secesja
Maria Petunina
Created on February 23, 2021
More creations to inspire you
BIDEN’S CABINET
Presentation
YURI GAGARIN IN DENMARK
Presentation
C2C VOLUNTEER ORIENTATION
Presentation
TALK ABOUT DYS WITH TEACHER
Presentation
CIRQUE DU SOLEIL
Presentation
LAYOUT ORGANIZATION
Presentation
TALK ABOUT DYS TEACHER-TEACHER
Presentation
Transcript
START
secesja
Trochę Historii
biżuteria
secesja w malarstwie
Index
architektura
inspiracja
Co to jest?
Dziękuję za uwagę!
Secesja to nazwa, która dla wielu nie jest jasna, ale architektura i obrazy tej sztuki są podziewane i uwielbiane. To właśnie ten styl stał się przejściem do tak zwanego i znanego nam już Moderna. Miękkie i zakrzywione linie, przyjemne, spokojne, naturalne kolory - integralna część secesji. Dziś dowiesz się więcej o tej pięknej sztuce, jakby stworzonej przez same wróżki i furie.
Section 01
co to jest?
~~~~~~~
Mimo, że szczyt popularności secesji przypadł na koniec XIX wieku, w różnych wnętrzach wciąż odnajdujemy elementy tego stylu. I nie można się nie cieszyć: detale w stylu secesyjnym nadają wnętrzu symboliczny, artystyczny, a nawet bajeczny wygląd i są stworzone z myślą o estetycznej przyjemności.
+ info
Trochę historii
Źródłem pomysłów dla artystów secesji była natura. Najczęstszymi motywami były pąki i egzotyczne rośliny o długich łodygach i bladych kwiatach. pierwszeństwo miały lilie, lilie wodne, irysy i orchidee. Wizerunki kobiet o niewiarygodnie długich, rozwianych włosach były w wielkim stylu. Jasne i wdzięczne owady i ptaki - ważki i motyle, pawie i jaskółki - doskonale nadawały się do stylizacji. Naturalna dekoracyjność secesji przyczyniła się do jej zastosowania w różnych gatunkach. W okresie swojej największej popularności służył do ozdabiania niemal każdego wyobrażalnego rękodzieła i masowego obrotu, a także do budowy elewacji i dekoracji wnętrz wielu sklepów, restauracji i prywatnych rezydencji.
Inspiracja
Secesja w malarstwie
Secesja była używana głównie w sztuce zdobniczej. Dlatego w malarstwie dochodziło do twórczych nieporozumień i rzucania się na temat wchodzenia w styl. Styl secesyjny został najpełniej przekazany artyście Gustavowi Klimtowi. Malarstwo łączył z secesyjnym wystrojem. Jego obrazy wchłonęły różne techniki kolorowej mozaiki ze złoceniami i skomplikowanymi wzorami, a postacie ludzi były niezwykle płaskie. Ulubionym tematem artystki były oczywiście kobiety: ospałe, spokojne, urocze i tajemnicze młode damy tonące w morzu kwiaty... Symbolizujące dzień i noc, światło i ciemność, pory roku, poezję,taniec, klejnoty...
Biżuteria
Szkice Muchy posłużyły do stworzenia wielu oryginalnych biżuterii produkty. Słynny paryski jubiler Georges Fouquet, zafascynowany delikatnością dziewczyny z plakatów zaprosił artystkę do zostania projektantem biżuterii. I ten pomysł był genialny i bardzo udany.Materiały użyte do wykonania biżuterii są różne: złoto i perły, kość słoniowa i opale, małe diamenty i emalia. Georges Fouquet uważał, że biżuteria może składać się nie tylko z drogocennych elementów kamień, ale także z innych materiałów w zestawie o artystycznym designie. Przez Sarah Bernhardt zamówiła dużo niesamowitej biżuterii, które nosiła na występach.
Architektura
Architektura secesyjna w niesamowity sposób łączyła architektów i rzemieślników. Zastosowanie żelaza, które było pierwotnie używane do budowy stacji kolejowych, zapewniło architektom mocne i stosunkowo lekkie konstrukcje w tradycyjnej architekturze. Ogromne znaczenie dla architektów secesji miała łatwość wykorzystania metalu w obróbce, a także kucie i płynność tworzenia ornamentów roślinnych. Słynna Wieża Eiffla jest tego dobitnym potwierdzeniem. Konstrukcje metalowe często pokrywane były materiałem dekoracyjnym. Architekci przemyśleli nie tylko architekturę i elewacje, ale także projektowali wnętrza. Styl secesja zakłada ogólne zasady, dlatego często struktury miały kształt roślin. Kolumny oplecione były kutymi metalowymi gałęziami z liśćmi i pędami, schody miały wygląd promieniowy lub zaokrąglone stopnie, a balustrady balkonowe przypominały pnącza. Płynący naturalny wzór odbijał się echem od obszernych płaskorzeźb na ścianach, malowanych elewacjach lub mozaikowych wzorach podłóg. Wszystko to stworzyło poczucie ożywienia i ruchu.
Alphonse Mucha "Klejnoty"
Gustav Klimt „Pocałunek”
Zmierzch, Alphonse Mucha