Une pièce musicale qui me fait du bien
APPRÉCIER DES OEUVRES MUSICALES
LE CHOIX
LA PRÉSENTATION
LES PLATEFORMES
ÉLÉMENT RYTHMIQUE
ÉLÉMENT HARMONIQUE
ÉLÉMENT MÉLODIQUE
ANALYSER
TRAVAIL FINAL
PLANS SONORES
CRiTÈRES D'ÉCOUTE
S'INSPIRER / rechercher
LE CONTENU
LES PLANS SONORES
PLAN PRINCIPAL
LA MÉLODIE
PLAN SECONDAIRE
L'ACCOMPAGNEMENT
ÉLÉMENT MÉLODIQUE ou THÈME
ÉLÉMENT HARMONIQUE
ÉLÉMENT
RYTHMIQUE
PLAN PRINCIPAL
PLAN SECONDAIRE
C'est le premier plan sonore.
C'est ce que l'on entend dès la première écoute.
C'est assez facile à chanter.
C'est ce que l'on entend le plus.
C'est en quelque sorte le rôle principal de la musique.
On parle aussi de thème ou de mélodie principale.
Elle peut-être jouée par un ou plusieurs instruments.
Dans une chanson, la mélodie est généralement vocale.
Dans une pièce instrumentale, la mélodie est instrumentale et peut-être jouée par divers instruments.
ÉLÉMENT MÉLODIQUE
+extraits
PLAN PRINCIPAL
Wycliffe Gordon
La valse d'Amélie Poulin
1
PLAN PRINCIPAL : Trombone
PLAN SECONDAIRE :
Piano
TROMBONE
2
PIANO - main droite
3
PLAN PRINCIPAL : Voix de ténor
PLAN SECONDAIRE : Orchestre symphonique et choeur
Voix de ténor
Exemple de mélodie instrumentale
Exemple de
mélodie vocale
Exemple de mélodie instrumentale
Yann Tiersen
Precious Lord
Nessun Dorma - Turandot, Puccini
Luciano Pavarotti
PLAN PRINCIPAL : Main droite du piano (aigu)
PLAN SECONDAIRE : Main gauche du piano (grave)
- Il est généralement joué par un instrument harmonique (qui peut jouer plusieurs sons à la fois) comme le piano, la guitare, la harpe, tous les types de clavier (synthétiseurs, marimba, etc.)
- Il peut être joué par un ensemble d'instruments mélodiques (qui peuvent jouer seulement une note à la fois) comme un ensemble à cordes, un choeur, un ensemble de bois, un orchestre, etc.
- Ça représente les accords de la pièce.
- Les accords peuvent être joués plaqués (tous en même temps) ou arpégés (l'accord est décortiqué sur plusieurs temps différents)
- La ligne de basse joue habituellement la fondamentale de chaque accord et son arpège, donc elle fait partie de l'aspect harmonique (tuba, contrebasse, basse électrique, saxophone baryton, etc.)
ÉLÉMENT harmonique
PLAN SECONDAIRE
+extraits
THE PETERSENS
Let It Be,
The Beatles
1
PLAN PRINCIPAL : Voix
PLAN SECONDAIRE
Mélodique : guitare slide (contrechant), violon
Harmonique plaqué : guitare et mandoline
Harmonique arpégé : banjo
Harmonique basse : contrebasse
CORDES PINCÉES
2
PIANO
3
VOIX
Exemple d'accompagnement harmonique plaqué et arpégé
Exemple d'accompagnement harmonique vocal
PAUL McCARTNEY
Take Me Home Country Road,
John Denver
PLAN PRINCIPAL : Voix
PLAN SECONDAIRE :
Mélodique : guitare électrique
Harmonique plaqué : piano et orgue
Harmonique : voix
Harmonique basse : basse électrique
Rythmique : batterie
PLAN PRINCIPAL: Voix
PLAN SECONDAIRE
Harmonique : voix
Rythmique : claquement de doigts + voix (beatbox)
Voiceplay
Bridge Over Troubled Water, Simon & Garfunkel
Exemple d'accompagnement harmonique plaqué
- Il sert de moteur à la musique.
- C'est comme les épices dans la gastronomie : ça rehausse les saveurs !
- Il nous permet généralement de sentir le tempo et la pulsation de la pièce.
- Il est joué par des instruments de la famille des percussions : batterie, petites percussions (peaux, métaux, bois), rythmes électroniques, etc.
- Il peut donner des couleurs grâce à des sonorités typiques à chaque région du monde (castagnettes-Espagne, cuillère de bois-Québec, maracas-Cuba, bodhran-Irlande)
- Il peut être constitué d'une combinaison de plusieurs instruments différents.
ÉLÉMENT RYTHMIQUE
PLAN SECONDAIRE
+extraits
THE PEDRITO MARTINEZ GROUP
Jubilee Stomp
1
PLAN PRINCIPAL: Voix
PLAN SECONDAIRE :
Harmonique : Piano/clavier
Harmonique : Basse
Rythmique : Congas, cloche à vache, cymbales, charleston, cajon
AFRO-CUBAIN
2
DIXIELAND
3
PLAN PRINCIPAL : Voix
PLAN SECONDAIRE : Harmonique : Guitare él.
Harmonie : Basse
Rythmique : Batterie
ROCK
Exemple d'accompagnement rythmique
TUBA SKINNY
Tuvé una revelation
Everlong - The Foo Fighters
NANDI BUSHELL
PLAN PRINCIPAL : Clarinette-trompette-trombone
PLAN SECONDAIRE :
HARMONIQUE : Banjo, guitares
HARMONIQUE : Sousaphone
Rythmique : Planche à laver, canisses de métal
Exemple d'accompagnement rythmique
Exemple d'accompagnement rythmique
+exEMPLE
Afin de faire un choix éclairé, tu devras pratiquer l'écoute active dans divers contextes musicaux. L'aspect le plus difficile à entendre, c'est l'accompagnement (rythmique, harmonique et parfois mélodique).
L'écoute active nécessite une attitude d'attention et de concentration, afin d'aboutir à la compréhension et à l'analyse d'un maximum d'éléments.
L'ÉCOUTE / L'ANALYSE
Pratiquer l'écoute active
STRUCTURE DE L'OEUVRE
- Comment sont organisés les thèmes, quelles sont les sections de la pièce ?
- ABA, thème et variations, rondo, couplet-refrain, pont, introduction, finale
FORME
- Quel est le tempo de la pièce ? (Lento, moderato, allegro, presto)
- Y a-t'il des variations de tempo ? (rallentendo, accellerando, rubato)
TEMPO
- Quels sont les chiffres indicateurs de cette pièce ?
- Est-ce une mesure simple (4/4), composée (6/8) ou irrégulières (7/8) ?
- Y a-t'il des variations de métrique ?
ORGANISATION RYTHMIQUE
- Selon l'analyse que tu auras faite des divers aspects présentés, tu pourras dégager un genre ou un style associé à la pièce.
- GENRES : Classique, jazz, musique du monde, populaire)
- STYLES : baroque, symphonie, afro-cubain, metal, country, swing, bossa-nova, flamenco, be-bop, rap, folk, etc.
GENRE/STYLE
Ce que je peux entendre...
Tous les éléments sont touchés.
- Combien y a-t'il de musiciens ? Duo, trio, quatuor, quintette, combo, orchestre ?
- Comment ils sont organisés ? Orchestre d'harmonie, orchestre symphonique, groupe, combo, ensemble à cordes, etc.
ORCHESTRATION
Objectivité
ÉLÉMENTS MÉLODIQUE, harmonique et rythmique
- Y a-t'il des cellules rythmiques prédominantes ? (triolet, deux-doubles-croches, syncopes, etc.)
- Croches égales ou swing
DURÉE
- Dans quel registre ? (grave, médium, aigu)
- Quelle gamme est utilisée ? (majeure, mineure, mode, gamme de blues)
- Y a-t'il des intervalles prédominants ? (seconde, tierce, quarte, etc.)
HAUTEUR
- Quel instrument joue la mélodie ?
- Quel est le mode de production du son ? (Acoustique, électique, électronique)
- Cuivré, métallique, sec, résonnant, lisse, granuleux, venteux, écho, etc.
TIMBRE
- Quelles articulations sont utilisées ? (staccato, marcato, legato)
- Les instruments utilisent-ils des techniques particulières ? (arco, pizzicatto, col legno, trille, appogiature, râlement, glissando, sourdine, distorsion)
QUALITÉ SONORE
Ce que je peux entendre...
- Quelle nuance est utilisée ?
- Y a-til des variations de nuances ? (crescendo, decrescendo)
INTENSITÉS
- Mélodie, contrechant, phrasé, son ascendant, son descendant
Objectivité
ORGANISATION MÉLODIQUE
- Les accords plaqués ou arpégés...
- La tonalité est majeure, mineure, atonalité
ORGANISATION HARMONIQUE
Chaque aspect ci-bas peut toucher un ou plusieurs éléments.
En écoutant la musique, je peux
- des émotions
- en donnant des caractéristiques de l'oeuvre
RESSENTIR
- d'événements
- de films
- de concerts
- de situations
- etc.
ME SOUVENIR
- des situations
- des images
- des histoires
IMAGINER
- le sens de l'oeuvre
- ce que le compositeur a voulu exprimer
- en situant l'oeuvre dans le temps
- en associant l'oeuvre à un style ou un genre
INTERPRÉTER
Ce que je ressens...
Subjectivité
La mélodie principale est vocale. Le timbre de la voix masculine est rauque et grave. Elle est marquée d'un fort vibrato.
Le contrechant est joué par le piano en fin de phrase lorsque le chanteur n'a pas de mélodie.
Aspect mélodique
Piano accords plaqués.
Trombone et clarinette en sons filés avec vibrato
Contrebasse qui joue la ligne de basse harmonique
Accompagnement piano.
Joué en majeur
Aspect harmonique
Batterie qui marque la mesure ternaire de façon très douce (piano).
Aspect rythmique
Andante (un peu plus lent que moderato, plus vite que lento)
Tempo
Métrique ternaire (sensation du temps subdivisé en 3 à la caisse-claire et au piano). Métrique : 6/8 ou 12/8
Organisation rythmique
AABA
A : thème principal
B : thème secondaire
Forme
6
1
What a wonderful World
Louis Armstrong
Combo jazz
Orchestration
7
2
5
4
3
8
Jazz/pop/ballade
Genre/style
EXEMPLE
CHOIX D'UNE PIÈCE
Ton travail consiste à présenter au reste du groupe une pièce musicale qui te fait du bien.
Peu importe le style ou le genre.
Par contre, elle doit posséder un élément mélodique, un élément harmonique et un élément rythmique (avec instrument(s) de percussion).
Avant de choisir définitivement ta pièce à présenter au reste du groupe, tu dois faire une recherche parmi le répertoire que tu aimes écouter.
Tu dois te pratiquer à entendre les éléments mélodique, harmonique et rythmique afin de voir si ta pièce cadre dans ces critères.
Si tu aimes une pièce et qu'il manque un des aspects (souvent, c'est l'aspect rythmique qui est manquant), tu peux rechercher d'autres pièces du même compositeur ou du même artiste.
Utilise YouTube pour faire tes recherches.
S'INSPIRER / RECHERCHER
À l'aide d'une plateforme en ligne ou d'un programme informatique, présente aux autres élèves de ton groupe une pièce musicale qui te fait du bien ou que tu aimes particulièrement, peu importe le style.
LE TRAVAIL FINAL
LE CONTENU
Qui est-il, d'où vient-il, qu'a t'il accompli ?
Présentation du compositeur, de l'artiste ou du groupe
La pièce est tirée de quel album ?
Elle prend quelle place dans l'oeuvre de l'artiste ?
Le texte parle de quoi ?
Présentation de la pièce/chanson
Décris les différents plans sonores en étant le plus précis possible.
Analyse de la pièce
Pourquoi cette chanson te fait du bien ou te rend heureux ?
Ton appréciation
https://www.genial.ly/fr
Genially
LES PLATEFORMES
https://prezi.com/login/
Prezi
Canva
(création graphique)
iMovie
(type exposé oral)
AUTRES ?
Powerpoint / Keynote / Slide /
(type PDF)
https://www.canva.com/
Exemple
Exemple
OUTILS DE PRÉSENTATION STATIQUE
Il est possible d'y mettre du contenu et de partager ensuite en pdf. Il est impossible d'y mettre du contenu interactif.
1. dépose ta présentation finale dans le classroom SELON LES MODALITÉS EXPLIQUÉES EN CLASSE et remplis la section "rendre comPTE" du carnet de note.
2. Pratique ton exposé en utilisant ta présentation numérique.
3. Fais ta présentation lors d'un cours en ligne selon les modalités présentées par ton enseignant.e
4. Remplis la section COévaluation et autoévaluation de ton carnet de note.
BON SUCCÈS !
SAE réalisée par Julie Mathieu, enseignante en musique
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