CLIC en main - Une pièce musicale qui me fait du bien

APPRÉCIER DES OEUVRES MUSICALES

Une pièce musicale qui me fait du bien

LE CONTENU

S'INSPIRER / rechercher

CRiTÈRES D'ÉCOUTE

PLANS SONORES

TRAVAIL FINAL

ANALYSER

ÉLÉMENT MÉLODIQUE

ÉLÉMENT HARMONIQUE

ÉLÉMENT RYTHMIQUE

LES PLATEFORMES

LA PRÉSENTATION

LE CHOIX

L'ACCOMPAGNEMENT

PLAN SECONDAIRE

LA MÉLODIE

PLAN PRINCIPAL

LES PLANS SONORES

PLAN SECONDAIRE

PLAN PRINCIPAL

ÉLÉMENT RYTHMIQUE

ÉLÉMENT HARMONIQUE

ÉLÉMENT MÉLODIQUE ou THÈME

PLAN PRINCIPAL

+extraits

ÉLÉMENT MÉLODIQUE

C'est le premier plan sonore. C'est ce que l'on entend dès la première écoute. C'est assez facile à chanter. C'est ce que l'on entend le plus. C'est en quelque sorte le rôle principal de la musique. On parle aussi de thème ou de mélodie principale. Elle peut-être jouée par un ou plusieurs instruments. Dans une chanson, la mélodie est généralement vocale. Dans une pièce instrumentale, la mélodie est instrumentale et peut-être jouée par divers instruments.

PLAN PRINCIPAL : Main droite du piano (aigu) PLAN SECONDAIRE : Main gauche du piano (grave)

Luciano Pavarotti

Nessun Dorma - Turandot, Puccini

Precious Lord

Yann Tiersen

Exemple de mélodie instrumentale

Exemple de mélodie vocale

Exemple de mélodie instrumentale

Voix de ténor

PLAN PRINCIPAL : Voix de ténor PLAN SECONDAIRE : Orchestre symphonique et choeur

PIANO - main droite

TROMBONE

PLAN PRINCIPAL : Trombone PLAN SECONDAIRE : Piano

La valse d'Amélie Poulin

Wycliffe Gordon

+extraits

PLAN SECONDAIRE

ÉLÉMENT harmonique

• Il est généralement joué par un instrument harmonique (qui peut jouer plusieurs sons à la fois) comme le piano, la guitare, la harpe, tous les types de clavier (synthétiseurs, marimba, etc.)

• Il peut être joué par un ensemble d'instruments mélodiques (qui peuvent jouer seulement une note à la fois) comme un ensemble à cordes, un choeur, un ensemble de bois, un orchestre, etc.

• Ça représente les accords de la pièce.

• Les accords peuvent être joués plaqués (tous en même temps) ou arpégés (l'accord est décortiqué sur plusieurs temps différents)

• La ligne de basse joue habituellement la fondamentale de chaque accord et son arpège, donc elle fait partie de l'aspect harmonique (tuba, contrebasse, basse électrique, saxophone baryton, etc.)

Exemple d'accompagnement harmonique plaqué

Bridge Over Troubled Water, Simon & Garfunkel

Voiceplay

PLAN PRINCIPAL: Voix PLAN SECONDAIRE Harmonique : voix Rythmique : claquement de doigts + voix (beatbox)

PLAN PRINCIPAL : Voix PLAN SECONDAIRE : Mélodique : guitare électrique Harmonique plaqué : piano et orgue Harmonique : voix Harmonique basse : basse électrique Rythmique : batterie

Take Me Home Country Road, John Denver

PAUL McCARTNEY

Exemple d'accompagnement harmonique vocal

Exemple d'accompagnement harmonique plaqué et arpégé

VOIX

PIANO

CORDES PINCÉES

PLAN PRINCIPAL : Voix PLAN SECONDAIRE Mélodique : guitare slide (contrechant), violon Harmonique plaqué : guitare et mandoline Harmonique arpégé : banjo Harmonique basse : contrebasse

Let It Be, The Beatles

THE PETERSENS

+extraits

PLAN SECONDAIRE

ÉLÉMENT RYTHMIQUE

• Il sert de moteur à la musique.

• C'est comme les épices dans la gastronomie : ça rehausse les saveurs !

• Il nous permet généralement de sentir le tempo et la pulsation de la pièce.

• Il est joué par des instruments de la famille des percussions : batterie, petites percussions (peaux, métaux, bois), rythmes électroniques, etc.

• Il peut donner des couleurs grâce à des sonorités typiques à chaque région du monde (castagnettes-Espagne, cuillère de bois-Québec, maracas-Cuba, bodhran-Irlande)

• Il peut être constitué d'une combinaison de plusieurs instruments différents.

Exemple d'accompagnement rythmique

Exemple d'accompagnement rythmique

PLAN PRINCIPAL : Clarinette-trompette-trombone PLAN SECONDAIRE : HARMONIQUE : Banjo, guitares HARMONIQUE : Sousaphone Rythmique : Planche à laver, canisses de métal

NANDI BUSHELL

Everlong - The Foo Fighters

Tuvé una revelation

TUBA SKINNY

Exemple d'accompagnement rythmique

ROCK

PLAN PRINCIPAL : Voix PLAN SECONDAIRE : Harmonique : Guitare él. Harmonie : Basse Rythmique : Batterie

DIXIELAND

AFRO-CUBAIN

PLAN PRINCIPAL: Voix PLAN SECONDAIRE : Harmonique : Piano/clavier Harmonique : Basse Rythmique : Congas, cloche à vache, cymbales, charleston, cajon

Jubilee Stomp

THE PEDRITO MARTINEZ GROUP

Pratiquer l'écoute active

L'ÉCOUTE / L'ANALYSE

Afin de faire un choix éclairé, tu devras pratiquer l'écoute active dans divers contextes musicaux. L'aspect le plus difficile à entendre, c'est l'accompagnement (rythmique, harmonique et parfois mélodique). L'écoute active nécessite une attitude d'attention et de concentration, afin d'aboutir à la compréhension et à l'analyse d'un maximum d'éléments.

+exEMPLE

Objectivité

ORCHESTRATION

• Combien y a-t'il de musiciens ? Duo, trio, quatuor, quintette, combo, orchestre ?
• Comment ils sont organisés ? Orchestre d'harmonie, orchestre symphonique, groupe, combo, ensemble à cordes, etc.

Tous les éléments sont touchés.

Ce que je peux entendre...

GENRE/STYLE

• Selon l'analyse que tu auras faite des divers aspects présentés, tu pourras dégager un genre ou un style associé à la pièce.
• GENRES : Classique, jazz, musique du monde, populaire)
• STYLES : baroque, symphonie, afro-cubain, metal, country, swing, bossa-nova, flamenco, be-bop, rap, folk, etc.

ORGANISATION RYTHMIQUE

• Quels sont les chiffres indicateurs de cette pièce ?
• Est-ce une mesure simple (4/4), composée (6/8) ou irrégulières (7/8) ?
• Y a-t'il des variations de métrique ?

TEMPO

• Quel est le tempo de la pièce ? (Lento, moderato, allegro, presto)
• Y a-t'il des variations de tempo ? (rallentendo, accellerando, rubato)

FORME

• Comment sont organisés les thèmes, quelles sont les sections de la pièce ?
• ABA, thème et variations, rondo, couplet-refrain, pont, introduction, finale

STRUCTURE DE L'OEUVRE

Chaque aspect ci-bas peut toucher un ou plusieurs éléments.

ORGANISATION HARMONIQUE

• Les accords plaqués ou arpégés...
• La tonalité est majeure, mineure, atonalité

ORGANISATION MÉLODIQUE

Objectivité

• Mélodie, contrechant, phrasé, son ascendant, son descendant

INTENSITÉS

• Quelle nuance est utilisée ?
• Y a-til des variations de nuances ? (crescendo, decrescendo)

Ce que je peux entendre...

QUALITÉ SONORE

• Quelles articulations sont utilisées ? (staccato, marcato, legato)
• Les instruments utilisent-ils des techniques particulières ? (arco, pizzicatto, col legno, trille, appogiature, râlement, glissando, sourdine, distorsion)

TIMBRE

• Quel instrument joue la mélodie ?
• Quel est le mode de production du son ? (Acoustique, électique, électronique)
• Cuivré, métallique, sec, résonnant, lisse, granuleux, venteux, écho, etc.

HAUTEUR

• Dans quel registre ? (grave, médium, aigu)
• Quelle gamme est utilisée ? (majeure, mineure, mode, gamme de blues)
• Y a-t'il des intervalles prédominants ? (seconde, tierce, quarte, etc.)

DURÉE

• Y a-t'il des cellules rythmiques prédominantes ? (triolet, deux-doubles-croches, syncopes, etc.)
• Croches égales ou swing

ÉLÉMENTS MÉLODIQUE, harmonique et rythmique

Subjectivité

Ce que je ressens...

INTERPRÉTER

• le sens de l'oeuvre
• ce que le compositeur a voulu exprimer
• en situant l'oeuvre dans le temps
• en associant l'oeuvre à un style ou un genre

IMAGINER

• des situations
• des images
• des histoires

ME SOUVENIR

• d'événements
• de films
• de concerts
• de situations
• etc.

RESSENTIR

• des émotions
• en donnant des caractéristiques de l'oeuvre

En écoutant la musique, je peux

htps//www.outube.com/watch?v=qfuw3CZQuwk

EXEMPLE

Genre/style

Jazz/pop/ballade

Orchestration

Combo jazz

Louis Armstrong

What a wonderful World

Forme

AABA A : thème principal B : thème secondaire

Organisation rythmique

Métrique ternaire (sensation du temps subdivisé en 3 à la caisse-claire et au piano). Métrique : 6/8 ou 12/8

Tempo

Andante (un peu plus lent que moderato, plus vite que lento)

Aspect rythmique

Batterie qui marque la mesure ternaire de façon très douce (piano).

Aspect harmonique

Piano accords plaqués. Trombone et clarinette en sons filés avec vibrato Contrebasse qui joue la ligne de basse harmonique Accompagnement piano. Joué en majeur

Aspect mélodique

La mélodie principale est vocale. Le timbre de la voix masculine est rauque et grave. Elle est marquée d'un fort vibrato. Le contrechant est joué par le piano en fin de phrase lorsque le chanteur n'a pas de mélodie.

Ton travail consiste à présenter au reste du groupe une pièce musicale qui te fait du bien. Peu importe le style ou le genre. Par contre, elle doit posséder un élément mélodique, un élément harmonique et un élément rythmique (avec instrument(s) de percussion).

CHOIX D'UNE PIÈCE

S'INSPIRER / RECHERCHER

Avant de choisir définitivement ta pièce à présenter au reste du groupe, tu dois faire une recherche parmi le répertoire que tu aimes écouter. Tu dois te pratiquer à entendre les éléments mélodique, harmonique et rythmique afin de voir si ta pièce cadre dans ces critères. Si tu aimes une pièce et qu'il manque un des aspects (souvent, c'est l'aspect rythmique qui est manquant), tu peux rechercher d'autres pièces du même compositeur ou du même artiste. Utilise YouTube pour faire tes recherches.

LE TRAVAIL FINAL

À l'aide d'une plateforme en ligne ou d'un programme informatique, présente aux autres élèves de ton groupe une pièce musicale qui te fait du bien ou que tu aimes particulièrement, peu importe le style.

Ton appréciation

Pourquoi cette chanson te fait du bien ou te rend heureux ?

Analyse de la pièce

Décris les différents plans sonores en étant le plus précis possible.

Présentation de la pièce/chanson

La pièce est tirée de quel album ? Elle prend quelle place dans l'oeuvre de l'artiste ? Le texte parle de quoi ?

Présentation du compositeur, de l'artiste ou du groupe

Qui est-il, d'où vient-il, qu'a t'il accompli ?

LE CONTENU

Exemple

Exemple

https://www.canva.com/

AUTRES ? Powerpoint / Keynote / Slide / (type PDF)

iMovie (type exposé oral)

Canva (création graphique)

Prezi

https://prezi.com/login/

LES PLATEFORMES

Genially

https://www.genial.ly/fr

4. Remplis la section COévaluation et autoévaluation de ton carnet de note.

3. Fais ta présentation lors d'un cours en ligne selon les modalités présentées par ton enseignant.e

2. Pratique ton exposé en utilisant ta présentation numérique.

1. dépose ta présentation finale dans le classroom SELON LES MODALITÉS EXPLIQUÉES EN CLASSE et remplis la section "rendre comPTE" du carnet de note.

SAE réalisée par Julie Mathieu, enseignante en musique CSS de la Capitale

BON SUCCÈS !