Andrea Allen

Empezar

La obra de Andrea Allen se trata del pasado y del futuro: eligiendo un trazo, mirando desde dónde viene y hacia dónde va, el devenir al que el universo está inevitablemente expuesto, condensado en una exposición. La artista logra remitir a los elementos, a la existencia, a la naturaleza y al cosmos, con un gran sentido de abstracción que atrapa el ojo de quien observa. Con bordes irregulares y laberintos infinitos, abre las posibilidades a elegir una aventura diferente cada vez, regala ese intrincado circuito de conexiones y rupturas que, a su vez, es una unidad armónica y coherente que ofrece ritmo y silencio, pausa y velocidad, movimiento y descanso. Allen pone a jugar su inconsciente y el nuestro también, es posible imaginar un proceso creativo caótico a la vez que armónico, que mantiene el estado de alerta pero, a la vez, sostiene el placer del recorrido, con un resultado excepcional como puede apreciarse en “Rastros”.

“Una línea, una zona de color, no es realmente importante porque registre lo que uno ha visto, sino por lo que le llevará a seguir viendo” John Berger

Oculto en la espesura III

Medidas: 119x76 cm.

Esas imágenes capturadas y detenidas en ese tiempo se vuelven a modificar en presencia de un observador con sus propios sueños y recuerdos, que modifican a su vez lo que observa. Imágenes inconclusas, abiertas, que activan la maquinaria de otras ideas. La ilusión de acción en la quietud.Líneas paralelas, sinuosas y quebradas, que invitan a pensar un recorrido, un traslado.Espacios delimitados, simulando islotes, que dialogan en un juego de atracción y rechazo.

Andrea Allen

Oculto en la espesura IV

Medidas: 94x62 cm.

El mundo tierra de producción humana donde avanza el des- hecho. La palabra maleza asociada al avance orgánico. Ser productivo, eficiente, arrasar con todo lo que impida avanzar? La naturaleza oculta y sobrevive, deteriorándose, al despojo del impulso ambicioso de modificarlo todo, convirtiendo el paraíso en desolación.

Andrea Allen

Ilusión Óptica IV

Medidas: 40x55 cm.

Volúmenes que se disgregan, se unen, desaparecen. Volúmenes transformándose en diversidad orgánica, que se superponen y ensamblan con otras formas dando lugar al nacimiento de unas y la desaparición de otras. Si algo nace y ocupa un lugar, indefectiblemente algo debe desaparecer en ese espacio limitado y concreto. Los niveles que se superponen con el tiempo, van ocultando parte del pasado, dejan recuerdos nítidos y otros borrosos.

Andrea Allen

Alusión global III

Medidas: 60x60 cm.

Un recorrido que une dos extremos, un punto de partida impulsado por un deseo o ilusión. Un trayecto que atraviesa zonas que, por azar, se muestran amigables o excluyentes. El color representa a cada espacio y en el centro, de lado a lado, la obra se interrumpe por un silencio sinuoso y quebradizo (como un accidente geográfico) que alude a un límite territorial ineludible.

Andrea Allen

Terráqueo IV

Medidas: 120x120 cm.

Una vista aérea, a una distancia donde se podrían percibir los territorios que contienen habitantes, seres vivientes. Un mundo orgánico interceptado por las modificaciones del “ser humano”, con todo lo que esto implica, dejando a su paso construcción y destrucción. Un ensamble de imágenes que se superponen y entremezclan, que invitan a pensar, ¿que es lo que acontece?

Andrea Allen

Territorios II

Medidas: 180x185 cm.

Dos islas que se unen o la Pangea que se separa: las interpretaciones son infinitas. Casi es posible oír el choque, el roce o el quiebre, un encuentro imposible de ignorar. El yin y el yang, el blanco y el negro, se disputan su existencia en esta superficie dinámica y llena de vida que se conecta en la fractura.

Pinacoteca

Territorios III

Medidas: 105x100 cm.

Emerge el continente. Casi una aparición, como ver tierra luego de surcar un océano entero. La fuerza vital haciéndose cuerpo y horizonte. La ausencia de color, no hace más que darle fuerza y sumergir al quien lo ve en la posibilidad de vagar por valles y elevaciones, por los surcos y rastros de caminos de lava, de cauces de ríos, de los derroteros que la imaginación elija.

Pinacoteca

Archipiélago I

Medidas: 45x42 cm.

Dos territorios que se dan la espalda, separados pero unidos al mismo tiempo. Separados por una grieta, un espacio en blanco, pero unidos por las similitudes de sus geografías.

Pinacoteca

Área Intermitente II

Medidas: 110x168 cm.

Diferentes visiones al unísono que convergen en una sola imagen. Diversos puntos de vistas todos a la vez. Contornos sinuosos y cortes rotundos. Luz y oscuridad, quietud y velocidad, contrastes profundos que sostienen ideas opuestas. Interrupciones en el espacio. Rectas netas que sostienen la variedad infinita del mundo natural.

Andrea Allen

Habitantes transitorios I

Medidas: 92x65 cm.

Territorios superpuestos cuyos habitantes se mueven en la sinuosidad de los paisajes, entre los elementos que los componen, para así encontrar miradas, experiencias, y recorridos, diversos, únicos, irrepetibles.

Pinacoteca

Trayectoria

Nace en marzo de 1967 en Buenos Aires. Estudia artes visuales en la escuela de bellas artes “Carlos Morel”. Egresa como profesora de escultura en 1991. Concurre al taller de escultura de E. Valderrey. Asiste al seminario de análisis de obra de Luis Felipe Noé 2008/9. Participa en diversos concursos de dibujo, pintura y escultura obteniendo numerosas distinciones. Del 2002 al 2005 se radica en Barcelona donde expone en galerías, ferias y espacios de arte. Paralelamente a su labor artística trabaja en escenografía y vestuario para cine, teatro y publicidad. También desarrolla su actividad docente en danza contemporánea. Desde el 2010 hasta la actualidad se desempeña como profesora de dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel”. Realiza la obra escultórica para Luis Felipe Noé, “Tiempo congelado”, en 2019. Trabaja en la realización escultórica de la instalación “Entreveros” para la exposición en el Museo Nacional Bellas Artes de Luis Felipe Noé, en 2017 Trabaja en la realización de la escultura-pictórica “Facetas” expuesta en ARTEBA, galería Rubers, 2016. Realiza la escultura “Proyecto de monumento a la humanidad” en 2015 y varios relieves para Luis Felipe Noé, en Buenos Aires, 2015. Trabaja en la realización escultórica de la instalación “Coherente oxímoron” para la exposición Noé Siglo XXI, presentada en la Fundación Fortabat, Buenos Aires, 2014.

Exposiciones

Exposiciones individuales: Exposición “Presencia y ausencia” con Ariel de la Vega en la galería de la Embajada Argentina en París, 2019. Exposición “Oculto en la espesura” en el Centro municipal de arte de Avellaneda, Buenos Aires, 2019. Exposición “Fronteras transitorias” en el Consulado general de la República Argentina en Barcelona, 2018. Exposición “Traslados fronterizos” en el C.C. Terrassa, Cataluña, 2017. Exposición “Al unísono” en el espacio “La línea piensa” del C.C. Borges, Buenos Aires, 2017. Exposición “Territorios asediados” en la Casa de la Cultura, Quilmes, 2016. Exposición C.C. Vila Florida “Territorios”, Barcelona, 2015. Centro de Estudios Psicoanalíticos, Buenos Aires, 2012. Manzana de las luces “Simultáneas”, Buenos Aires, 2010. “Colores y acordes” galería B&R, Buenos Aires, 2008. Exposiciones grupales: Seleccionada en el Salón M. Belgrano, Buenos Aires, 2019. Exposición “Del piso al techo” galería C. Caballero, Buenos Aires, 2019 Exposición en el stand de artistas del centro de talleres del Central Park, Barracas, 2018. Seleccionada en el Salón de arte sacro de Tandil, Buenos Aires, 2016. Seleccionada en el Salón Nacional de Dibujo, Concordia Entre Ríos 2015. Seleccionada en el Salón Nacional de Pintura, Concordia, Entre Ríos, 2014. Mención de dibujo en el LVII Salón Nacional Manuel Belgrano, Buenos Aires, 2012. Seleccionada en la Bienal de Dibujo, Quilmes, Buenos Aires, 2012. UNIART (Feria Universitaria de Arte y Diseño, Roma, Italia, 2011. Fondo Nacional de las Artes: Proyecto “Delivery”, intervención,Buenos Aires, 2010. Museo Bonfiglioli: “Narrativas cruzadas”, Villa María, Córdoba, 2009. Galería Armarte Buenos Aires, 2007 y 2009. Galería B&R, Buenos Aires, 2006 y 2008. Gallery Night S. Flichman, Buenos Aires, 2008. Galería Avalanche, Barcelona, 2004 y 2010. Galería Carrer d´Artistes, Barcelona, 2006. Gira por Francia; Galería Avalanche, Toulouse, París, Marsella, Niza y Lyon 2004. Galería Safia “Vincon”, Barcelona, 2004 y 2006. Salón del Bolígrafo, Museo Roverano, Quilmes, Buenos Aires, 2000. Seleccionada en el Salón de Escultura, Fundación Andreani, Buenos Aires, 1999

Pinacoteca del Ministerio de Educación

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