La música en el cine

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Presentación

La música en el cine

El musical

Músicas prestadas

Evolución de la música en el cine

Los inicios del cine sonoro

Las mejores bandas sonoras

El cine mudo

Funciones de la música en el cine

ÍNDICE

• Función Expresiva: contribuir el desarrollo psicológico del personaje, implicar emocionalmente al espectador o cambiar el conteniddo emocional
• Función narrativa: Fondo para los diálogos, recrear épocas y lugares, unión de escenas y hcaer mas accesibles algunas escenas

Funciones de la música en el cine

El cine mudo fue inventado en 1895, con la proyección de Obreros saliendo de una fábrica, y fue inventada por los hermanos Lumière, en el salón Indien, de París quienes pensaron que su invento era un asunto científico.

Las películas mudas o el cine mudo eran básicamente eso, películas que no tenían ni voz ni música. Para proporcionar más drama y emoción a las películas, la música en vivo de la película muda se reprodujo sincronizada con la acción que iba sucediendo poco a poco en la pantalla, y se utilizaron pianos, órganos y otros instrumentos musicales.

El cine mudo es una serie de imágenes y de movimientos dentro de una película que consiste solo en la imagen y en los movimientos de los actores, en otras palabras, no tiene ningún tipo de sonido dentro del film en sí.

El cine mudo

Primera película de los hermanos Lumiere

• Los títulos impresos: al no tener audio para intercambiar parlamentos, se usó algunos títulos para aclarar situaciones o para dar a entender conversaciones importantes como declaraciones de amor, peleas, pensamientos.
• La música: era lo único que se usaba en las proyecciones de las películas. Se tocaba en directo y era parte esencial de las obras. Los cines casi siempre tenían un pianista que acompañaba las películas, algunos incluso tenían organistas u orquestas completas.
• La presencia de un narrador: en algunas ocasiones las proyecciones contaban con un narrador que relataba las acciones o que se encargaba de describir las situaciones con voz en off
• El lenguaje corporal y la expresión facial: eran básicos y debían ser bien manejados por los actores, las expresiones corporales debían ser las correctas para que el público lograra entender lo que se mostraba en la pantalla.
• La sobreactuación: era una actuación exagerada para enfatizar las acciones principales.

• Las exhibiciones de películas mudas no eran silenciosas porque se acompañaban con música en vivo.
• Fue la principal fuente de empleo para los músicos de la época.
• No tiene ningún tipo de sonido sincronizado.
• Se usaban ritmos rápidos para persecuciones, sonidos más graves cuando reflejaba momentos de misterio y melodías románticas para escenas de amor.
• La mayoría de las películas se rodaron en blanco y negro.

Características y elementos del cine mudo

metropolis

city lights

Sunrise

el jardin secreto de roundhay

Películas destacadas en el cine mudo

En 1904, el francés Augustin Eugene Lauste construyó un conjunto completo de instrumentos con fines experimentales. Con el apoyo de RT Haines y J. San Vicente Pletts, el proyector Lauster obtuvo una patente británica el 11 de agosto de 1906. La patente es "Un nuevo método para mejorar la grabación y reproducción de movimiento y sonido al mismo tiempo. En A finales de la década de 1920, el documento se convirtió en el "best seller" de la oficina de patentes, cuando la investigación sobre el sonido cinematográfico alcanzó su punto máximo.

En 1879, Eadweard Muybridge creó el Zoopraxiscope, que es un artefacto que inspiró a Thomas Alva Edison a inventar el espejo de tubo de imagen en 1889. Este último fue diseñado en colaboración con George Eastman y ahora es ampliamente conocido. En 1896, Edison había solicitado una patente para Kinetophone, que combinaba un sistema de película (película en movimiento) y un fonógrafo (gramófono).

El cine sonoro ha existido desde el cine mudo, porque la proyección fue acompañada por una orquesta y algunos sonidos, como la tormenta o el canto de los pájaros. Un ejemplo evidente de ello son los cortos documentales hermanos de Lumière de 1897. cuarteto de saxofones en el rodaje. En este momento, el cine mudo es una fuente de ingresos para músicos y compositores.

Inicios del cine sonoro

Ese mismo año, Western Electric Company decidió apostar por el invento de Lee de Forest y comenzó a producir bajo la custodia de Warner Brothers en 1926. Warner Brothers utilizó esto como una apuesta para tratar de superar la mala situación económica. Por eso, en este año, debido al uso del sistema de sincronización de imagen de disco Vitaphone, mostraron cinco cintas de video, para que coexistieran imágenes y sonido. Estos incluyen un discurso de William Hays, una actuación de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, un violín interpretado por Mischa Elman, una audición de la cantante Anna Case y la película de Ai Alan Crosland (Alan Crosland) Don Juan (Don Juan), protagonizada por John Barrymore. (John Barrymore). Se han añadido las partituras interpretadas por la orquesta mencionada anteriormente.

En 1918, Josef Engl, Hans Vogt y José Massolle obtuvieron una patente para TriErgon, un sistema capaz de grabar directamente en celuloide. Un año después, Lee de Forest mostró una película de grabación de sonido, que grabó el sonido en la misma cinta de video, resolviendo así el problema de sincronización y amplificación del sonido en la invención anterior. Sin embargo, debido a los ajustes de investigación, la falta de fondos y los altos costos involucrados en la adopción del sistema, la implementación del sistema no fue posible hasta 1925.

Inicios del cine sonoro

En conclusión, el sonido en el cine incentivó el perfeccionamiento de prácticamente todos los esfuerzos y áreas implicadas. Los directores debieron modificar su metodología de trabajo porque ahora debían considerar el sonido, los actores tuvieron que aprender fonética e idiomas, los guiones se modificaron por los diálogos, ruidos y canciones, los escenarios tuvieron que adecuarse a la acústica...

El cine sonoro hizo que reeinventaran los estudio y equipos de grabación, en muy poco tiempo se montaron las cabinas para la cámara sobre ruedas y enseguida se blindaron las cámaras insonorizándolas totalmente, con lo que recuperaron la movilidad anterior. Hacia 1928, gracias al gran éxito de las películas sonoras, se habían superado la mayoría de los problemas técnicos con los que se inició el cine sonoro, se inventó la «jirafa» —base para el micrófono que se coloca en lo alto de la escena—, y se evitaron así las cámaras insonorizadas, pesadas y aparatosas, que impedían la movilidad en las escenas.

Inicios del cine sonoro

La época dorada de Hollywood

La Década de los 40 y 50

Sección

EEUU

Europa

• Alfred Newman 1900-1970
• Miklos Rosza 1907-1995
• Bernard Hermmann 1911-1975
• Dimitri Tiomkin 1894-1979
• Elmer Berstein 1922-2004
• Nino Rota 1911-1979
• Garcia Leoz 1904-1953
• Isidro.B Maiztegui 1905-1956

• Cambios en la banda sonora
• Invención del cinema scope (1953)
• Moda de las canciones en los titulos de crédito
• Incorporación del jazz

Las principales características y compositores fueron:

Nuevas influencias musicales

La década de los 60 y 70

Europa

EEUU

• Incorporación de la música ligera en el cine
• Manipulación de las bandas sonoras en los estudios de grabación
• El cine europeo comienza a abrirse
• Canciones de moda o temas musicales sin nigun tipo de conexión con el argumento de la película

• Henry Mancini (1924-1994)
• John Barry (1933-2011)
• Ennio Borricone (1928)
• Maurice Jarre (1924-2009)
• Antón Garcia abril (1933)
• Luis De Pablo (1930)

Las principales características y los compositores fueron:

Década 1980 hasta la actualidad

Corriente Vanguardista de BSO

Corriente tradicional de BSO

• Dos corrientes opuestos: Vuelta al concepto tradicional y utilización de sintetizadores y nuevos medios electrónicos
• Sistema Dolby estéreo

• John Williams (1932)
• Jerry Goldsmith (1929-2004)
• Howard Shore (1946)
• James Horner (1953)
• Hans Zimmer (1957)
• Vangelis (1943)
• Michael Nyman (1944)
• Philip Glass (1937)

Las principales características y autores fueron:

Además de su música original en el cine también uan música ya compuesta sobretodo grandes clásicos. El uso de la música clásica fué un recurso obligado al principio hasta que llegaron los primeros compositores de cine. El POP aportó música muy conocida y contribuyó a que el cine fuera facilmente aceptado por el público

Músicas prestadas

Director: Peter JacksonCreador de la banda sonora: Howard Shore

Es toda aquella música, tanto vocal, como instrumental, que se emite conjuntamente con la película cinematográfica

¿Qué es una banda Sonora?

Director: William WylerCreador de la banda sonora: Hugo FriedHofer

Director: John MiliusCreador de la banda sonora: Jerry GoldSmith

Las mejores bandas sonoras

Director:George Lucas , JJ Abrams , Irvin Kershner , Rian Johnson , Richard MarquandCompositor de la banda sonora: John Williams

Director:Espen Sandberg, Joachim Rønning, Rob Marshall, Gore VerbinskiCompositor de la banda sonora: Hans Zimmer

Las mejores bandas sonoras

El musical es un género teatral, típico de la cultura anglosajona, en el que la acción se desenvuelve con consecuencias cantadas y/o bailadas.Es una forma de teatro que combina la música, canciones, diálogos, baile y que suele representarse en grandes escenarios.

El musical

Grandes Musicales

¡VAMOS!

Te propongo hacer varios tipos de juegos para ver que has aprendido sobre mi trabajo. Buena suerte!!

Juego sobre la música en el cine

¡Completa el siguiente quiz y consiguela primera cifra para conseguir tu recompensa!

QUIZ

EMPEZAR

Desde siempre

1879

1889

¿Desde cuándo existe el cine sonoro?

PREGUNTA 1/5

QUIZ

Explicación: El cine sonoro siempre ha existido desde de el cine mudo, porque la proyección era acompañada de bandas musicales

QUIZ

¡Correcto!

SIGUIENTE

QUIZ

1980

40 y 50

60 y 70

¿A que década perteneció Henry Mancini

PREGUNTA 2/5

Explicación: Pertenece a la década de los 60 y 70 el único extranjero

QUIZ

¡Correcto!

SIGUIENTE

QUIZ

género literario

Género teatral

¿A qué género artístico pertenece el musical?

PREGUNTA 3/5

Explicación: Género teatral anglosajon

QUIZ

¡Correcto!

SIGUIENTE

QUIZ

Función argumentativa y expresiva

Funcion expresiva y narrativa

Función argumentativa y narrativa

¿Cuáles son las dos funciones de la música en el cine

PREGUNTA 4/5

Explicación: Expresiva y argumentativa

QUIZ

¡Correcto!

SIGUIENTE

QUIZ

Michael Nyman

Hans Zimmer

Vangelis

¿Quién de los siguientes artistas pertenece a la BSO tradicional

PREGUNTA 5/5

Explicación:Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat.

QUIZ

¡Correcto!

SIGUIENTE

QUIZ

VUELVE A INTENTARLO

¡ERROR!

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