos tres temas:

A - Consecuencias de la guerra

10 minutos

Primero en grupos pequeños. Luego todo el grupo

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B - La mujer

- ¿Cuántas viñetas muestran a mujeres?- ¿Qué papel juega la mujer en la guerra?- ¿Cuáles son las consecuencias que sufren las mujeres este periodo de guerra?-¿Se ajusta a la realidad?

C - La solidaridad entre los pueblos

- ¿Qué países participan en la Guerra Civil española?- ¿Qué tipo de participación es? ¿es pública, es encubierta…?- ¿Quién ayuda a quién?- ¿Cuál es la reacción de los demás países?- ¿Cómo se muestra a los diferentes jefes de estado?

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4.1. Vamos a realizar una viñeta.

En primer lugar, elegiremos un tema de actualidad que nos servirá para trabajar la conciencia crítica y la empatía hacia las víctimas de acontecimientos traumáticos o de nuestra realidad cotidiana.

4.2. A continuación, escogeremos una de las siguientes opciones y dibujaremos una viñeta.

Se trata de emplear la creatividad y poner en práctica el recurso del humor para que nos permita reírnos, relativizar y dar nuevas visiones de la situación.

Posibles temas para este ejercicio:

• En época de exámenes, se nos junta todo: tener que estudiar para los exámenes, presentar los trabajos y, además, todas las asignaturas al mismo tiempo.
• Cómo ha cambiado nuestra vida con la Covid19.
• En clase, vemos que hay una persona siempre sola y aparte, pero nadie hacemos nada por remediarlo.
• Se han anulado todas las fiestas del verano.
• …

4.2.1. Escoger una situación que se dé en la actualidad y dibujar una viñeta a mano (comenzando de cero, en una hoja en blanco).4.2.2. Emplear una viñeta existente (de la exposición o de cualquier otro sitio), eliminar los textos y transformarlo a la situación actual según el tema elegido. 4.2.3. Emplear una viñeta de la exposición en la que aparece un personaje famoso y superponer la imagen de un personaje actual. (Las fotos de las caras u otros objetos actuales se pueden extraer de los periódicos actuales o de internet).

4 Crítica a la actualidad

10 minutos

En grupo pequeño

5 minutos

En grupo pequeño

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Algunos conceptos importantes antes de ponerte a dibujar:

-Recuerda ser crítico pero respetuoso. El humor, la sátira, la provocación son siempre un medio, no el objetivo. Te deben servir para llamarla atención sobre un tema, y una vez captada, nos transmitirá un mensaje.-Puedes convertir a tu enemigo o tu miedo en una caricatura, tanto si es una persona como si es un concepto. Reflexiona sobre cuáles son los rasgos más característicos y exagéralos. Haz el esfuerzo de pensar de qué manera se identifica aquella persona o aquella idea, como se puede retratar lo esencial.-Piensa en términos de contrarios. Si, por ejemplo, queremos representar el miedo a «la soledad», exageréis lo que significa estar en compañía de otros. Esta estrategia puede servir para distanciarse de él y encontrar una manera cómica de hablar del tema.

El texto de la página anterior ha sido extraído de: Art i compromís durant la Guerra Civil, una perspectiva des de la cultura de pau https://www.museunacional.cat/ca/art-i-compromis-0

Guía Educart Dossiers: https://www.museunacional.cat/sites/default/files/art-i-compromis_28gener.pdf, pág. 63-66.

4.3. Exposición de las viñetas dibujadas según el tema elegido.

Es recomendable mostrar las viñetas en un lugar visible ya que a menudo tenemos monstruos compartidos, y cuando se colectivizan también se hacen más pequeños. • Si se trata de una viñeta nueva, se muestra y se explica.• Si se trata de una viñeta transformada, se muestra, se explica y se compara con el original.

5 minutos

Todo el grupo

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4.4. Posibles preguntas para la reflexión final (si hubiera tiempo).

• ¿Cómo cambia la viñeta?
• ¿Realmente las viñetas sirven para comprender la realidad del momento?
• ¿Crees que es una herramienta adecuada para reivindicar hechos o situaciones?

Ejemplo de reconversión de una viñeta

5 minutos

Todo el grupo

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© Jordi Vilalta

Copyright Jordi Vilalta

RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Ficha de ejercicios de la exposición

Video con material didáctico de la exposición

Exposición: Viñetas para el recuerdo

Video: Gernika. Viñetas para el recuerdo / Oroimenerako binetak (1936-37)

Museo de la Paz de Gernika

Video: Reportaje Oizmendi Telebista (EUSK)

Periódicos de la época

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http://www.hemeroketa.eus/argi.htm hemeroketa.eus - Euskal Prentsaren LanaknullHemeroketa https://www.bizkaia.eus/kultura/foru_liburutegia/liburutegi_digitala/listado.asp?Tem_Codigo=2542&Idioma=CA Bizkaia.NetLa administración foral de...Bizkaia https://w390w.gipuzkoa.net/WAS/CORP/DKPAtzokoPrentsaWEB/izenburuAurkibidea.do

http://www.hemeroketa.eus/argi.htm https://www.bizkaia.eus/kultura/foru_liburutegia/liburutegi_digitala/listado.asp?Tem_Codigo=2542&Idioma=CA Bizkaia.Net La administración foral de... Bizkaia https://w390w.gipuzkoa.net/WAS/CORP/DKPAtzokoPrentsaWEB/izenburuAurkibidea.do

ANEXOS

PRIMERA FASE DEL CUBISMO

Al arte cubista se le considera como un movimiento artístico que estuvo presente en-tre los años 1907 y 1914. El cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo. El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger, pero el artista Cézanne ya habría marca-do el camino, que, recibiendo la influencia del Impresionismo, reaccionó contra él, recha-zando la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Cézanne creía en que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color, siendo su pintura no dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas, relacionándolas entre sí una vez creadas, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.Fue originada en Francia y se hizo famosa por los artistas de este estilo entre los que po-demos destacar a Pablo Picasso. Este estilo de arte fue una clase de arte esencial ya que dio origen a las demás vanguardias de Europa en el siglo XX. Por lo tanto, se trata de la rotura final que tenía el arte con la pintura tradicional.

El cubismo tuvo como base ideológica la noción de que una imagen es siempre observada desde diferentes puntos de vista, al ser esta tridimensional. Esto llevó a los artistas que desarrollaron esta corriente a buscar nuevas formas de representación pictórica entre las cuales el quiebre con la imagen real se hizo presente a través de la formación de cubos y otras formas geométricas. La presencia de numerosas y ciertamente caóticas formas geométricas daba a la imagen una complejidad única que tenía como objetivo representar la complejidad de la vida cotidiana.El concepto de cubismo fue creado por el crítico Louis Vauxcelles, el mismo que bautizó a los fauvistas. Este término se originó por una crítica que hizo a una obra artística que se-gún él denominó que estaba representada por “cubos”, desde entonces nació el con-cepto de cubismo.El arte cubista no hubiese sido posible sin la aparición de la fotografía, pues esta, al repre-sentar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artis-tas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apa-riencia externa de las cosas.

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ANEXOS

La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que fueron el psicoanálisis, al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda.Características principales del cubismo

• La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
• El cubismo es un arte mental, teniendo la obra valor en sí misma, expresando ideas.
• El cubismo fue la definitiva rotura del estilo renacentista. Por lo tanto, en las obras de arte del cubismo la visión tradicional que se tenía del arte desaparece completamente.
• Este estilo de arte se basa principalmente en la naturaleza representada mediante figuras o formas geométricas y fragmentando superficies y líneas, de una forma sim-plificada, en cubos, cilindros y esferas.

• Aparece un nuevo concepto denominado “perspectiva múltiple”, es decir, todas las partes se desarrollaban en un mismo plano.
• Las obras pasaron a no poseer ningún compromiso en referente a la estética de las cosas, esta es la razón por lo que aparecían en el mismo plano y tiempo diferentes visas por ejemplo si hablamos de los rostros humanos la nariz estaba representada de perfil y el ojo estaba representado de frente.
• Ya no existen una única visión, por eso en las obras de arte no se tiene ningún tipo de sensación de profundidad.
• Los temas principales que fueron más destacados a la hora de ser representados fue-ron los retratos, los paisajes, los bodegones y las naturalezas muertas urbanas.
• En cuanto al color, los más usados son los tonos apagados como por ejemplo los tonos marrones, tonos verdes o grises, es decir, se quitan todos los colores que ca-racterizaba al fauvismo o al impresionismo.
• Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro.
• Las formas geométricas invaden las composiciones.
• No utilizaron el estilo abstracto, la forma siempre fue respetada.

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ANEXOS

Las etapas principales del arte cubista

Existen diferentes etapas que fue desarrollando poco a poco este estilo de arte entre las cuales podemos destacar:Arte cubista analíticoSe conoce como la primera fase del cubismo que va desde el 1909 y termina en 1912 y como precursor tenemos a Paul Cézanne. Los artistas se dedicaban al análisis de las imágenes y a la reconstrucción de las mismas a través de estas formas geométricas, su objetivo se convierte en una búsqueda más profunda, que trata de extrapolar a partir de la realidad y representar a la esencia misma de lo visible. Esta etapa se caracterizó por la descomposición y desequilibrio de las figuras y las formas. Su objetivo principal fue observarlas e intentar establecer un orden por separado. Fue en esta etapa donde se pudo ver un cubismo con dificultad a la hora de comprenderlo y muy puro. Se caracterizó por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas, formas del cono, el cilindro y la esfera” y mediante el uso del color puro, el segundo un proceso analítico llama inducción.Arte cubista sintéticoUn término que por lo general identifica la segunda parte del movimiento pictórico que comúnmente se remonta a 1912, cuando Picasso pinta Naturaleza muerta con silla. Los autores desarrollaron nuevas técnicas que permitían el

trabajo con diversas texturas y superficies tales como el collage para crear novedosas obras pictóricas. Las principales características de composición de cubismo sintético reside en la elección de la yuxtaposición o superposición de distintas partes de una actuación, a menudo haciendo uso de las técnicas pertinentes, tales como el collage y el papier collé, favoreciendo así las composiciones de objetos polioculari visiones de un mismo objeto. En esta etapa los objetos ya no eran observados y ordenados si no que hace un resumen de la figura esencial, por ello se resaltan diferentes partes del cuadro. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.Pintores del arte cubistaPablo Ruiz Picasso: sus obras destacadas dentro del arte cubista fueron varias, como ejemplo tenemos Las Señoritas de Avignon, la obra representa un burdel de Barcelona, con mujeres desnudas con sus rostros desfigurados, con influencia Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. Otras obras que realizó Pablo Ruiz Picasso fue el Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard. Una de sus mejores obras fue el Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo que destruye la ciudad

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vasca de Guernica, con un estilo cubista y con una simbología del surrealismo y de las deformaciones expresionistas.George Braque: Es el otro gran creador del cubismo. Descubrió que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros. En su obra Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias. También se adentrará en el collage. Obras también destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller del pintor.Juan Gris: Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Utiliza composiciones que tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Mezcla la suavidad y la energía, que lo vemos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Se centra en el tema de los bodegones, con elementos como vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Tenemos obras destacadas como Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.Fernand Léger: trabaja un cubismo que tiende hacia formas de aspecto mecánico y tubular. Sus temas más utilizados eran con relación con la vida cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad, con personajes con cierto carácter autómatas. Tenemos obras como Partida de cartas, donde los protagonistas

han sido convertidos en una especie de robots metálicos, con otras obras también importantes como Los acróbatas, Los cilindros, Las hélices.Hay muchos más pintores, muy famosos todos, de este estilo de arte. Entre ellos podemos destacar algunos de los cuales hoy en día todavía se conocen, tantos ellos como sus obras, estos artistas son: Jean Metzinger, Robert Delaunay, Albert Gleizs. Evidentemente hoy en día pueden conocerse muchísimos más artistas de esta etapa, aunque los más conocidos y por lo tanto los más famosos serían estos artistas.

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Las señoritas de Avignon. Pablo Picasso, 1907

La partida de cartas, Fernand Léger, 1917

Retrato de Dora Maar, Picasso, 1936

El desayuno, Juan Gris, 1914

Naturaleza muerta con naipes, George Braque, 1913

Art scuplture faces, Picasso

Tres mujeres, Fernand Léger, 1921

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PUNTILLISMO

El puntillismo es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos. Aparece por primera vez en 1869, encabezada por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. Este procedimiento consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes artistas puntillistas fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo. Está relacionado con el divisionismo, una variante más técnica del método. El divisionismo se ocupa de la teoría del color, mientras que el puntillismo se centra más en el estilo específico de pincel utilizado para aplicar la pintura. Es una técnica con pocos practicantes serios hoy en día, y se observa notablemente en las obras de Seurat, Signac y Cross. Mediante la adopción de minúsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular, incluso sobre superficies reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los cuales se correspondía con uno de los elementos que contribuía a la apariencia del objeto. A una distancia determinada esas partículas diminutas se mezclan

ópticamente y el resultado tenía que producir una intensidad de colores mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos.

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Tiempo gris, Grande Jatte, Georges Pierre Seurat, 1888

Le Pont Neuf, Hippolyte Petitjean, 1912

El circo, Georges Pierre Seurat, 1891

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, Georges Pierre Seurat, 1884

Morning, Interior, Maximilien Luce, 1890.

Entrance to the Port of Marseilles, Paul Signac, 1911

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CONSTRUCTIVISMO SOVIÉTICO

El constructivismo ruso es un movimiento artístico que triunfó en la Rusia de los años 20 del pasado siglo. La pintura, el diseño gráfico, la fotografía o el cine nos muestran su influencia, pero fue en la arquitectura donde encontró su aplicación más concreta y más revolucionaria.El movimiento surge del rechazo de los excesos decorativos y ornamentales que consideraba propios del arte burgués. Frente al neoclasicismo y el Art Nouveau imperantes en el resto de Europa ellos van a crear un arte basado en la simplicidad, las líneas puras y las formas geométricas, inspiradas por el cubismo y el futurismo.El arte al servicio de la revoluciónEl constructivismo se convirtió en el arte oficial de la Revolución Rusa tras su triunfo y la manifestación estética de la nueva sociedad socialista. Los constructivistas entendían el arte como una herramienta más de la revolución, que podía y debía contribuir a la formación del nuevo orden social y a la difusión de la ideología socialista. Los artistas deseaban cambiar el mundo con sus obras, que consideraban siempre desde una perspectiva utilitarista y funcional, donde la estética está siempre al servicio de la función.El estilo de diseño estaba influenciado por la revolución industrial que vivió el territorio soviético tras la revolución. Lo vemos en una de las obras clave del

constructivismo, el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin, que nunca llegó a ser construido, y que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección.El constructivismo ruso en diseño gráficoFormas geométricas puras, linealidad, simetría, repetición, tipografías sencillas de palo seco, dominio de rojo y negro, repetición, fotomontaje… Con estos elementos los constructivistas crearán un estilo en diseño gráfico que huye de todo artificio y que hoy en día seguimos asociando a la Rusia postrevolucionaria. Entre sus funciones, informar de la política del nuevo gobierno a una población en su mayoría analfabeta. Para ello se emplea una de las características principales: la manipulación de la tipografía para dar a cada parte del texto las características (cuerpo, color) que le corresponden a su importancia en el conjunto del mensaje.Sus figuras centrales fueron Aleksandr Rodchenko, su esposa Varvara Stepanova, El Lissitzky y los hemanos Stenberg. De la agencia de publicidad fundada por Rodchenko junto al poeta Mayakovski salieron más de 150 diseños y piezas publicitarias entre los años 1923 y 1925.

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Estamos en 1925 en la recién creada URSS (Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas), el proceso revolucionario ha traído consigo una serie de cambios en la estructura social de la época, y es (por lo menos por lo menos hasta aquel momento) terreno abonado para las incipientes vanguardias. La pintura, el cine, la música, la arquitectura… los artistas soviéticos parecen estar decididos a romper con el arte tal y como se había entendido hasta aquel momento y a poner todo su talento al servicio de la propaganda comunista y la construcción de una nueva sociedad.En este contexto Alexander Rodchenko diseña este y otros carteles para la película del cineasta soviético Sergei Eisenstein, El acorazado Potemkin, que narra los sucesos del fallido intento de revolución popular en 1905.La obra es un claro ejemplo de las propuestas rompedoras en el mundo del diseño gráfico que realizaban por aquel entonces artistas como El Lissitzky, Varvara Stepanova o el propio Rodchenko. El uso agresivo e impactante del color, la recurrencia una y otra vez a las diagonales y la incorporación de la tipografía como un elemento más en la composición pictórica, son características inconfundibles de este periodo, que además guardan un cierto parentesco con los trabajos coetáneos que se realizaban en la Bauhaus. Los diseños de Rodchenko resultaron tener una enorme influencia en el diseño

gráfico y en la publicidad a lo largo de todo el siglo XX. Y el filme, es considerada hoy de culto y una de las obras maestras de la vanguardia cinematográfica soviética. Sin ir más lejos, el director Brian De Palma se inspiró en la película para la famosa escena del carrito de bebé precipitándose por las escaleras, que aparece en su cinta Los intocables de Eliot Ness.

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Cartel constructivista de Maiakowski

El acorazado Potempkin, Alexander Rodchenko, 1925

Varvara-Stepanova: poster Through Red and White Glasses, 1924

Cartel Libros! de Alexander Rodchenko

Cartel propagandístico ruso soviético, Vladimir Mayakovski y Alexander Rodchenko, 1923

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esperamos que lo pongas en práctica en breve

Gracias

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