Interactive image

245

Главная сцена страны

ольшой театр

Большой театр в Куйбышеве В годы Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года Большой театр находился в эвакуации в Куйбышеве. В тыл были перемещены не все исполнители – часть труппы осталась в Москве и продолжала давать спектакли и концерты в филиале. Ход выступления зачастую прерывался воздушными атаками, и зрители вынуждены были эвакуироваться в бомбоубежище. Сведения о точных сроках эвакуации коллектива Большого театра в Куйбышеве достаточно разноречивы. Справка музея ГАБТ сообщает, что утром 13 октября 1941 года театр получил правительственное распоряжение об эвакуации в город Куйбышев. Коллектив выехал из Москвы 14 и 15 октября с Казанского вокзала. В письме руководства Большого театра в редакцию альманаха "Театр и драматургия" упоминается дата прибытия в Куйбышев первой группы работников Большого театра- 18 октября. Значит, в пути люди провели около 4 суток. А вот как вспоминает об этом И.С. Козловский: "В середине октября основная труппа ГАБТ эвакуировалась в Куйбышев. Добирались кто как мог. Сесть в поезд было практически невозможно. Мы 14 суток ехали на машинах. В Куйбышеве долгое время жили в железнодорожном вагоне". Еще более долгий срок, проведенный в пути, называет в своих воспоминаниях ветеран балета Большого театра Владимир Кудряшов: "Нас, артистов Большого театра, предупредили об отъезде накануне. Разрешено было взять с собой один чемодан, так как с местами было плохо. Представьте, в четырехместном купе ехало 8-9 человек. Я оказался в купе с А.Ш.Мелик-Пашаевым и его женой М.С.Шмелькиной, Д.Д. Шостаковичем, А.И. Хачатуряном. В нашем составе было 26 вагонов и два паровоза. Но как мы ехали! Об этом нужно сказать особо - до Куйбышева добирались 22 дня". По-видимому, все эти факты достоверны: артисты добирались разными группами и разное количество времени. Важнейшие подробности тех дней находим в статье Владимира Кудряшова: "Никогда не забуду наших с Дмитрием Дмитриевичем походов за кипятком во время стоянок поезда. Спускаясь с поезда, он неизменно надевал калоши, очень сосредоточенно набирал в чайник воду, возвращался к вагону и перед тем, как подняться в него, обязательно снимал калоши, оставляя их на перроне. Я всегда старался идти следом за ним, и на мой постоянный вопрос: "Дмитрий Дмитриевич, а калоши?" - следовал не менее постоянный ответ: "Но, голубчик, как же? Нельзя же входить в помещение в калошах"... В Куйбышеве нас разместили в двух обычных школах, разделив классные комнаты перегородками из простынь (одна из школ — № 81). В каждом классе жили 18-20 человек. Интерьер их был тоже достаточно традиционен - большой стол посередине, стулья, матрасы. Но стол был самым святым местом. Здесь по вечерам собирались все вместе, пили чай, делились едой - у кого что было, вели разговоры. Через две недели после приезда мы начали заниматься: под репетиционный балетный зал было оборудовано фойе городского Дворца культуры с паркетным полом (того самого, где проходила генеральная репетиция Седьмой симфонии Д.Шостаковича). Класс давал Асаф Михайлович Мессерер. На занятия и репетиции ходили пешком, по полтора часа, а зима 41-го в Куйбышеве выдалась суровая, с сорокаградусными морозами, а мы - в легкой одежонке, не рассчитанной на такие погоды, да и уезжали из Москвы ненадолго: В.В. Барсова, и И.С. Козловский, и М.Д. Михайлов, и Д.Д. Шостакович, и В.Г. Дулова с А.И. Батуриным, и многие, многие другие. Жил я, что называется дверь в дверь с М.С. Шмелькиной., с которой мы вместе танцевали, и с А.Ш. Мелик-Пашаевым. Жили очень дружно старались во всем помогать друг другу. Но когда "дело доходило до дела" все менялось: Александр Шамильевич становился выдающимся дирижером, строгим, предельно аккуратным, с которым даже представить себе было нельзя панибратских отношений. Интонацию домашнего общения никогда никто не переносил на работу". 18 декабря 1941 года на страницах газеты "Волжская коммуна" исполняющий обязанности директора Большого театра Я.Л. Леонтьев рассказал, что в город прибыла труппа в составе 500 человек. На первых порах репертуар включит концертные программы и фрагменты спектаклей. По получении декораций и костюмов пойдут оперы и балеты, в которых выступят: В.Барсова, И.Козловский, М.Михайлов. М.Рсйзен, О.Лепешинская, А.Мессерер, А.Пирогов, В.Лубенцов, А.Ермолаев, Г.Жуковская, Б.Златогорова, Е.Межерауп, Е.Сливинская, С.Остроумов, А.Батурин. Б.Бугайский, П.Норцов, С.Красовский, С.Стрельцов и другие. Дирижировать спектаклями будут: народный артист СССР С.Самосуд, народный артист РСФСР Ю.Файер, народный артист СССР Л.Штейнберг, заслуженный деятель искусств РСФСР А.Мелик-Пашаев и профессор В.Небольсин. В составе труппы прибыли также главный художник П.Вильямс, художник М.Петровский, главный хормейстер М.Купер и другие". Кавос, восстанавливая театр, изменил геометрию зрительного зала, превратив все пространство в гигантский музыкальный инструмент, в т.ч. для улучшения акустики по кривой была перестроена стена зрительного зала, увеличилась портальная арка сцены, а в конструкциях и в отделке использовалось дерево – специально отобранная ель. Таких искривленных лож нет в других исторических театрах, привычная для залов европейских опер форма – колокол. В советское время многие деревянные конструкции были залиты бетоном, геометрия зала и здания менялась, сильно нарушив акустические возможности театра. Кроме акустических проблем, здание практически разрушалось от грунтовых вод и не было способно обеспечить соответствующих условий для жизни труппы. Долгие годы театр ждал реставрации, которая состоялась в начале уже нашего 21 века. Масштабная реконструкция театра длилась 6 лет (с 1 июля 2005 года). Торжественное открытие исторической сцены состоялось 28 октября 2011 года, а 2 ноября состоялась первая премьера: «Руслан и Людмила» Глинки. Теперь Большой стал в два раза больше: шесть этажей над сценой, шесть этажей под сценой, бесконечные лестницы и переходы из здания в здание, огромная гидравлическая машина, оркестровая яма на 130 человек. Репетиционный зал под крышей, зал-трансформер под землей, в Бетховенском фойе. Сегодня театр оборудован согласно новейшим стандартам, в том числе акустические возможности и новая механическая сцена, которая обеспечивает возможность использовать звуковые и визуальные эффекты по максимуму. Сама сцена увеличилась – она дает возможность воплотить самые дерзкие проекты. Все компьютеризировано и напоминает Центр управления полетами. Большой театр сейчас имеет возможность принимать людей с ограниченными возможностями. Здесь появились лифты и эскалаторы, а в самом зрительном зале есть места для инвалидных колясок. Появились и новые репетиционные площадки – теперь оперные и балетные артисты могут работать одновременно, не мешая друг другу. Символ Большого – Квадригу Аполлона – реставраторы собирали по кусочкам. На главный фасад вернулись музы – богиня танца Терпсихора и богиня лирической поэзии Эрато, а северный – модернизирован – стеклянные стены обрамляют колонны. В восстановленном доме Хомякова – нотная библиотека, хоровой репетиционный зал, костюмерные. А над сценой Большого – звонница – тридцать пять колоколов с особым, малиновым звоном. Самый большой колокол – шесть с половиной тонн весит. Теперь колокола зазвучат в исторических спектаклях Большого. (Впервые звонницу установили в Большом театре в начале 20-х гг XX века – звонарь А. Кусакин собирал ее по всей России. Именно он в течение многих лет был единственным исполнителем колокольного звона в постановках театра.) Опера По сведениям, почерпнутым из письма в редакцию альманаха "Театр и драматургия" от 16 мая 1944 года, в Куйбышеве в 1942 году шла и опера "Демон". Это подтверждают и воспоминания В.Кудряшова, который в этом спектакле танцевал лезгинку. В статье "Большой театр в Куйбышеве" сообщалось также о начале работы труппы над оперой "Борис Годунов" в редакции Д.Шостаковича. Постановка в куйбышевский период не была осуществлена. Оперу П.Чайковского "Черевички" Большой театр поставил еще до войны 14 января 1941 года. В постановочную группу вошли дирижер А.Мелик-Пашаев, режиссер Р.Симонов и художник А.Петрицкий. Главные партии исполняли: Вакула - Г.Большаков, Оксана - С.Панова, Солоха -Е.Антонова, Бес - А.Иванов, Светлейший - П.Норцов, Чуб - М.Михайлов, Голова - В.Лубенцов, Леший - И.Скобцов. В Куйбышеве спектакль шел с огромным успехом. Именно в эвакуации участники спектакля узнали о присуждении им за эту работу Сталинской премии. 16 апреля 1942 года "Волжская коммуна" сообщила о митинге коллектива ГАБТ, посвященном чествованию лауреатов Сталинской премии А.Мелик-Пашаева, Г.Большакова, М.Михайлова, П.Норцова, Е.Антоновой. Спустя четыре дня состоялся концерт с участием лауреатов, посвященный этому событию. Пресса с вниманием и охотой откликалась на оперные постановки Большого. Вполне понятна в военных рецензиях тенденция преломлять содержание спектаклей сквозь призму текущих событий. Темой номер один было война. Ею мерилось все и в жизни, и в искусстве. Характерна в этом смысле выдержка из отклика постоянного рецензента В.Владимирова на премьеру "Ивана Сусанина": "Сусанин М.Д. Михайлова - простой русский человек, и так как в нем нет ни внешнего пафоса, ни позы, то трудно поверить, что он герой. Но вот пришла беда, и он идет беде навстречу и подвиг для него - дело человеческой совести. Это подлинно русский характер. Таковы и Тарас Бульба, и капитан Тушин из "Войны и мира", и миллионы других русских людей, которые прошли через русскую историю ... и делают ее сейчас, когда на русскую землю напали фашисты. Вот почему драматические сцены ... в исполнении Михайлова достигают такой обобщающей силы, что бывшее и далекое становится и сегодняшним и близким". С этой же точки зрения оценивались другие актерские работы В.Барсовой-Антониды - "вся в ощущении современности", Б.Златогоровой-Вани - "прототип тех маленьких героев, которых рождает сейчас великая наша страна". Именно так, в тесной связи с жизнью, пропуская через измученные войной души, воспринимали тогда оперу Глинки сидящие в зале зрители. Из воспоминаний Р.В. Захарова: "Шла опера "Иван Сусанин". В картине, где взбешенные польские захватчики набрасываются с шашками на Сусанина, внезапно из партера на сцену выскочил один из военных и бросился на хористов-"поляков" с револьвером в руках. Видимо, нервы его были так напряжены беспрерывными боями, что театральная условность и тот момент показалась реальностью и он решил спасти Сусанина-Михайлова от набросившихся на него врагов. К счастью, стоявший за кулисами режиссер Борис Петрович Иванов и еще кто-то успели схватить его за руки и быстро увели со сцены". В статье о спектакле "Аида" В.Владимиров явно не удовлетворен тем что политические события оперы (борьба Египта с Эфиопией) - "лишь исторический фон и пружина интриги ... патриотические реплики Амонасро звучат изолированно во всей атмосфере драмы". Музыкальная сторона спектакля удостаивается самых высоких похвал. Здесь и блестящее исполнение Е.Сливинской-Аиды ("ее искусство то проникает в область тончайшей и нежнейшей лирики, то поднимается до настоящего пафоса"), А.Иванова-Амонасро ("создал образ большой внутренней силы'') А.Турчиной-Амнерис. А.Яхонтова-Фараона, В.Лубенцова-Рамфиса, А.Хоссона-гонца. Партию Радамеса пел Я.Енакиев. Рецензент отметил прекрасное звучание хоров (хормейстер М.Купер) и, в особенности, работу музыкального руководителя: "Талантливый дирижер Л.П.Штейнберг твердой и опытной рукой направлял весь этот громадный и вдохновенный музыкальный поток, придавал его движению то гармоническое равноправие, которое лежит в самой природе "Аиды" - одного из лучших произведений оперного искусства". В тех спектаклях, где найти исторические, а то и политические параллели с современностью было совсем уж невозможно, все внимание авторов статей переключалось на музыкальные достоинства постановки, на психологическое решение образов. "Праздником искусства" названа постановка "Кармен" 1943 года: "В этом прежде всего громадная заслуга А.Мелик-Пашаева ... В золотоносных россыпях ... партитуры замечательный мастер раскрывал новые, не до конца еще осознанные богатства". Из статьи мы узнаем, какой самобытный и яркий характер "натуры смелой, свободолюбивой и цельной" создала М.П. Максакова-Кармен. Особенно важны "тончайшая фразировка, волнующая эмоциональность, темперамент, не переходящий границы взыскательного вкуса и строгого замысла". Отмечена глубина исполнения Б.М.Евлахова-Хозе, музыкальность и жизненность образа Микаэлы в трактовке Н.Д.Шпиллер, яркость А.И. Батурина-Эскамильо. В партии Цуниги выступил отец крупнейшего дирижера современности Ф.П. Светланов. С хором работали М.Купер и М.Шорин. Была подчеркнута хореографическая изобретательность И.А.Моисеева в постановке танцев, воплощенных артистками В.Петровой и Е.Садовской ("Болеро"), а также В.Галецкой ("Оле"). Режиссерский замысел Р.В. Захарова, по свидетельству рецензента, - в духе самой оперы, ее глубокого и вдохновеннейшего смысла: "Заключительный момент трагедии дан на фоне ликующей арены, приветствующей победителей корриды. Это решение подсказано режиссеру великолепным пониманием партитуры". Читая рецензию В.Владимирова от 15 апреля 1942 года в "Волжской коммуне", мы можем лишь представить себе, каким блистательным и многозначным спектаклем получилась "Пиковая дама" под управлением А.Мелик-Пашаева. Главные партии исполняли: Г.Большаков-Герман, Б.Златогорова-Графиня, О.Леонтьева-Лиза, П.Норцов-Елецкий, А.Батурин—Томский, В.Гагарина—Полина. В интермедии 3-й картины участвовали Е.Межерауп, В.Гагарина, А.Батурин. Вне сомнения, центральным событием в жизни оперы стала первая постановка на сцене Большого театра "Вильгельма Телля" Дж.Россини. В августе 1942 года на страницах местной прессы появилось первое упоминание о будущем спектакле: "Начата работа над оперой "Вильгельм Телль" к 25-й годовщине Октябрьской революции... На лучшую постановку оперы "Вильгельм Телль" Большой театр соревнуется с Ленинградским театром оперы и балета имени С.М. Кирова". В рецензии Я.Рохлина на премьеру отмечалась блистательная работа исполнителей главных партий В.Прокошева-Телля, Г.Большакова-Арнольда. Н .Шпиллер-Матильды, Б.Бугайского-Геслера, Е.Шумиловой-Джемми. Через неделю после 7 ноября на событие откликнулись развернутом статьёй в "Правде" В.Катаев и Д.Шостакович. В ней содержатся ценные подробности происходящего в зале в премьерные вечера. От доброжелательного и, вместе с тем, строгого взгляда авторов не ускользнули ни достоинства, ни слабые стороны постановки: "Оркестр под управлением А.Мелик-Пашаева добился прекрасного звучания всех групп инструментов. Незабываемо прозвучала блестящая увертюра, начиная от прекрасного соло виолончели, замечательно исполненного артистом оркестра Буравским, и кончая блестящим заключением. Увертюра явилась подлинным шедевром исполнительского мастерства оркестра и дирижера и вызвала овацию зрителей... В партитуре "Вильгельма Телля" партии валторн являются труднейшими и ответственейшими. Поэтому хочется указать на мастерство исполнения этих партий артистами оркестра Леоновым, Булгаковым, Гольдштейном и Петровым. Всяческих похвал достоин хор (хормейстер М.Купер) ... "Вильгельм Телль" идет в постановке Захарова, которому удалось создать интересный большой спектакль и полностью донести идею оперы до зрителя, не прибегая к сложным и изысканным сценическим фокусам. Захаров является также и балетмейстером спектакля. Все танцы оперы поставлены хорошо. Как всегда, на большой высоте работа художника Вильямса. Его декорации красивы и выразительны. Но все же хотелось бы, чтобы они несколько полнее отвечали героическому духу оперы. Хороши костюмы, особенно костюмы ландскнехтов... Прокошев обладает прекрасным голосом, ровным и сильным во всех регистрах. Но ему следует обратить серьезное внимание на чистоту интонации. Это тем более досадно, что его вокальные данные позволяют вести эту труднейшую партию без излишнего нажима... ... Очень хорошо провел роль Арнольда Большаков. Правда, и ему также можно поставить в упрек излишнее форсирование звука. Партия Матильды исключительно исполнена Шпиллер. Это - одна из лучших ролей в спектакле. Редкой красоты голос, подлинная музыкальность, огромное сценическое обаяние - все это помогло талантливой артистке создать глубокий художественный образ. Большая удача сопутствует Шумиловой в исполнении роли Джемми - сына Вильгельма Телля... Бугайский (Геслер), Хромченко (Рыбак), Лубенцов (Мельхталь) и все остальные исполнители способствовали успеху спектакля. Из воспоминаний И.А. Жука, руководителя квартета Большого театра: "Этой оперы не было в репертуаре театра, она не была на слуху, не было традиций исполнения. Выучить с певцами все партии в непривычных условиях трудного быта Дворца культуры в Куйбышеве было не просто. Мелик-Пашаев был весь поглощен музыкой, он никому ничего не передоверял, работал с исключительным энтузиазмом с утра до ночи. Своей неуемностью он заставлял и других работать с большой отдачей, с заинтересованностью, и в результате получился великолепный увлекательный спектакль". В марте 1943 года постановщики спектакля А.Мелик-Пашаев, Р.Захаров, П.Вильямс и исполнители главных партий А.Батурин, Е.Кругликова, Н.Шпиллер были удостоены Сталинской премии. Свои премии участники "Вильгельма Телля" передали в Фонд обороны на постройку боевого самолета. Балет Жизнь балета Большого в военном Куйбышеве началась 14 декабря 1941 года с "Лебединого озера" П.И. Чайковского. Благодаря профессионально написанной статье выдающейся балерины Викторины Кригер, жившей в годы войны в Куйбышеве, мы можем представить, каким он был, первый балетный спектакль. "Лебединое озеро" шло в хореографии А.Горского и А.Мессерера (последний акт). Тонкие замечания Кригер касаются различия двух творческих методов: Горский заключает музыку "в хрупкую чудесную оправу классического танца", Мессерер "пытается проникнуть в тайники недосказанного композитором, извлекая из них самое сокровенное". Страницы "Волжской коммуны" бережно сохранили имена участников спектакля. Ольга Лепешинская - Одетта-Одиллия. Образ Одетты получился "волнующий, нежный, овеянный поэзией" при том, что, с точки зрения В.Кригер, Лепешинская по своему дарованию - "инженю комик" и здесь ей пришлось взять на себя трудную задачу "отрешения от самое себя", найти "в своем творческом существе новые черты, еще не осознанны! и не раскрытые". Счастливые зрители, попавшие в тот вечер на спектакль, были свидетелями интереснейших психологических поисков тогда еще совсем молодой балерины. Асаф Мессерер - Принц воскресил своим исполнением "культуру античного искусства". Ротбарта танцевал Лев Поспехин, Шута - Александр Царман. Дирижировал первым "Лебединым озером" Юрий Федорович Файер, который "заколдовал зрительный зал проникновенной передачей музыки Чайковского". В статье отмечена немаловажная летать, относящаяся к смене "местожительства" постановки: "Спектакль, перенесенный с громадной московской сцены Большого театра на меньшую — куйбышевскую, несомненно, частично проиграл в смысле света, помпезности, "широты размаха". С другой стороны, он приобрел большую интимность, рельефно выявившую отдельные художественные детали, обычно поглощаемые размерами столичного театра". В период эвакуации на сцене Большого театра шли пять балетных спектаклей. Три из них были поставлены в Куйбышеве. Кроме того, труппа показывала балеты "Дон Кихот" Л.Минкуса и "Бахчисарайский фонтан" Б.Асафьева. Поражает высочайшая требовательность мастеров Большого театра к себе без каких-либо скидок на военное время. С.А. Самосуда не удовлетворяло художественное состояние балета "Дон Кихот": "устарело ... оформление ..., декорации и костюмы, частично заболтаны хореографические мизансцены, да и обросли штампами роли, особенно центральные". Любопытно, что роль Дон Кихота в этой постановке исполнял солист оперы Федор Петрович Светланов (отец выдающегося дирижера Евгения Светланова). "Самосуд остановился на Светланове не случайно: он и по росту, и по худобе, и в какой-то мере по характеру очень подходил к роли Дон Кихота". Образ Санчо Пансы воплотил Михаил Осипович Штейман, дирижер оркестра Большого театра. Романтическим аккордом прозвучала в декабре 1942 года премьера балета В.Юровского "Алые паруса". В спектакле участвовали О.Лепешинская, И.Тихомирнова, В.Преображенский, А.Мессерер. В газете "Литература и искусство" появилась статья М.Долгополова, в которой автор отмечал: "Молодые балетмейстеры - засл. арт. РСФСР А.Радунский, Н.Попко и Л.Поспехин уже достаточно зарекомендовали себя постановкой в Большом театре балетов "Аистенок" и "Светлана". Работа над "Алыми парусами" - новый и серьезный этап в их творчестве... Наиболее удачен пролог. Балетмейстеры передают силу разбушевавшейся стихии нарастающим движением танцовщиц в легких туниках синевато-серого цвета ... Несмотря на балетную условность, зрительный зал хорошо воспринимает эту хорошо осуществленную иллюзию". Исполнительница партии Ассоли И.Тихомирнова, по мнению рецензента, "подкупает своим обаянием и мягкостью". Для образа Грея (А.Кузнецов) балетмейстеры не сумели найти достаточно убедительных пластических характеристик, тогда как Менерс-младший в исполнении А.Цармана очень хорош и ярок. "Ансамблевые танцы всей его компании, а также "танец с прутиками", которыми парни, издеваясь, подстегивают Ассоль - поставлены интересно, с выдумкой и отлично исполнены артистами". Роль Лангрена, отца Ассоли, сыграл засл. арт. РСФСР Л.Лащилин, матроса Летики - А.Жуков. Романтичным получился у Л.Черкасовой образ фантастической птицы. Удачно выступили и А.Абрамова, Т.Лазаревич, В.Лопухина, Г.Петрова. ... "Суровый скалистый берег моря, ущелье, поэтический корабль под алыми парусами созданы Вильямсом с тонким ощущением природы балета". Романтический дух спектакля был передан и в звучании оркестра, ведомого Ю.Файером и его молодым дублером А.Ройтманом. '"Не случайно в дни суровой войны, которую ведет наш народ с жестоким врагом. Большой театр показал своим зрителям произведение, полное жизнеутверждающей силы и нашел для его постановки интересные, яркие краски". Постановка балета Г.Гертеля "Тщетная предосторожность" снова была детищем блестящей "команды": Ю.Файера, А.Мессерера, П.Вильямса и М.Петровского. Асаф Мессерер, как и в ряде других куйбышевских спектаклей, являлся постановщиком и исполнителем главной партии Колена. В рецензии В.Владимирова емко отражена сущность таланта Мессерера-танцовщика: "В каждом его сценическом проявлении вы неизменно увидите ... редкое благородство стиля. Возрождение высокой классики невозможно, если она не находит своего выражения в такой же высокой культуре исполнения. Выдающийся артист нашего времени А.М. Мессерер является подлинным носителем этой высокой культуры". Игра Ирины Тихомирновой, по свидетельству рецензента, создавала "атмосферу очаровательной молодости". Оркестр Большого театра, как всегда, был на высоте, а дирижер, "мастер громадного темперамента и широкого штриха, на этот раз показал себя тонким интерпретатором очень своеобразного и теплого музыкального рисунка". О работе двух актерских составов в спектакле "Бахчисарайский фонтан" писала со свойственным ей блеском и меткостью Викторина Кригер. Мария - И.Тихомирнова, В.Лопухина. "Некоторые балерины в этом обрив вытравляют из него все человеческое, изображая Марию бескровной, чересчур засушенной, как иммортель ... И.Тихомирнова правильно взяла курс на живость, реальность образа ... В.Лопухина ... - танцовщица красивых линий, но одного этого недостаточно. В.Лопухина несколько формально подходит к своей роли". О Зареме - Г.Петровой, Л.Черкасовой: "Увы, где этот пламень, где сжигающая страсть, ревность, толкающие Зарему на убийство соперницы?". Из исполнителей партии Вацлава - А.Цармана и В.Преображенского - Кригер отмечает как более интересного второго, сумевшего насытить образ романтикой. Выделен П.Гусев, "ярко, насыщенно, с большим темпераментом" сыгравший Гирея в обоих спектаклях; его Гирей "жесток и нежен, чувственно груб и лиричен". Похвал были удостоены А.Мессерер и А.Жуков (Нурали), "бурно, с огромной экспрессией" исполнившие татарскую пляску. Назовем остальных исполнителей: А.Джамилова, Н.Томанская (вторая жена Гирея), В.Галецкая. Н.Капустина, Б.Борисов, Г.Тарабанов (краковяк, мазурка), Г.Кузнецова, Н.Чорохова, М.Петрова, В.Моторин. Л.Кинзеловский. В.Хомяков, Е.Садовская, Е.Остроградская, К.Рихтер, В.Петрова. В.Кудряшов. Спектакль шел в постановке Р.Захарова, в декорациях и костюмах В.Ходасевич, дирижировал Ю.Файер. Время эвакуации было для балета Большого временем постоянных стилевых и жанровых поисков, экспериментов. Об этом красноречиво говорят любопытнейшие программы вечеров балета, неоднократно проходивших в театре. Один из них состоялся в мае 1942 года. Его участниками стали И.Тихомирнова, Г.Петрова, П.Гусев. Л.Черкасова. Н.Авалиани. Д.Белый, А.Мессерер, О.Крылова. Т.Ланковиц, Ю.Кондратов, В.Цаплин, В.Галецкая, Н.Капустина, Б.Борисов, Г.Тарабанов, Н.Симонова. Артисты показали хореографические миниатюры на музыку Глюка, Шопена, Крейслера, Альбениса и др. композиторов. В настоящее событие превратился концерт Ольги Лепешинской в сентябре 1942 года. Стоит назвать номера, вошедшие в уникальную программу вечера: "Сентиментальный вальс" Чайковского. "Коломбина и Арлекин" на музыку А.Жака в постановке А.Радунского, Н.Попко и Л.Поспехина. В этой миниатюре героиня вечера проявила "артистичность в сфере комедийного и непревзойденную технику". "Туземные мелодии" на музыку В.Юровского исполняли О.Лепешинская, П.Гусев и В.Преображенский. "Вальс" М.Мошковского был поставлен в инструментовке В.Небольсина. Две миниатюры поставил Л.Якобсон, находившийся в то время в Куйбышеве, — "Охотник и птица" на музыку Э.Грига и "Слепая девушка" на музыку Понса—Хейфеца. Три номера, поставленные Р.Захаровым — "Вальс" И.Штрауса, "Дездемона и Отелло" на музыку А.Крейна. "Молдаванеску" - О.Лепешинская танцевала в паре с П.Гусевым. Участниками балетного концерта стали и солисты оркестра Большого театра В.Дулова, В.Матковский, Ю.Реентович, А.Жак. Концерт "выявил творческий диапазон ряда артистов, постановщиков, композиторов, музыкантов". А Ольга Лепешинская раскрыла себя как "талантливый и пытливый художник, обладающий чувством нового". В связи с фигурой Леонида Якобсона любопытны воспоминания Петра Гусева: "В Куйбышеве ... большинство солистов создавало новый репертуар, балетмейстеры сочиняли новые номера. Леонид Якобсон, тогда еще начинающий балетмейстер, тоже готовил концертные программы. Одну для Лепешинской, Габовича и меня, другую для балетной труппы в целом. В нее он включил сочиненный им для трех артистов балета вальс на музыку Равеля. Самосуд лично принимал все концертные программы и отдельные номера. Он посмотрел сочинение Якобсона и сказал ему, что Равель тут ни при чем. Самолюбивый Якобсон вступил в полемику. Тогда Самосуд попросил концертмейстера играть не Равеля, а вальс Дулова, довольно примитивный и шаблонный, а артистов балета танцевать то, что сочинил им Якобсон. Все не только совпадало, но исполнителям было явно удобнее и естественнее танцевать... Конечно, Якобсон очень обиделся на такую форму доказательств. Но Самосуд позже очень убедительно доказал ему. уже на словах, что музыка Равеля требует совсем иной хореографии. Якобсону пришлось переделывать танец, и он впоследствии не раз вспоминал этот эпизод, побудивший его к поискам новой пластики". Художественная планка была поднята коллективом Большого театра так высоко, что практически каждый театральный или концертный вечер становился праздником. Но даже на этом фоне блистательной череды праздников особо выделился спектакль "Лебединое озеро" с Мариной Семеновой в главной партии, приехавшей в Куйбышев на гастроли. Выступление состоялось 13 мая 1942 года. Верный поклонник искусства Большего театра немедленно откликнулся на выступление советской "этуали" восторженной статьей, назвав спектакль "парадом превосходных талантов", а "исполнение Семеновой - совершенным". ''Марина Семенова прочитала нам замечательную музыкальную поэму Чайковского... Власть артистки над зрительным залом безгранична. Вы в плену вдохновенного творчества художника и погружаетесь в мир тончайших чувств''. Из статьи мы также узнаем, что к маю 1942 года в партии Одетты-Одиллии в Куйбышеве выступили Ольга Лепешинская, Суламифь Мессерер, Софья Головкина, Ирина Тихомирнова. Концерты Ритм концертной жизни артистов Большого театра был неправдоподобным, сумасшедшим по своей интенсивности. Помимо спектаклей и громадного количества шефских выступлений, ГАБТ давал блестящие академические концерты, которые проходили на сценах Дворца культуры имени Куйбышева, Драмтеатра, филармонии, клуба имени Дзержинского, в городском парке и на других площадках города. Вот, к примеру, небольшой фрагмент концертного "марафона", охватывающий немногим более недели: 1942 год 14, 15 марта - Большой концерт артистов ГАБТ СССР; 17 марта - камерный концерт с участием солистов ГАБТ; 23 марта - симфонический концерт оркестра ГАБТ под управлением А.Мелик-Пашаева и с участием М.Рейзена; 24, 25 марта - большой концерт солистов ГАБТ и артистов г. Куйбышева. Среди постоянных участников программ - ведущие солисты Большого театра Н.Шпиллер, которая своим выступлением 11 и 12 октября 1941 года в филармонии вместе со С.Кнушевицким открыла куйбышевский концертный сезон ГАБТа, В.Барсова, М.Михайлов, П.Норцов, А.Батурин, Г.Жуковская, А.Иванов, Е.Кругликова, В.Сливинский, Г.Большаков. Б.Златогорова, М.Рейзен, И.Козловский, С.Хромченко, М.Бутенина, С.Звягина, О.Лепешинская, А.Мессерер, В.Цаплин, И.Тихомирнова, солисты оркестра В.Дулова, Ю.Реентович, В.Матковский, все дирижеры Большого. По приезде в Куйбышев 6,7 и 8 ноября 1941 года труппа театра дала большие концерты. В рамках одной статьи невозможно охватить все богатство поистине бурлящей музыкальной "лавы" Куйбышева того периода. Попытаемся высветить некоторые общие тенденции и самые неординарные программы. Военная "Волжская коммуна", этот "Пимен" культурной жизни города, позволяет заметить, что наиболее частой гостьей концертного репертуара была отечественная музыка. Исполнялись Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Глинка, Кюи, Глазунов, Рахманинов, Глиэр, Шостакович, Прокофьев. В этом, вне сомнения, ощущается политический оттенок, усугубленный войной: декларация высокого морального превосходства русского искусства. Но была здесь, несомненно, и чисто человеческая потребность творческих людей обретать духовную опору в музыке, рожденной на национальной почве, снова убеждаться, что эта музыка жива и прекрасна. Среди наиболее крупных и значимых концертов - тот, что состоялся 15 декабря 1941 года. В нем приняли участие "звездная" часть оперной И балетной труппы, квартет имени Большого театра, оркестр и его солисты, хормейстеры, концертмейстеры, дирижеры С.Самосуд, Л.Штейнберг, Ю.Файер, А.Мелик-Пашаев, В.Небольсин. Весь сбор поступил на постройку танковой колонны имени В.Куйбышева. Сольные концерты давали В.Барсова (29 декабря 1941 года при участии скрипача С.Фурера и концертмейстера С.Стучевского; 4 апреля 1942 года в клубе Кировского района), Н.Шпиллер (3 августа 1942 года с оркестром ГАБТ под управлением В.Небольсина; 17 августа 1942 с концертмейстером С.Стучевским). В отклике на этот концерт были отмечены "сдержанная простота большого художника, высокая музыкальная культура, подкупающее артистическое обаяние" певицы. Сольный концерт И.Козловского состоялся 24 апреля 1942 года при участии оркестре Большого театра под управлением Ю.Файера (сбор поступил в Фонд обороны). С 1 по 15 августа успешно прошел концертный сезон в Сызрани. Солисты Большого театра И.Козловский, А.Батурин, П.Селиванов, С.Стрельцов приняли участие в 53 концертах, собравших более 30 тысяч зрителей. Имя замечательного баса-баритона Большого театра Александра Иосифовича Батурина встречается в большинстве концертных программ. Он исполнял вокальные сочинения Глинки, Бородина, Чайковского, Шапорина и других русских композиторов. Пел много музыки Д.Шостаковича, участвуя в его авторских концертах. 5 января 1942 года Батурин исполнил романсы Д.Шостаковича на слова А.Пушкина. Вместе с ним участников концерта стали солист оркестра ГАБТ В.Матковский и квартет имени Большого театра. В концерте 4 ноября 1942 года Батурин спел пять романсов Д.Шостаковича: три на слова Пушкина и два на слова Маршака и Пастернака, сочиненных в октябре 1942 года, которые исполнялись впервые. В том же концерте звучали Виолончельная соната, сыгранная В.Матковским и самим автором, а также его квартет и квинтет. Среди "моноконцертов", посвященных творчеству одного композитора, выделим вечер Р.Глиэра под управлением автора с участием оркестра ГАБТ. В программе - Вторая симфония, Концерт для арфы (солистка - В.Дулова), романсы в исполнении солистки оперы Е.Межерауп, симфоническая поэма "Заповит" по стихотворению Т.Шевченко и увертюра "К 5-летию Сталинской конституции". Из программ того же рода - концерт музыки Э.Грига 25 июня 1942 года с участием певцов Е.Кругликовой, В.Сливинского, танцовщиков И.Тихомирновой. Ю.Кондратова, концертмейстера С.Стучевского и квартета имени ГАБТ. Блестящее мастерство проявили в концерте из произведений П.Чайковского 23 марта 1942 года А.Мелик-Пашаев и оркестр Большого театра, исполнившие Четвертую симфонию и симфоническую фантазию "Франческа да Римини", а также М.Рейзен в арии Рене из "Иоланты". В своей рецензии И.Бегиашвили написал: "Мелик-Пашаев - большой музыкант, он враг всяческих штампов, его индивидуальность выявляется даже в трактовке отдельных фраз, в мелких нюансах ... Так, например, замедляя более обычного темп в скерцо, и, наоборот, убыстряя начало финала, он этим, казалось бы, молопримечательным приемом, создает яркий контраст, достигая огромной выразительности". Особый интерес представляет программа английской музыки, представленная 19 октября 1942 года в помещении Драмтеатра. Этот концерт прошел по инициативе Союза композиторов. Оркестром ГАБТ дирижировал В.Небольсин, пела М.Максакова. В двух больших статьях А.С.Оголевца, заместителя председателя правления Куйбышевского союза композиторов, дана предыстория необычного концерта и его оценка: "Английское посольство подарило в Куйбышеве Всесоюзному обществу связи с заграницей ноты произведений английских композиторов. Образованная под председательством композитора Д.Д. Шостаковича комиссия (Р.М. Глиэр, Л.Н. Оборин. А.С. Оголевец, А.А. Крейн) ознакомилась со всеми материалами. Лучшие партитуры были отобраны для исполнения в открытом симфоническом концерте, который ... организует в Куйбышеве ВОКС совместно с Куйбышевской филармонией". В концерте прозвучали произведения Р.Уштьямса, Д.Астрланда, С.Станфорда, Э.Эльгара, Ф.Делиуса. "М.П. Максакова исполнила две народные песни, в частности. "Колыбельную" Кирилла Скота в мастерской высокохудожественной инструментовке В.В. Небольсина. Искренность и теплота исполнения талантливой артистки снискали ей заслуженные овации аудитории". Необходимо отметить любопытнейшие литературно-музыкальные вечера, проводившиеся артистами Большого и куйбышевских театров. Среди них - вечер "Ибсен-Григ" к 115-й годовщине писателя и 100-летию композитора с участием артистов драмы З.Чекмасовой, Г.Шебуева (2-й акт драмы "Нора" исполнен в декорациях и костюмах), певцов Н.Шпиллер и Б.Евлахова, солистов балета А.Абрамовой, В.Лопухиной, В.Преображенского, Г.Тарабапова и квартета имени ГАБТ. Из подобных программ - литературно-музыкальный концерт, посвященный А.С. Пушкину (27 июля 1942 года), силами артистов Большого театра и труппы Драмтеатра или вечер, посвященный М.Ю. Лермонтову в городском парке культуры и отдыха (июль 1942 года). Совместные выступления солистов Большого театра и артистов филармонии, куйбышевских театров драмы и музкомедии были весьма распространены. Среди них концерты 24 и 25 марта 1942 года, 28 апреля 1942 года для школьников, 18 августа 1942 года ко Дню авиации, 29 сентября 1942 года, 22 февраля 1943 года к XXV годовщине РКК, 10 мая 1943 года, посвященный А.М. Горькому, 21 июня 1943 года и другие. Достойны быть отмеченными концерты, предпринятые куйбышевской филармонией в связи с 700-летием Ледового побоища (1242-1942). с апреля оркестр и хор под управлением В.Небольсина исполнили впервые е Куйбышеве две части из кантаты С.Прокофьева "Александр Невский" (хормейстер М.Купер), а также симфоническую картину П.Чайковского "Полтавский бой" и хор "Солнцу красному слава" из оперы "Князь Игорь" А.Бородина. М.Михайлов спел арию Сусанина, А.Батурин - арию князя Игоря и ариозо Дмитрия Донского из кантаты Ю.Шапорина "На поле Куликовом". Спустя два дня в филармонии состоялся камерный концерт, посвященный Битве на Чудском озере с участием О.Лепешинской. Б.Златогоровой, В.Прокошева, П.Гусева, концертмейстера С.Стучевского, артистов филармонии и драмтеатра, ансамбля ПриВО. О премьере 5 марта 1942 года Седьмой симфонии Д.Шостаковича оркестром Большого театра под управлением С.Самосуда написано много "Волжская коммуна" откликнулась рядом материалов в митинговом стиле, как принято было писать в советское время. Гораздо теплее и эмоциональнее сказано об этих событиях в воспоминаниях Р.В. Захарова: "... с каким волнением ожидали мы премьеры этого произведении созданного композитором в осажденном Ленинграде. На генеральной репетиции мы сидели совершенно потрясенные, со слезами на глазах. После первой части никто не мог вымолвить ни слова. Невозможно передать, что это была за музыка! Не раз ... мне приходилось слышать эту симфонию снова, но ни одно исполнение не могу сравнить с исполнением Самосуда. Этот человек обладал редкостным даром проникать в душу музыки". Эпилог Само присутствие в городе труппы мирового уровня устанавливав высочайшие художественные критерии в артистической среде. Но существовало и прямое взаимодействие между мастерами Большого и творческими институтами Куйбышева. Вот лишь некоторые примеры. Консультантами куйбышевского объединенного театра оперы, балета и музкомедии стали дирижер В.В. Небольсин, режиссер Н.С. Домбровский, который поставил в труппе передвижного оперного театра филармонии оперу А.Даргомыжского "Русалка". 10 ноября 1942 года в клубе имени Ф.Дзсржинского состоялся спектакль, которым дирижировал ассистент ГАБТ А.С. Ройтман. Главный художник Большого театра П.В. Вильямс создал оформление к спектаклям Куйбышевского театра оперы, балета и музкомедии "Табачный капитан" А.Эйхенвальда (1942), "Дочь тамбурмажора" Ж.Оффеибаха (1943) и Куйбышевского театра драмы "Ромео и Джульетга" В.Шекспира (1942). В.В. Барсова, Н.Д. Шпиллер, И.С. Козловский вместе с Д.Д. Шостаковичем и Л.Н. Обориным были консультантами музыкальной школы № 1. В июне 1942 года в "Волжской коммуне" была опубликована совместна статья Барсовой и Шостаковича, посвященная проблемам этого единственного в городе учебного заведения. В работе жюри проводимого в городе осенью 1942 года конкурса на лучшее музыкальное сочинение к 25-летию Октябрьской революции участвовали под председательством Д.Шостаковича габтовцы А.Мелк-Пашаев, М.Максакова, М.Купер. Членами жюри исполнительского конкурса, посвященного той же дате, стали Л.Штейнберг (председатель) В.Небольсин, Н.Шпиллер, М.Максакова, И.Жук. В 1942 году в Куйбышеве была организована экспериментальная театральная студия, которую возглавлял Ростислав Владимирович Захаров. Вокальным отделением руководила М.П. Максакова, драматическим - Е.Н. Соковнин, хореографическим - М.Г. Смирнова. Р.В.Захаров вспоминал: "Нужно было в кратчайший срок подготовить молодых исполнителей для выступления на эстраде. Шла война, и людям при их чрезвычайно напряженной работе необходима была зарядка бодрости, хорошего настроения... Мы в студии и взялись за работу, в которой параллельно с обучением профессии шла интенсивная подготовка эстрадного репертуара. ... Зима в тот год ... в Куйбышеве была холодная. Мороз доходил до минус 43 градусов. Не все ученики имели теплую одежду, но желание заниматься в студии было велико, и уроки почти никогда не пропускали... Будущая прима-балерина Минского театра Лидочка Ряженова работала на загородном оборонном заводе и приходила после смены каждый день, так как М.Г. Смирнова, заметив ее исключительное дарование, занималась с ней и дома... А однажды пришлось оттирать ученицу драматического отделение Марту Кичурину, пришедшую на очередной концерт с обмороженными ногами. И все же, превозмогая боль, она вышла на сцену и прочитала поэму Маргариты Алигер "Зоя". ... Все педагоги относились к ученикам, как к своим детям, и помогали им, чем могли". Формальными сроками окончания эвакуации стали 13-22 август; 1943 года (Последние спектакли ГАБТ состоялись 11 июля 1943 года: "Евгений Онегин" утром, "Дон Кихот" вечером. С 12 июля работникам театра был предоставлен отпуск. 13 августа началась реэвакуация.), но глубочайшая творческая связь Большого театра с Куйбышевым не закончилась. Артисты ГАБТ приезжали потом на гастроли и во время, и после войны. В частности, И.С. Козловский уже 26 и 27 ноября 1943 года выступал на сцене Дворца культуры имени Куйбышева. Много наведывался в наш город на протяжении 1950-1954 годов П.М.Норцов, неоднократно исполняя партии Онегина, Елецкого и др. в спектаклях оперного театра. Спустя несколько десятилетий, 25 февраля 1975 года ветераны Большого театра принимали творческий отчет солистов Куйбышевского театра оперы и балета в ЦДРИ. Многие из них всю жизнь хранили и бережно хранят до сих пор воспоминания о времени, проведенном в эвакуации. И.С. Козловский присутствовал 4 ноября 1993 года на спектакле Самарского оперного театра "Гамлет" (это был последний спектакль, увиденный им при жизни) и прислал труппе приветственное письмо. Годом раньше, осенью 1992 года великий певец не смог побывать на спектаклях Самарского академического театра оперы и балета, показанных в Москве, и тогда тоже прислал письменное приветствие. В нем были такие слова: "Самара - это город, который пригрел в войну Большой театр". Наконец, в апреле 1995 года на сцене Самарского оперного театра прошел фестиваль "звезд" Большого театра 90-х годов в память о творческом подвиге оперных и балетных "звезд" Большого 40-х. Но помимо внешней, полной событий и фактов линии судьбы, исторически связавшей Большой театр и Куйбышев, есть глубокая внутренняя фабула. Она запечатлена в душах людей, она живет в генетической памяти города, переданной куйбышевцами военных лет самарцам дней сегодняшних.

Список литературы Книги из фондов СМИБС: 1. Балет Государственного ордена Ленина академического Большого театра СССР / под общей редакцией Анисимова А. И. - Москва: Государственное издательство изобразительного искусства, 1955. - 457, [1] с.: ил. - ISBN (в пер.): 14.50. —Текст непосредственный. ЦБ-1. 2. Большой театр СССР: История. Опера. Балет: Фотоальбом. - Москва: Планета, 1986. – 247с: ил. - ISBN (в пер.): 18.30. —Текст непосредственный. ЦБ-1 3. Большой театр: краткий исторический очерк / Э. В. Бочарникова. - Москва: Московский рабочий, 1987. - 187, [3] с. - 0.90. —Текст непосредственный. ЦБ-1,1Ф-1,9Ф-1,11Ф-1,16Ф-1 4. Волкова, Наталия Геннадьевна. Большой-пребольшой / Волкова Наталия Геннадьевна, Волков Василий; художник Кондратова Н. - Москва: Фома, 2013. - 22, [2] с.: ил. - (Настя и Никита; выпуск 89). - 6+. - ISBN 978-5-91786-102-9: 35.00. —Текст непосредственный. 30Ф-1 5. Зарубин, В.И. Большой театр = Bolshoi theatre: первые постановки опер на русской сцене, 1825-1993 / В. И. Зарубин. - Москва: Эллис Лак, 1994. - 319, [1] с.: ил. - ISBN 5-7195-0027-8 (в пер.): 13500.00. —Текст непосредственный. ЦБ-1 6. Красовская, В.М. История русского балета: учебное пособие для вузов искусств и культуры / В. М. Красовская. - Ленинград: Искусство, 1978. - 230, [1] с. - ISBN (в пер.): 1.10. —Текст непосредственный. 8Ф-1 7. Смолина, Капиталина Антоновна Сто великих театров мира / Смолина Капиталина Антоновна. - Москва: Вече, 2001. - 479 с. - (100 великих). - ISBN 5-7838-0929-2 (в пер.): 38.00. —Текст непосредственный. 11Ф-1 Книги из фондов Библиотек г. Самары: 1. Большой театр и Библиотека: Изоматериал / Pоссийская государственная библиотека искусств. — Москва: [б. и.], 2013. — [10] открыток в обл.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 2. Большой театр. Великие имена: к 225-летию ГАБТа / редакция. - составитель Андреева Н. А. — Москва: Pусанов, 2001. — 426, [5] с., [32] л. ил.; 25 см. — Содержание: Об Архиповой И. К., Барсовой В. В., Васильеве В. В., Вишневской Г. П., Голованове Н. С., Григоровиче Ю. Н., Держинской К. Г., Ермолаеве А. Н., Иванове А. П., Катульской Е. К. и др. — ISBN 5-7419-0088-7: 200.78. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 3. Большой театр в Куйбышеве в годы войны / Торунова Г.; Министерство культуры, молодежной политики и спорта Самарской области; Самарский академический театр оперы и балета. — Самара: [б. и.], 2005. — 21, [1] с.: ил. — 110.00. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 4. Большой театр СССP: история, опера, балет: фотоальбом / специальная фотосъемка Невежина и др.; текст Золотова А. А.; под ред. Лушина С. — Москва: Планета, 1986. — 247 с.: цв. ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека Самарская областная юношеская библиотека 5. Большой театр СССP: (к 200-летию со дня основания) / составитель Грум-Гржимайло Т. Н. — Москва: Знание, 1976. — 61, [2] с. — (Новое в жизни, науке, технике). —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека Самарская областная детская библиотека 6. Большой, театр СССP (Москва) Краткая справка: Большому театру СССP 200 лет. — Москва: [б. и.], 1976. — 48 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 7. Большой, театр СССP (Москва) Большой балет: фотоальбом / автор текста Ванслов В. В., Григорович Ю. Н.; под редакцией Бони В. А. — Москва: Планета, 1981. — 271 с.: ил. — (Человек и творчество). —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека Самарская областная юношеская библиотека 8. Большой, театр СССP "Борис Годунов": опера М. П. Мусоргского: к истории создания и постановки: к 175-летию театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1951. — 24 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 9. Большой, театр СССP "Бахчисарайский фонтан": балет Б. В. Асафьева: к истории создания и постановки: к 175-летию театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1951. — 24 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 10. Большой, театр СССP Дубровский: опера в 4 д.: содержание оперы к постановке / Государственный академический Большой театр СССP; муз. Направника Э.; либретто Чайковского М. И. — Москва: Издательство ГАБТ СССP, 1938. — 31 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 11. Большой, театр СССP "Евгений Онегин": опера П. И. Чайковского: к истории создания и постановки: к 175-летию Театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1951. — [20] с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 12. Большой, театр СССP "Золушка": опера С. С. Прокофьева: к истории создания и постановки: к 175-летию Театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1951. — 24 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 13. Большой, театр СССP "Иван Сусанин": опера М. И. Глинки: к истории создания и постановки: к 175-летию Театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1951. — 24 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 14. Большой, театр СССP "Лебединое озеро": балет П. И. Чайковского: к истории создания и постановки: к 175-летию Театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1951. — 24 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 15. Большой, театр СССP "Мазепа": опера П. И. Чайковского: к истории создания и постановки: к 175-летию Театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1951. — 24 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 16. Большой, театр СССP "Кавказский пленник": балет в 7 карт. с прологом по поэме А. С. Пушкина: краткое содержание балета / Государственный академический Большой театр СССP; муз. Асафьева Б. В. — Москва: Типография Полиграфического института, 1938. — 15 с. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 17. Большой, театр СССP "Pомео и Джульетта": балет С. С. Прокофьева: к истории создания и постановки: к 175-летию театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1951. — 24 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 18. Большой, театр СССP "Pуслан и Людмила": опера М. И. Глинка к истории создания и постановки: к 175-летию театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1951. — 24 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 19. Большой, театр СССP "Садко": опера Н. А. Pимского-Корсакова к истории создания и постановки: к 175-летию театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1951. — 24 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 20. Большой, театр СССP "Свадьба Фигаро": опера в 4 д.: краткое содержание оперы и очерк о композиторе: к постановке в 1936 г. / Государственный академический Большой театр СССP; муз. Моцарта. — Москва: Типография им. Сталина, 1936. — 13, [2] с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 21. Большой, театр СССP (Москва) Сегодня на сцене Большого театра / Государственный академический Большой театр СССP; составитель Чурова М. А.; фотографии Макарова А. А. и другие. — Москва: Искусство, 1976. — 207 с.: ил. — (К 200-летию Большого театра, 1776-1976). —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 22. Большой, театр СССP (Москва) "Спящая красавица": балет в 3 актах: статьи, сказка Перро и либретто к постановке в 1936 г. / Государственный академический Большой театр СССP; муз. Чайковского П. И. — Москва: Типография им. Сталина, 1936. — 41, [3] с., 3 л. ил.: портр. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 23. Большой, театр СССP "Тихий Дон": опера в 3 д., 6 карт.: либретто Л. Дзержинского по мотивам романа М. Шолохова: сб. ст. к постановке 1936 г. / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Типография им. Сталина, 1936. — 91, [4] с., 7 л. ил.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 24. Большой, театр СССP "Три толстяка": балет в 4 д., 8 карт.: либретто И. А. Моисеева по роману Ю. Олеши: к постановке / Государственный академический Большой театр СССP; муз. Оранского В. А. — Москва: ГАБТ СССP, 1935. — 32 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 25. Большой, театр СССP Художники Большого театра: альбом / составитель и автор текста Березкин В. И. — Москва: Советский художник, 1976. — 175 с.: цв. ил. — Библиогр.: с. 168-171. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 26. Большой театр Союза ССP: 200 лет: указатель литературы, 1955-1975 / Государственная библиотека СССP им. В. И. Ленина и др.; составители Басков В. Н., Левина Л. P., Самойлова Н. Д. — Москва: ГБЛ, 1977. — 208 с. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 27. Большой театр СССP. Опера. Балет: сборник статей и биографических очерков мастеров театра / составитель Абрамский И. П.; вступительная статья Бэлза И. Ф. — Москва: Музгиз, 1958. — 47 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 28. Бочарникова, Э. Большой театр: краткий исторический очерк / Бочарникова Э. — Москва: Московский рабочий, 1987. — 190с. —Текст непосредственный. Самарская публичная библиотека 29. Волков, Соломон Моисеевич Большой театр. Культура и политика. Новая история / Волков Соломон Моисеевич; предисловие Швыдкого М. — Москва: АСТ, 2018. — 556, [2] с., [36] вкл. л.: ил. — 16+. — ISBN 978-5-17-105339-0. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека Самарская областная юношеская библиотека 30. Габович Михаил Маркович: о крупнейшем мастере советской хореографии / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1953. — 14 с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 31. Грошева, Елена Андреевна Большой театр СССP в прошлом и настоящем / Грошева Елена Андреевна. — Москва: Сов. композитор, 1962. — 98, [1] с., [9] л. ил.: ил., портр. — (В помощь слушателям народных университетов культуры). — Экз. 112546 деф.: нет 1 л. ил. — Библиогр.: с. 95-98. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 32. Грошева, Елена Андреевна Из зала Большого театра: статьи, рецензии, очерки / Грошева Елена Андреевна. — Москва: Советский композитор, 1969. — 510 с., 16 л. ил.: ил. — Библиогр.: с. 478-497. — Указ. имен: с. 498-508. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 33. Грошева, Елена Андреевна Большой театр Союза ССP: обзор творческой деятельности, 1917-1975 г.г. / Грошева Елена Андреевна. — Москва: Музыка, 1978. — 394, [2] с., [40] л. ил.: ил. — Указ. имен.: с. 382-395. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 34. Демидов, Александр Павлович Большой театр под звездой Григоровича / Демидов Александр Павлович. — Москва: Эксмо: Алгоритм, 2011. — 397, [2] с., [16] л. ил.; 21 см. — (Лица и лицедеи). — Библиогр.: с. 391-398. — ISBN 978-5-699-53702-0: 219.69. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека Самарская областная юношеская библиотека 35. Держинская, Ксения Георгиевна / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1953. — [16] с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 36. Добрусин, В.А. Культурная элита запасной столицы: в иллюстрациях и документах / Добрусин, В. А. — Самара: ПолиГрафика, 2017. — 112 с.: ил. + 1 эл. опт. диск (CD-ROM). — к. —Текст непосредственный. Централизованная система детских библиотек г.о. Самара 37. Д. Шостакович. Золотой век: книга - альбом / Государственный академический Большой театр Pоссии; автор текста Давлекамова С. — Москва: Юргенсон П., 2008. — 103, [6] с.: ил.; 23 см. — (Балеты Юрия Григоровича). — ISBN 978-5-9720-0095-1: 295.29. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 38. Евлахов, Борис Михайлович / Большой театр СССP. — Москва: Искусство, 1953. — 16 с. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 39. Жданов, Леонид Тимофеевич Большой балет: фотоальбом / Жданов Леонид Тимофеевич. — Москва: Искусство, 1963. — [96] с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 40. Замостьянов, А. Балет в Большом!: Pазговор перед спектаклем / Замостьянов А. — Москва : ОТП Банк, 2011. — 218с., ил. —Текст непосредственный. Самарская публичная библиотека 41. Зарубин, Валерий Ильич Большой театр / Зарубин Валерий Ильич. — Москва: Московский рабочий, 1990. — 63, [2] с.: ил.; 17 см. — (Биография московского дома). — ISBN 5-239-00764-0. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 42. Зарубин, Валерий Ильич Большой театр: первые постановки опер на русской сцене, 1825-1993 / Зарубин Валерий Ильич. — Москва: Эллис Лак, 1994. — 320 с.: ил. — ISBN 5-7195-0027-8: 22000.00; 150.00. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 43. Либсон, Владимир Яковлевич Большой театр СССP: история сооружения и реконструкции здания / Кузнецова Алевтина Ивановна, Либсон Владимир Яковлевич. — Москва: Стройиздат, 1982. — 147 с.: ил. — На пер. авт. не указаны. — Авт. 2-го изд.: Кузнецова А. И., Либсон В. Я. — Библиогр. в примеч.: с. 143-146. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека Самарская областная юношеская библиотека 44. Львов-Анохин, Борис Александрович Мастера Большого балета / Львов-Анохин Борис Александрович. — Москва: Искусство, 1976. — 240 с., [16] л. ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 45. Мастера Большого театра: нар. артисты СССP: очерки: к 200-летию Государственного Академического Большого театра СССP / Pедакция. - составитель Яковлев М. — Москва: Советский композитор, 1976. — 692, [1] с.: портр. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 46. Наш Большой театр / Государственный академический Большой театр СССP; составитель и общая редакция А. В. Медведева. — Москва: Изобразительное искусство, 1977. — 356, [3] с.: ил. — 10.00. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 47. Парин, Алексей Васильевич Фантом русской оперы / Парин Алексей Васильевич. — Москва: Аграф, 2006. — 351 с.; 21 см. — (Волшебная флейта). — Библиогр.: с. 340-349. — ISBN 5-7784-0315-1: 192.64. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 48. Певцы Большого театра СССP: одиннадцать портретов: сборник / составитель Сергеева Д. — Москва: Музыка, 1978. — 178 с.: ил. — Pез.: англ. — 60.00. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 49. П. Чайковский. Спящая красавица / Государственный академический Большой театр Pоссии; автор текста Давлекамова С. — Москва: Юргенсон П., 2008. — 99, [9] с.: цв. ил.; 24х21 см. — (Балеты Мариуса Петипа). — ISBN 978-5-9720-0062-3: 165.00. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 50. Плисецкая, Майя. Тринадцать лет спустя / Плисецкая Майя. — Москва: АСТ, 2008. — 160с., ил. —Текст непосредственный. Самарская публичная библиотека 51. Покровский, Борис Александрович Когда выгоняют из Большого театра: Кондрашин К., Pостропович Москва, Вишневская Г., Покровский Б. / Покровский Борис Александрович. — Москва: Артист. Pежиссер. Театр, 1992. — 205с.: ил. — ISBN 5-87334-065-X. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 52. Пушкин на сцене Большого театра / Государственный академический Большой театр СССP. — Москва: Музгиз, 1949. — 109, [1] с., [11] л. ил. — Содержание: Пушкин в опере / Грошева Е. Пушкинские балеты / Ильин А. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 53. Солисты оперы и балета Большого театра СССP: фотоальбом / составитель Мамаева Н.; авторская вступительная статья Покровский Б., Григорович Ю. — Москва: Советская Pоссия, 1980. — [187] с.: цв. ил.; 20 см. — 57.00. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека Самарская областная юношеская библиотека 54. Станиславский, К. С. Беседы в студии Большого театра в 1918-1922 гг. / Станиславский К. С.; записаны К. Е. Антаровой. — 3-е изд., испр. и доп. — Москва: Искусство, 1952. — 178 с. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 55. Торжество муз. Большой театр в графике и живописи / Составитель М. З. Долинский. — Москва: Сов. художник, 1979. — 112с. — 100.00. —Текст непосредственный. Самарская публичная библиотека 56. Хрипунов, Юрий Дмитриевич Архитектура Большого театра / Хрипунов Юрий Дмитриевич. — Москва: Государственное издательство литературы по строительству и архитектуре, 1955. — 247 с., 3 л. ил.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 57. Чулаки, Михаил Иванович Я был директором Большого театра / Чулаки Михаил Иванович; Вступительная статья Pостроповича М. Л., Чулаки М. Москва; Послесловие Григоровича Ю. Н. — Москва: Музыка, 1994. — 133, (2) с.: ил. — ISBN 5-7140-0469-8: 3000.00. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 58. Шавердян, Александр Исаакович Большой театр Союза ССP / Шавердян Александр Исаакович; ред. Орешников С. М. — Москва: Госмузиздат, 1952. — 229 с., [47] л. ил. — Прил.: с. 217-228. — 1.46. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека 59. Шопен, Фридерик "Шопениана": балет: в 1 д. / Шопен Фридерик; Государственный академический Большой театр СССP; комментарии Суриц Е. — Москва: Гос. акад. Большой театр СССP, 1959. — [11] с.: ил. —Текст непосредственный. Самарская областная универсальная научная библиотека Публикации в периодических изданиях: 1. Архангельская, Л. Большой театр в Самаре: [интервью с артистами Большого театра: прима-балериной Н. Грачевой, нар. артисткой СССР Е.В.Образцовой и нар. артистом России В.Верестниковым] / Л. Архангельская, А. Боголюбов. —Текст непосредственный // Культура (Самара). - 1995. - N 12 (Апр.). - С.1, 4-5. 2. Архангельская, Л. К выступлению звезд Большого театра в Самаре: [об итогах гастролей звезд Большого театра рассказывают деятели искусств и зрители] / Л. Архангельская. —Текст непосредственный // Культура (Самара). - 1995. - N 13 (Апр.). - С.4. 3. Архангельская, Л. Эхо войны - Большой театр снова в Самаре: [солисты Большого театра примут участие в фестивале, посвящ. 50-летию Победы в Самаре. Программа гастролей] / Л. Архангельская. —Текст непосредственный // Культура (Самара). - 1995. - N 6 (Февр.). - С.7. 4. Баркова, М. В Куйбышеве артистам Большого театра устроили сладкую жизнь / М. Баркова. —Текст непосредственный // Комсомольская правда. Самара. - 2010. - 14 апр. - С. 15. Бернаскони, Е. Талисман Елены Образцовой : [беседа с Е.Образцовой] / Е. Бернаскони. —Текст непосредственный // Эхо планеты. - 2003. - № 29. - С.41-44. 5. Большой театр в Куйбышеве: [о влиянии Государственного академического Большого театра Союза ССР на развитие культуры Самарского края]. —Текст непосредственный // Волжская коммуна: Субботний выпуск - 2004. - 20 нояб. - С.5. 6. Вишневская, Г. Галина Вишневская / Г. Вишневская ; беседовала Маргарита Виноградова. —Текст непосредственный // Эхо планеты. - 2009. - №9. - С.32-35. 7. Волынкина, А.А. Большой театр в Куйбышеве (1941-1943 гг.) / А. А. Волынкина, М. В. Мжельская; Самарская ассамблея - 2002. —Текст непосредственный // Прошлое и настоящее музыкальной культуры в трудах самарских музыковедов: сборник статей и материалов. - Самара, 2002. - С. 211-236. 8. Гелис, А. Большой театр в Куйбышеве: [театральная жизнь г. Куйбышева в годы Великой Отечественной войны] / А. Гелис. —Текст непосредственный // Слово. - 1998. - N 4. Октября. 9. Гребенникова, С. Большой театр на самарской сцене: [о пребывании Большого театра в Куйбышеве в годы Великой Отечественной войны] / С. Гребенникова, О. Кувичка. —Текст непосредственный // Наши регионы. - 2005. - Июнь-июль. - С.54-55. 10. Гринева, М. Куйбышев стал и культурной столицей: [в Самаре проходят встречи "Город трудовой и боевой славы", очередной в музыкальной школе № 1 им. Д. Шостоковича] / М. Гринева. —Текст непосредственный // Самарская газет. - 2016. - 19 нояб. - С. 6. 11. Гринева, М. "Мы помним те спектакли всю жизнь": [о спекталях Большого театра, находящегося в эвакуации в Куйбышеве в 1941-1943 гг.] / М. Гринева. —Текст непосредственный // Самарская газета. - 2016. - 10 дек. - С. 30. 12. Ерофеев, В. Вторая Москва: в 1941-1943 гг. наш город был культурной столицей страны / В. Ерофеев. —Текст непосредственный // Свежая газета Самара. - 2007. - 22 июня (№ 5/6). - С.14. 13. Иванов, В. Далеко от Москвы: [Об эвакуации Большого театра в Самару] / В. Иванов. —Текст непосредственный // Волжская коммуна. - 1995. - 24 марта. 14. Иванов, В. О чем рассказала старая фотография: [из истории эвакуации Большого театра СССР в Куйбышев] / В. Иванов. —Текст непосредственный // Самарские известия. - 2002. - 21 авг. - С.7. 15. Иванов, В. Творческие будни Большого в военном Куйбышеве: [об эвакуации Большого театра в Самару] / В. Иванов. —Текст непосредственный // Волжская коммуна. - 1995. - 29 марта. 16. Иванов, Валерий Дети Большого театра: [об эвакуации Большого театра СССР в Куйбышев] / Иванов Валерий. —Текст непосредственный // Самарские известия. - 2005. - 29 март. 17. Иванов, Валерий Исторические гастроли: [об эвакуации Большого театра СССР в Куйбышев в 1941 г.] / Иванов Валерий. —Текст непосредственный // Самара. Журнал столицы региона. - 2005. - № 5. - С.103. 18. Лазарева И.Н. Большой театр в городе Куйбышеве в годы Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.) / И. Н. Лазарева. —Текст непосредственный // Великая Победа в памяти народа: материалы Всероссийская научная конференция, 4-5 мая 2010 г. - 2010. - Т. 1. - С. 179-183. 19. Лепешинская, О. Ольга Лепешинская, балерина: Я сказала Берии: Если мой муж виноват - наказывайте, не виноват - выпускайте : [беседа со звездой совет. балета, легендарной О.В.Лепешинской / О. Лепешинская ; Записывал Артур Соломонов]. —Текст непосредственный // Известия. - 2004.- 10 апр. - С.1, 4-5. 20. Макаров А.И. Самарские корни выдающихся солисток Большого театра Г.В.Жуковской и Е.И. Антоновой: (к 70-летию эвакуации в Куйбышев Большого театра) / А. И. Макаров. —Текст непосредственный // Самарский край в истории России: материалы межрегиональная научная конференция. - Самара, 2012. - Вып. 4. - С. 182-187. 21. Морсова Н. Симфония, что приближала Победу: [25 сентября 2016 года исполняется 110 лет со дня рождения Д.Д.Шостаковича, автора Седьмой "Ленинградской" симфонии] / Н. Морсова. —Текст непосредственный // Природа и человек. XXI век. - 2016. - № 9. - С. 26-29. 22. Плисецкая, М. Майя Плисецкая. Репортаж для будущего: [интервью М. Плисецкой "Репортаж для будущего" (1983-1985 гг.] / М. Плисецкая ; записала Е.Ерофеева-Литвинская. —Текст непосредственный // Работница. - 2015. - № 8. - С. 38-39. 23. Рождественский, Г. Треугольники : [фрагменты из книги воспоминаний дирижера Г.А.Рождественского "Треугольники"] / Г. Рождественский. —Текст непосредственный // Наше наследие. - 1998.- №46 (апр.). - С.156-169. 24. Цискаридзе, Н. Николай Цискаридзе : [интервью с танцовщиком, премьером Большого театра Н.Цискаридзе / Н. Цискаридзе ; Записала Е.Фокина]. —Текст непосредственный // Здоровье. - 2004.- №8. - С.38-41. 25. Шабалина, И. "Немедля эвакуироваться... в Куйбышев": [профессор А.Репинецкий прочитал лекцию "Город Куйбышев - город Великой Отечественной войны" в лектории "СГ"] / И. Шабалина. —Текст непосредственный // Самарская газета. - 2016. - 24 нояб. - С. 14. 26. Эскина, Н. Седьмая симфония: диалог эпох: [о гастролях Большого театра, посвященные 60-летию Победы, и исполнении Седьмой симфонии Д. Шостаковича в г. Самаре] / Н. Эскина. —Текст непосредственный // Волжская коммуна: Суббот. выпуск. - 2005. - 7 мая. - С.18.

Имена Большого театра Ольга Лепешинская Звездный состав, освещающий театр на протяжении его истории, поистине бесконечен отметим некоторых из них. В состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов. Вторая половина XIX века в балете отмечена деятельностью выдающегося хореографа – француза Мариуса Петипа. Самой значительной из его московских работ стал “Дон Кихот” Л.Минкуса, впервые показанный в 1869 году. Мариус Петипа Большое значение имело творчество П.Чайковского. Дебюты композитора в оперной музыке – “Воевода” (1869) и балетной – “Лебединое озеро” (1877) состоялись на сцене Большого театра. Здесь получила свое настоящее рождение опера “Евгений Онегин” (1881), впервые увидела свет опера “Мазепа” (1884), одна из вершин оперного творчества композитора. Окончательная редакция оперы “Кузнец Вакула” получила в спектакле новое название “Черевички”, а на премьере “Черевичек” в Большом театре 19 января 1887 года сам Чайковский дебютировал за пультом оперного дирижера. Памятным спектаклем в летописи театра стало первое исполнение 16 декабря 1888 года народной драмы И.Мусоргского “Борис Годунов”. Первой из опер Н.Римского-Корсакова свет рампы Большого театра увидела “Снегурочка” (1893), а затем – “Ночь перед Рождеством” (1898). В том же 1898 году театр впервые показал зрителям оперу А.Бородина “Князь Игорь”, а через два года любители хореографического искусства познакомились с балетом А.Глазунова “Раймонда”. Александр Глазунов Оперная труппа театра конца XIX – начала XX века насчитывает многих выдающихся певцов. Среди славных имен прошлых лет – Евлалия Кадмина, Антон Барцал, Павел Хохлов, Надежда Салина, Иван Грызунов, Маргарита Гунова, Василий Петров и др. На сцене театра в эти годы появляются певцы, имена которых становятся вскоре широко известны не только в России, но и за рубежом – Леонид Собинов, Федор Шаляпин, Антонина Нежданова. В 1912 Ф. Шаляпин ставит в Большом оперу М. Мусоргского «Хованщина». С театром активно сотрудничает С.Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и как выдающийся оперный дирижёр. Рахманинов совершенствует организацию работы дирижёра – благодаря ему разворачивается и переносится на свое современное место дирижёрский пульт, прежде находившийся за оркестром (лицом к сцене). Сергей Рохманинов В 1899 году в Большом театре впервые пошла “Спящая красавица”, являлась началом долгой и плодотворной работы в Москве хореографа, либреттиста и педагога Александра Горского. С ним работала большая группа талантливых артистов – Екатерина Гельцер, Вера Каралли, Софья Федорова, Александра Балашова, Василий Тихомиров, Михаил Мордкин. В качестве художников-постановщиков участвуют в создании спектаклей выдающиеся художники, участники «Мира искусства» Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин. Екатерина Гельцер В тридцатые годы балет был представлен искусством Семеновой, Мессерера, Улановой, Ермолаева, Лепешинской, Габовича, Преображенского, Кондратова… Чтобы увидеть или услышать своего кумира, люди выстаивали ночные очереди. Среди певцов звучат следующие имена: Нежданова, Обухова, Барсова, Держинская, Степанова, Давыдова, Максакова, Кругликова, Козловский, Лемешев, Норцов, Батурин, Михайлов… 5 марта 1942 года в Куйбышеве, впервые в стране, эвакуированный оркестр Большого театра под управлением Самуила Самосуда исполнил Седьмую (“Ленинградскую”) симфонию Д. Шостаковича. Симфония, над которой Д. Шостакович работал в осажденном Ленинграде, стала музыкальным памятником Великой отечественной войны. Самуил Самосуд Окончание войны театр отмечает яркими премьерами балетов С. Прокофьева: «Золушка» – в главной партии с блеском выступила на премьере Ольга Лепешинская, и «Ромео и Джульетта», где главная партия была у Г. С. Улановой. Успешное развитие московского балета становится настолько очевидным, что многие петербургские мастера танца добиваются возможности участвовать в спектаклях Большого театра. На гастроли в Москву часто приезжали Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Михаил Фокин и др., а в 1911 году московская труппа была приглашена в Лондон для постановки спектакля в честь Коронации Георга V. Матильда Ксешинская Значительная часть оперных постановок осуществлена режиссёром Б. А. Покровским, пришедшим в Большой театр в 1943 году. Его спектакли несколько десятилетий служили «лицом» оперы Большого. Эталоном стали спектакли “Руслан и Людмила” М.Глинки (1972), “Отелло” Д.Верди (1978) и оперы С.Прокофьева “Война и мир” (1959), “Семен Котко” (1970), “Игрок” (1974). В 1964 году главным балетмейстером Большого становится хореограф Ю. Н. Григорович. На московскую сцену переносятся созданные им в Ленинградском театре балеты «Каменный цветок» С. С. Прокофьева и «Легенда о любви» А. Д. Меликова. Он делает новые редакции «Щелкунчика» и «Лебединого озера» Чайковского, а также ставит «Спартака» А. И. Хачатуряна. Этот спектакль, созданный совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским, с участием виртуозных артистов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского, Екатерины Максимовой, Наталии Бессмертновой имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию. Екатерина Максимова Ещё одним событием в жизни театра становится постановка в 1967 году «Кармен-сюиты» на музыку Ж. Бизе и Р. К. Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой. В 1970-е и 1980-е В. Васильев и М. Плисецкая выступают в роли хореографов. Майя Плисецкая За всю историю Большого театра его артисты, художники, режиссёры, дирижёры, не считая восхищения и благодарности со стороны публики, многократно удостаивались различных знаков признания со стороны государства. Начиная с момента рождения театра и до сегодняшних дней, в Большом театре было представлено более 1000 премьер! Старые спектакли сменяются новыми, репертуар театра постоянно расширяется и обновляется, труппа регулярно пополняется новыми именами. На момент создания театра труппа включала в себя всего 13 музыкантов и около 30 артистов, а сегодня численность коллектива более 2000 человек. Большой театр – это грандиозная совокупность величия прошлого и творческого и технического прогресса.

Интересные факты о Большом театре:

• Первая труппа Большого театра состояла всего из 43 актёров.
• За всё время его существования на его сцене было поставлено более 800 различных спектаклей.
• Актёры Большого театра время от времени гастролируют по России и другим странам мира, поэтому знаменитые спектакли можно увидеть не только в самом известном театре России, но и в других местах.

Гастроли театра в Лондоне (1956г.)

• Каждую весну перед зданием Большого театра высаживают тюльпаны. Это особые сорта, выведенный голландским селекционером. Он так впечатлился красотой величественного здания, которое посетил во время пребывания в Москве, что по возвращении в Нидерланды вывел два новых сорта, назвал их в честь Большого театра и преподнёс их ему в дар.
• Изображение Большого театра можно увидеть на банкноте номиналом в 100 российских рублей

• На другие языки названия традиционно не переводятся. Поэтому по-английски, например, правильно будет сказать “Bolshoi Theatre”, а не использовать слова “Big” или “Large”.
• Квадрига Аполлона на сторублёвой купюре нарисована не совсем правильно. Но дизайн банкноты всё равно не менялся с 1995 года.
• Во время Великой Отечественной войны здание Большого театра замаскировали под жилой дом, чтобы не привлекать внимания немецких пилотов. Это помогло — за всю войну в строение попала лишь одна бомба, и то, судя по всему, случайно.

• На протяжении двух лет, с 1941 по 1943, весь театральный реквизит находился в Самаре. Его эвакуировали туда на всякий случай.
• Современное нам здание Большого театра является уже четвёртым по счёту.
• Первое его здание стояло на улице Петровка, поэтому театр назывался Петровским. Точнее, первое построенное, которое было вторым проектом по счёту. Первый проект так и не завершили из-за пожара, уничтожившего недостроенное здание.
• Первый Большой театр на Петровке был построен английским предпринимателем Майклом Меддоксом.
• Театральная площадь в Москве получила своё название в честь Большого театра.

Театральная площадь., Москва

• Одно из его зданий сгорело в 1812 году, когда войска Наполеона вошли в оставленную Кутузовым Москву. Его восстановили, но в 1853 году оно сгорело снова.
• В Петербурге с 1784 по 1886 год был свой Большой театр. Он прекратил своё существование, когда все спектакли были перенесены в Мариинский театр, а старое здание было реконструировано. Сейчас в нём располагается Петербургская консерватория.
• Современное здание Большого театра было восстановлено из того, что осталось от предыдущего здания, к 1856 году. С тех пор оно неоднократно ремонтировалось. В частности, под него был подведён новый фундамент, так как предыдущий стоял на сваях, которые со временем сгнили, что привело к оседанию одной из стен.
• Знаменитый парчовый занавес, прозванный золотым, появился на его сцене в 1955 году. В первоначальном виде он просуществовал 50 лет, а после реконструкции на нём заменили гербы с надписями и вернули занавес в строй.
• Самый первый проект Большого театра был начал по приказу императрицы Екатерины II.
• В XX веке, после Гражданской войны в России, театр был переименован в Академический. Позднее ему вернули историческое название.
• После закрытия Большого театра в Петербурге, который тогда был столицей России, правящие монархи их придворные неоднократно ездили в Москву с одной целью — посетить какой-нибудь достойный спектакль. А в то время подобный путь отнимал немало времени, и был сопряжен с рядом неудобств.
• Одной из самых узнаваемых деталей его интерьера являются люстры. Во время Великой Отечественной войны они уцелели лишь чудом, так как их сняли и вывезли в безопасное место всего за день до того, как в здание попала авиационная бомба, единственная за всю войну. Она не разрушила строение, но люстры всё равно вряд ли пережили бы её попадание.
• Площадь Большого театра достигает 80.000 м². До последней реконструкции она была вдвое меньше, хотя реконструкция сократила число зрительских мест с 2155 до 1470. Зато была существенно расширена сцена.
• В его театральную труппу входит более тысячи артистов.

• Полностью это величественное здание называется Государственным Академическим Большим театром России.
• Люстра над исторической сценой Большого театра весит около 2,3 тонн. Она состоит из более чем 20.000 кристаллов хрусталя, которые сами по себе весят около 260 кг. При высоте в 8,5 метров трёхъярусная люстра имеет диаметр в 6,5 метров.

Интернет-ресурсы: 1. Большой театр: официальный сайт. — Москва, 2011. — URL: https://www.bolshoi.ru/ (дата обращения: 15.03.2021). — Текст. Изображение: Электронный. 2. Близкий и Большой. Как Большой театр стал не только интересным, но и доступным широкой аудитории. —Текст: электронный // Lenta.ru: сайт. —2020. — URL: https://lenta.ru/articles/2020/03/02/bolshoi/ (дата обращения: 15.03.2021). 3. Большой театр в Куйбышеве (1941-1943гг). / А.А. Волынкина, М.В. Мжельская. —Текст: электронный // Виртуальная ретро фонотека: сайт. —2002. — URL: http://retrofonoteka.ru/zapstolica/papers/bolshoi_teatr_v_kuibysheve_1941-1943.htm (дата обращения: 15.03.2021). 4. Большой театр в Куйбышеве. —Текст: электронный // SamaraToday: сайт. —2015. — URL: https://samaratoday.ru/news/231845 (дата обращения: 15.03.2021). 5. Большой театр / А. А. Аронова, Н. Н. Афанасьева, И. Н. Парфенова. —Текст: электронный // Большая российская энциклопедия: сайт. —2004. — URL: https://bigenc.ru/theatre_and_cinema/text/4857426 (дата обращения: 15.03.2021). 6. Большой театр в Москве - известнейший театр оперы и балета в России / С. Митленко. —Текст: электронный // Миртесен: сайт. —2020. — URL: https://zhiznteatr.mirtesen.ru/blog/43090938897/Bolshoy-teatr-v-Moskve-izvestneyshiy-teatr-operyi-i-baleta-v-Ros (дата обращения: 15.03.2021). 7. Большой театр: великая история и громкие имена. —Текст: электронный // CozyZone: сайт. —2017. — URL: https://cozyzone.ru/bolshoj-teatr-velikaya-istoriya-i-gromkie-imena/ (дата обращения: 15.03.2021). 8. Большой театр – главный храм зрелищ в Москве и России. —Текст: электронный // Аrchitectureguru: сайт. —2016. — URL: https://architectureguru.ru/bolshoi-theater-moscow/ (дата обращения: 15.03.2021). 9. Большой театр / Н. Ревенко. —Текст: электронный // Энциклопедия кругосвет: сайт. —2011. — URL: https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/BOLSHO_TEATR.html (дата обращения: 15.03.2021). 10. Восставший из пепла: история Большого театра / Е. Астафьева. —Текст: электронный // Дилетант: сайт. —2015. — URL: https://diletant.media/articles/25986672/ (дата обращения: 15.03.2021). 11. История здания Государственного академического Большого театра (ГАБТ). —Текст: электронный // Риа Новости: сайт. —2010. — URL: https://ria.ru/20100118/205070789.html (дата обращения: 15.03.2021). 12. Культурная столица / А.А. Волынкина, М.В. Мжельская. —Текст: электронный // Запасная столица: сайт. —2015. — URL: https://vystavki-samara.rgantd.ru/zapasnaya_stolitsa/kulturnaya_stolitsa (дата обращения: 15.03.2021). 13. Лица Большого театра: искусство, ставшее эпохой / О. Косолапова, Ю. Чечикова. —Текст: электронный // Москва 24: сайт. —2015. — URL: https://www.m24.ru/articles/Bolshoj-teatr/28032016/101060 (дата обращения: 15.03.2021). 14. «Мы помним те спектакли всю жизнь». Как Большой театр работал в Куйбышеве / М. Гринева. —Текст: электронный // Sgpress: сайт. —2016. — URL: https://sgpress.ru/news/81565 (дата обращения: 15.03.2021). 15. Создание СССР и фашистские бомбы. 10 фактов о Большом театре / Е. Слободян. —Текст: электронный // Аргументы и факты: сайт. —2016. — URL: https://aif.ru/dontknows/file/sozdanie_sssr_i_fashistskie_bomby_10_faktov_o_bolshom_teatre (дата обращения: 15.03.2021). 16. 240 лет Большому театру / О. Свистунова. —Текст: электронный // Тасс: сайт. —2015. — URL: https://tass.ru/spec/bolshoitheatre-240 (дата обращения: 15.03.2021).

Государственный академический Большой театр России Один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади Здание, построенное в классическом стиле, с бронзовой квадригой Аполлона на портике, находится в ряду главных символов Москвы. За время истории своего существования Большой театр не раз горел, но возрождался вновь, чтобы радовать своими спектаклями верных поклонников.

Выставку составила: Ведущий библиограф Центральной городской библиотеки имени. Н.К. Крупской Турло Диана Иосифовна

ИСТОРИЯ 28 марта 1776 года столичный губернский прокурор П. Урусов получил соизволение, подписанное Екатериной II, на содержание спектаклей, маскарадов, балов и иных мероприятий сроком на 10 лет. Эту дату принято считать днем основания российского Большого театра. В качестве компаньона Урусов пригласил предпринимателя, влюбленного в искусство театра, англичанина Майкла Медокса. В первое время коллектив не располагал собственным помещением, поэтому арендовал для выступлений дом Воронцовых на Знаменке. Первой премьерой театра 1977 года стала опера «Перерождение», написанная Д. Зориным. 10 января 1781 года в Москве открылся 1-й общественный музыкальный театр: просторный каменный дом, расположившийся рядом с Кузнецким мостом выходил фасадом на Петровскую улицу, которая дала театру первое название – Петровский. Архитектором сооружения, поражающего своей красотой и размахом, стал немецкий архитектор Христиан Розберг, реализовавший свой проект всего за полгода. Петровский театр вмещал по разным сведениям от 800 до 1500 зрителей. Репертуар театра того времени включал в себя постановки в различных жанрах – и драматические, и балетные, и оперные, однако именно оперы полюбились публике больше всего и Петровский театр в народе стали называть Оперным домом. В те времена одни и те же исполнители играли в оперных, драматических и балетных постановках, а спектакли давались два-три раза в неделю – в целом за год набиралось до восьмидесяти спектаклей. 8 октября 1805 года, в третьем часу дня, здание Петровского театра сгорело “по причине неосторожности гардеробмейстера, бывшего с двумя свечами в гардеробе, вышедшего оттуда и оставившего оные там с огнем”. Отныне коллектив был вынужден выступать на различных сценах, таких как, например, новый Арбатский театр, дом Апраксина на Знаменке и дом Пашкова, что на Моховой. В 1806 году театр приобрел статус Государственного и начались разработки нового проекта здания. В результате на месте Петровского театра выросло еще более грандиозное здания театра – второе по своим размерам после миланского «Ла-Скала». Авторами проекта были Алексей Михайлов и Осип Бове. Торжественное открытие нового здания театра, которое уже является прообразом ныне существующего театра, состоялось 18 января 1825 года представлением «Торжество муз»: сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Медокса создал новый. После антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка) на музыку Ф. Сора. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение». 11 марта 1853 года в здании по неизвестной причине вспыхнул пожар, который в считанные минуты охватил все без исключения помещения театра – пожар сохранил только каменные внешние стены и колоннаду главного входа. “Страшно было смотреть на этого объятого огнем гиганта, – описывал пожар очевидец. – Когда он горел, нам казалось, что перед глазами нашими погибал милый нам человек, наделявший нас прекраснейшими мыслями и чувствами…” В огне безвозвратно погибли театральные костюмы, собиравшиеся с конца XVIII века, превосходные декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты. Снова было принято решение возвести новое здание на месте сгоревшего, а пока труппа выступала на сцене Малого театра. Был организован конкурсу на восстановление театра – победил проект русского архитектора итальянского происхождения Альберта Кавоса. Театр был восстановлен за три года: объём здания и планировка были сохранены, при этом несколько изменились пропорции и полностью был переработан архитектурный декор фасадов. Зал, выполненный в красном цвете и декорированный золотом, поистине стал роскошен! Пять ярусов, освещенных хрустальной люстрой, вмещали одновременно более 2000 зрителей. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта, покорившую весь мир. На фронтоне был установлен гипсовый двуглавый орёл – государственный герб Российской империи. Еще одним шедевром в результате восстановлений здания театра после пожара стал занавес, для создания которого был приглашен венецианский профессор живописи Козрое-Дузи. Традиционно на занавесах театров Италии было принято изображать тот, или иной исторический факт из жизни города. Для Большого театра это стал эпизод встречи в 1612 году хлебом-солью воинов-освободителей во главе с Мининым и Пожарским. 20 августа 1856 года восстановленный А.Кавосом Большой театр был открыт в присутствии царской семьи оперой В.Беллини “Пуритане” в исполнении итальянской труппы. В таком виде Большой театр сохранился до наших дней, за исключением перестроек, связанных с реставрациями и современным техническим оснащением. С 1918 года Большой театр стал называться академическим. В течение нескольких лет после Октябрьской революции не прекращались споры о судьбе театра; многие высказывались за его закрытие. В 1922 году Президиум ВЦИК постановил считать закрытие театра хозяйственно нецелесообразным. В 1921 году здание театра обследовала комиссия, включающая видных московских архитекторов А. В. Щусева, И. П. Машкова, С. Ф. Воскресенского и И. В. Жолтовского; комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукольцевой стены зрительного зала, которая служила опорой для сводов коридоров и всего зрительного зала. Работы по укреплению стены под руководством И. И. Рерберга начались в августе-сентябре 1921 года и продолжались в течение двух лет. В 1928 году с целью ликвидации ранговой иерархии посетителей архитектор П. А. Толстых перепланировал ряд лестниц и других помещений здания. В середине 1920-х годов старый занавес с изображением квадриги Аполлона был заменён новым, выполненным по рисунку Ф. Ф. Федоровского