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sueño sólido

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INTRO

MISIÓN

sueño sólido

consignas

#MisiónRataFrita

siglo

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2100

xxii

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En el año 2100 los avances tecnológicos logran la utilización de los símbolos como combustible.

INTRODUCCIÓN

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Geolocalización

Los semioarqueólogues del futuro tendrán la misión de interpretar la obra Sueño Sólido de Nicanor Aráoz, uno de los escultores más importantes de su época, cuya obra se encontraba en exposición en el MAM durante los inicios de la 3ra Guerra Mundial. Los semioarquélogues deberán generar nuevos canales de sentido, que permitan drenar a través de Internet las partículas simbólicas, evitando así el semio-estallido de CABA y para lograr proveer de combustible al universo.

MISIÓN

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SUEÑO SÓLIDO

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objetivo

Curadora: Lucrecia Palacios

Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981). En sus obras ha investigado las formas del cuerpo humano para crear imágenes en las que el cuerpo se deshace y se recompone al enfrentarse a la violencia, al desenfreno y al erotismo, a través de diferentes procesos de metamorfosis. La transformación de la materia es un elemento central en su trabajo, por lo que, con el correr del tiempo, sus exposiciones se han ido poblando de humanoides, formas larvales y referencias orgánicas de todo tipo, que el artista sitúa en escenas propias de la ciencia ficción, el retrofuturismo o el ciberpunk.

Sus obras nos vuelven testigos de su preocupación por cómo el ser humano padece, habita y se relaciona con un mundo inestable y en tensión. Para abordar estos temas complejos, recurre sistemáticamente a Internet, entendiendo a la web como un sueño colectivo y social o un archivo surrealista veloz, del que toma elementos tan diversos como la estética del animé, el diseño de marcas comerciales, el universo de la rave y sus ritos, los universos ficcionales de los videojuegos, la poesía existencial, las tradiciones místicas y las formas de los organismos biológicos, sobre todo las asociadas con lo monstruoso.

En Sueño sólido le dio forma a un paisaje con cuatro grandes piezas que ponen en escena diversos procesos de rehabilitación. Conviven en el espacio la capacidad regeneradora de una floración, la delicadeza de la cerámica o la emotividad de la música vintage que reproduce una rockola con las energías destructivas de los tornados, la violencia de la guerra y la agresividad de los materiales sintéticos, como el poliuretano. Si en varias de sus exposiciones anteriores Aráoz había trabajado sobre las pulsiones reprimidas –el crimen, la sexualidad, la tortura–, aquí el artista se aleja del relato traumático y se pregunta por la posibilidad de existencia de nuevas formas de vida que reúnan la tecnología y la naturaleza.

Entre 2000 y 2004 Nicanor cursó la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de La Plata. En 2010 participó en el Programa de Artistas en la Universidad Torcuato Di Tella y en 2012 de la Residencia Capacete en la Universidade de Vero (Río de Janeiro). En 2014 obtuvo la Beca de Viaje Colección Alex Oxenford con destino a Tokio. Además, en 2017 participó del International Residency Program del ISCP en Nueva York y en 2019 de la residencia Pivo en San Pablo. Sus exposiciones van desde Museos como el de Arte Moderno de Buenos Aires hasta La Tabacalera de Madrid. En 2016 la editorial Mansalva publicó el libro Nicanor Aráoz: Antología genética, dedicado a su trabajo.

Este trabajo intenta acercar la obra a les alumnes, relacionándolos con ella desde distintas experiencias y estimulando la reflexión sobre los múltiples sentidos que puede generar.

Por eso, y teniendo en cuenta la información compartida sobre las piezas y otras muestras del artista, la propuesta es guiar a les alumnes hacia la reflexión crítica de la relación naturaleza (ser humano)- tecnología. En otras palabras, que puedan preguntarse —a partir del arte y poniendo en relación distintos elementos— de qué manera la tecnología afecta las interacciones sociales, las representaciones e imaginarios de los sujetos.

Además, se propone retomar la obra de arte como un disparador de preguntas desnaturalizadoras, poniéndola en relación con la distopía literaria y la ciencia ficción a modo de escenarios que posibilitan analizar la tecnología desde el extrañamiento.

El proyecto está orientada a alumnes de nivel secundario, y pone en diálogo contenidos de arte con Literatura y Comunicación.

Ultramundo toxígeno. Mi Cristo roto, 2020

Espuma poliuretánica, pigmentos, hierro, luces de neón.

Nebulosa rata frita, 2020

Pasarela de madera, pintura de látex acrílica y cubierta poliuretánica; motocicleta Husqvarna Te 510; 3 piezas de porcelana; fichas para rockola; helicoides de madera y látex, shinai de madera de bambú madake y casco men de metal, tela y cuero para práctica de kendo.

Calabozo rata frita, 2020

Cadenas de luces de neón

Suavemente, como se apoya la flecha, 2020

[Jukebox, compact discs, inflatable vinyl structure, photographs printed on aluminium]

Poesía programada en el display de la rockola: "Suavemente, como se apoya la flecha", de Héctor Viel Temperley, publicada en Humanae vitae mia, 1969

consignas

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Ultramundo toxígeno. Mi Cristo roto

Nebulosa rata frita

Calabozo rata frita

Suavemente, como se apoya la flecha

¡RECORDÁ

Clave, pensar: ¿Qué te genera cada pieza de la obra?

MISIÓN 1 - Individual

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Además, deberán arrobar al Museo de Arte Moderno: @modernoba y utilizar los hashtags #SueñoSólido #Tecnología #Naturaleza #MuseoModerno #NicanorAráoz

Entrevista a Nicanor Aráoz

Visita virtual

Reseñas

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MISIÓN II - Individual

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Suavemente, como se apoya la flecha

¡Música que te servirá para tu próxima misión!

MISIÓN FINAL - Grupal

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En la narrativa deberán:

>Trabajar sobre la relación seres humanos-tecnología o naturaleza/cuerpo humano- tecnología.

>Sumar algún elemento del producto cultural elegido (libro, serie, película, música) y retomar personajes, contextos, escenas, ideas, fragmentos, diálogos, etc. La incorporación debe quedar clara en la narrativa transmedia que elaboren.

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MISIÓN FINAL - Grupal

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