Barroco danza

Jesús Rodríguez Mariam Marina

PRESENTACIÓN

EMPEZAR

Barroco

Como barroco se denomina un periodo histórico, artístico y cultural caracterizado por una gran exuberancia ornamental que se manifestó en el arte, la literatura, la música y la arquitectura abarcando los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió en Italia extendiéndose al resto de Europa y América.Abarcó desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. La palabra es de proveniencia portuguesa, significa joya falsa o perla en forma de r; la cual se utilizó con posterioridad para describir aquellos objetos de exagerada ostentación o de mal gusto.

Definición Barroco

música

Danza

Pintura

Literatura

arquitectura

escultura

Ámbitos

LOREM IPSUM

Etapas Barroco / Línea del tiempo

Inicios del siglo XVIII

Todo el siglo XVII

Finales siglo XVI

Tercer Barroco

denominada alto barroco o pleno barroco, apareció en Roma en torno 1630 y se considera el estilo más caracteristico del siglo XVII por su energico y exuberante dramatismo

Segundo Barroco

Destaca la escuela de Carraci que, al contrario que en el primer barroco, netento al arte de su amaneramiento y equilibrio propios del pleno renacimiento.

Primer Barroco

Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano especialmente en la Roma de finales del sigloXVI

LOREM IPSUM

Pirámide Social

La música barroca o música del barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural hómonima que abarca aproximadamente de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.

Música

Ejemplo

Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Henry Purcell.

Música en la danza

Danza Barroca es el arte coreografico cultivado durante el periodo histórico conocido como Barroco, proximadamente entre 1600 y 1750 estrechamente ligada a la música barroca tanto por cronología como por estilo, la dana barroca evolucionó en el marco del ballet cortesano, la tragedia músical o la ópera ballet.

Danza Barroca

SECCIÓN 1

La danza barroca eslo es lo que ahora se llama comúnmente danza cortesana, primero francesay luego en toda Europa de los siglos XVII Y XVIII. En ese momento se la conocia como Belle Danse. Incluye bailes de salón cortesanos como el courante, el minueta, la sarabanda, el giga, la forlana, la gavota, el loure, el passepied o el rigaudon. Está en el origen del ballet o la danza clásica.

Objetivo danza en el barroco

SECCIÓN 1

La mayoría de las coreografías conservadas de este periodo son contradanzas o country dances inglesas, como las recogidas en las múltiples ediciones de The Dancing Master de John Playford. Playford proporciona solamente patrones de suelo de las danzas, sin indicación de los pasos. Sin embargo, otras fuentes de la época como los manuscritos de los maestros de danza franceses Feuillet y Lorin, indican que en ocasiones se empleaban pasos más complejos que simplemente caminar. Las danzas de campo inglesas sobrevivieron más allá de la época barroca y se extendieron de diversas formas a través de Europa y sus colonias, así como a todos los niveles de la sociedad.

Danza de campo inglesa

En el siglo XVII se originaron en la corte francesa de Luis XIV. En 1661 Luis XIV creó la Real Escuela de Música de París y la amplió con danza en el siguiente año con Beauchamp como maestro. A partir de ese momento comienza el estudio sistemático de la danza. También se inicia la codificación de la enseñanza de la misma empezando por las cinco posiciones que siguen enseñándose en las escuelas de danza académica en la actualidad. Aquí aparece el primer ancestro estilístico evidente del ballet clásico. La misma técnica básica se emplea tanto en eventos sociales como en la danza teatral en ballets cortesanos y en teatros públicos. Este estilo de danza se conoce comúnmente entre los estudiosos contemporáneos como estilo noble francés o belle danse, que significa literalmente "bella danza". No obstante, a menudo es designado informalmente como danza barroca a pesar de la existencia de otros estilos de danza teatral y social durante la época barroca.

Innovaciones en danza

LOREM IPSUM

Las fuentes primarias incluyen más de trescientas coreografías en notación Beauchamp-Feuillet, así como manuales escritos por Raoul Auger Feuillet y Pierre Rameau en Francia, Kellom Tomlinson y John Weaver en Inglaterra; y Gottfried Taubert en Alemania. Esta riqueza de evidencias ha permitido a los investigadores modernos y a los bailarines recrear el estilo, aunque existen todavía áreas de controversia. La introducción estándar actual es de Hilton.

• Se introduce el “en dehors” y las cinco posiciones de los pies, así como la codificación de los movimientos derivados.

• La danza se desarrolla como espectáculo con valores tan esenciales como su unidad dramática y musical

• En 1780, Raoul Auger Feuillet publica un nuevo sistema de notación para la danza, que ha hecho llegar hasta nuestros días gran número de coreografías de la época.

• Comienza la tradición de la“dansed’école”, tal y como hoy se entiende.

• Se le confiere a la danza naturaleza escénica independiente

• Se desarrolla la técnica para crear coreografías adaptadas a nuevas exigencias visuales.

Desarrollos

LOREM IPSUM

Vestimenta de Mujeres en La Danza Barroco -LLevaban faldas grandes. -Usaba el tontillo para retener la forma de la falda. -Las mangas eran muy largas y grandes. -LLevaba una mantilla negra sobre la cabeza.

Vestimenta de Hombres en La Danza Barroco - LLevaba una pieza llamada golilla. Ésta se colocaba alrededor del cuello. - El manto cubria 3/4 del cuerpo(era una pieza semejante a la capa). -Los pantalones eran cortos.

Vestuario en la danza barroca

LOREM IPSUM

• Bourée: La borrèia es un tipo de baile tradicional muy extendido por ciertas partes de Occitania. Se distinguen dos clases de bourrées: la bourrée en dos tiempos y La bourrée en tres tiempos, también denominada Montanhardas o Auvernhatas.
• Canario:Las cualidades coreográficas de esta danza son la percusión con los pies en el suelo.
• Chacona: Está comprendida en las danzas populares españolas, con metro ternario, tempo moderado y variación continua de las voces superiores sobre bajo ostinato.Es en su origen una danza festiva, viva y de gran erotismo.
• Courante: Un movimiento de danza barroco en compás ternario. Nació en el siglo XVI. Utilizó finalmente un modelo de pasos largo-corto.
• Entrée de ballet: Es una escena autónoma de un ballet cortesano, de un divertissement, de una comedia-ballet, de una ópera-ballet, incluso de una tragedia lírica, que reunía varios bailarines entrando y saliendo del espacio escénico.

Tipos de danza

Entrée

Chacona

Bourrée

Canario

Courante

Tipos de Danza

• Forlana: Es una danza tradicional de ritmo rápido, originaria de Friuli. Pronto se convirtió en una danza cortesana. De ahí, pasó a ser incluida como movimiento de algunas suites barrocas francesas y alemanas, y posteriormente en la suite romántica.
• Gavota: Es una danza folklórica originaria de Francia que en sus orígenes se bailaba en corro. Se convirtió a finales del siglo XVI en una danza cortesana y hasta el siglo XVIII fue la base para muchas piezas instrumentales. Musicalmente se caracteriza por tener un compás binario en 2/2 con un tiempo moderado y con frases musicales en anacrusa.
• Giga: es una danza barroca alegre de origen inglés. En la que uno o dos solistas realizan pasos rápidos, saltados y muy complejos con una música en compás de 6/8, 12/8, 3/8, 9/8, y aparece como último movimiento de la suite madura.
• Loure: Fue una virtuosa danza lenta en el teatro francés con un carácter noble, majestuoso pero lánguido, lo que hacía que se asociara a menudo con danzas de tradición pastoril. Las diez coreografías teatrales existentes son difíciles de realizar, con movimientos complejos y con giros elegantes.

Tipos de danza

Loure

Giga

Forlane

Gavota

Tipos de Danza

• Menuet(minuet): El minueto se compone de dos secciones con repetición de cada una de ellas. Es una de las danzas facultativas de la suite: se inserta, generalmente, después de la zarabanda y antes de la giga. En su forma clásica el minueto comporta:Exposición: a) tema con repetición; b) vuelta al tema con repetición.Trío, después del segundo minueto.Reexposición de la primera parte sin repetición y con coda facultativa.
• Musette: Musette (en música) es una de las muchas piezas básicas que componen una suite. El término mussette se aplica a un instrumento de la familia de la gaita; a un pequeño oboe sin llaves, normalmente en G; y a una danza.

• Passacaille(passacaglia): El pasacalle es una forma musical de ritmo vivo y de origen popular español de principios del siglo XVII, interpretada por músicos ambulantes.Se caracteriza por un bajo ostinado a tres tiempos de cuatro u ocho compases, que se repite constantemente en variaciones, con un movimiento muy animado pero marcado.
• Passepied: passepied es una danza cortesana francesa y una forma instrumental que se cultivó durante los siglos XVI al XVIII, que se encuentra con frecuencia en la ópera barroca francesa y el ballet, sobre todo en las escenas pastorales.

Tipos de danza

Menuet

Mousette

Passepied

Passacaille

Tipos de Danza

• Rigaudon: Es una especie de contradanza que se baila entre dos o más parejas con variedad de figuras. El aire es a dos tiempos y se divide en dos retornos fraseados de cuatro en cuatro compases empezando por la última nota del segundo tiempo. El paso se efectúa en el primer lugar sin avanzar, retroceder ni ladear por más que las piernas ejecuten muchos movimientos.1​

• Sarabande: es una danza lenta, del período barroco desarrollada durante los siglos XVI y XVII, escrita en un compás ternario​ (característica de la música barroca) y se distingue en que el segundo y tercer tiempo van a menudo ligados, dando un ritmo distintivo de negra y blanca alternativamente.Esta es otra de las danzas provenzales, pero bailada sobre la música producida por flautas y tambores vascos.
• Tambourin: Al adaptarse este baile al género teatral, el sonido de acompañamiento del tambor fue su característica más significativa y salvaguardada

Tipos de danza

Rigaudon

Sarabande

Tambourin

Tipos de Danza

• Luis XIV de Francia (francés: Louis XIV), llamado «el Rey Sol» (le Roi Soleil) o Luis el Grande. La protección a las artes que ejerció el soberano Luis XIV fue otra faceta de su acción política. Los escritores Moliére y Racine, el músico Lully o el pintor Rigaud resaltaron su gloria,

• Jean-Baptiste Lully (Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632-París, 22 de marzo de 1687) fue un compositor, instrumentista y bailarín francoitaliano, ligado a la figura y reinado de Luis XIV.

Biografías

LOREM IPSUM

Bailarín, coreógrafo y tratadista de danza francés, nacido hacia 1665 y muerto en París el 14 de junio de 1710. Trabajó en París en estrecha colaboración con André Lorin, director de la l'Académie Royale de Danse, de la que llegó a ser miembro. Popularizó el sistema de notación de danzas con su tratado Chorégraphie, ou L'Art d'Écrire la Danse par Caractéres, Figures et Signes Démonstratifs (París, 1700), en el que incluyó los diagramas de los distintos pasos de bailes de salón y las diferentes danzas teatrales, coreografiadas por Louis Pécour y el propio Feuillet. Este tratado le costó un litigio con el verdadero inventor del sistema de notación, Pierre Beauchamp, que finalmente ganó Feuillet.

Raoul Auger Feuillet

El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo de la época, que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa; la Commedia dell'Arte en Italia; el Siglo de Oro en España, donde destacaron autores como Lope de Vega, Tirso de Molina, y Calderón de la Barca; Shakespeare y el teatro isabelino o la comedia de la Restauración en Inglaterra; La Comédie-Française, Corneille, Molière y Racine en Francia. Se produjo un espectacular desarrollo de la escenografía, con la inclusión de música y pintura como elementos del espectáculo dramático que condujeron a una consolidación de la ópera, el ballet y la zarzuela. Los géneros dramáticos alcanzaron una formalización definitiva y la evolución de los antiguos corrales de comedias hasta las salas a la italiana propició la aparición de los edificios y salas teatrales contemporáneos.

Teatro del barroco

SECCIÓN 1

En el siglo XVII el teatro se desarrolla en tres tipos de espacios. Por un lado, el espacio público, calles y plazas donde se celebran representaciones religiosas. Los misterios medievales habían dado paso en el Renacimiento a las moralidades, que desde la segunda mitad del siglo XVI empezaron a llamarse autos sacramentales. En los siglos XVI y XVII abundaba la parte de la «escena múltiple», sea en horizontal o en vertical, que obligaba al espectador a seguir la acción en los distintos cuadros. El lugar escénico se hizo fijo después de 1580, con la proliferación en las grandes ciudades de Inglaterra y España de los primeros teatros y corrales de comedias. En origen se trataba de un escenario ubicado permanentemente en algún patio entre edificios, estructura que se siguió en la construcción de los primeros teatros isabelinos y corrales de comedia. Al fondo se situaba el escenario, un tablado elevado unos dos metros sobre el suelo que tenía tres niveles: balcón, tablas y trampa. El público se distribuía de acuerdo a su condición social y, en las clases populares, también por sus diferencias de sexo.

Espacios escénicos

Anna Karenina

La duquesa

Orgullo y prejuicio

Emma

María Antonieta

Le roi danse

Películas basadas en la época Barroca

¡Gracias!