Antonia Brico

Antonia Brico

Antonia Louisa Brico nació en Róterdam el 26 de junio de 1902. Pero poco más sabía de sus orígenes pues siendo muy pequeña fue adoptada por una pareja, los Wolthuis, que le dieron un nuevo nombre, Wilhelmina. Cuando tenía cinco años, los Wolthuis emigraron a los Estados Unidos. Instalados en la ciudad de Los Angeles, Wilhelmina supo desde muy corta edad que quería dedicar su vida a la música por lo que compaginó durante años su educación con intensas clases de piano. En 1919 descubrió su verdadera identidad y rompió los lazos con su familia adoptiva. Asumiendo su verdadero nombre, Antonia estudió artes liberales en la Universidad de California y tras graduarse se marchó a Nueva York para encontrar su lugar en el mundo de la música. Un lugar que no iba a ser fácil de alcanzar pues ya entonces maduraba en su interior el sueño de convertirse en algo que nunca había hecho una mujer: dirigir una orquesta. Ni que decir tiene que cuando expresó públicamente su intención de convertirse en directora las voces que se alzaron contra ella fueron muchas más que las que la apoyaron. Lejos de rendirse, Antonia Brico continuó buscando la manera de alcanzar su sueño y demostrar al mundo que ser hombre o mujer no era elemento determinante para ser mejor o peor director de orquesta. En 1926 se fue a vivir a Hamburgo donde el director de orquesta Karl Muck accedió a enseñarle los entresijos de la profesión. Antonia siguió estudiando en Berlín donde en 1930 consiguió su sueño al dirigir por primera vez una orquesta, la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Berlín. Los críticos tuvieron que rendirse a la evidencia y aplaudieron su actuación. Sin embargo, Antonia Brico nunca consiguió ser reconocida del todo. El resto de su carrera, dirigió algunas de las más prestigiosas orquestas de música del mundo pero nunca consiguió ser nombrada directora titular. Siempre lo hacía como directora invitada y siempre soportando comentarios machistas o desaires de músicos o empresarios musicales que, en el fondo, eran incapaces de reconocer que era una buena directora. El hecho de ser mujer contaba más que su talento. En 1934, cansada de tanto prejuicio, decidió crear su propia orquesta, la New York Women's Symphony, una orquesta formada única y exclusivamente por mujeres. El proyecto recibió el apoyo de la entonces Primera Dama de los Estados Unidos,Eleanor Roosevelt, y durante cuatro años fue todo un éxito. Sin embargo, cuando en 1939 aceptó la entrada de hombres músicos la orquesta inició su declive.Durante años viajó por medio mundo mostrando su talento y acudiendo a decenas de audiciones para conseguir alcanzar su sueño de formar parte de verdad de una orquesta. Siempre recibió una negativa. En 1947 se instaló definitivamente en Denver donde aceptó dirigir una pequeña orquesta y se encargó de distintos proyectos musicales. Pero su nombre fue cayendo en el olvido.En 1974 se estrenó un documental sobre su vida, dirigido por la cantante Judy Collins. A portrait of the woman, la rescató del silencio y en los últimos años de su vida recibió un reconocimiento tardío. Antonia Brico falleció en Denver el 3 de agosto 1989. Para entonces, aún no existía ninguna directora de orquesta con un puesto fijo en ninguna orquesta del mundo.

LA CLASIFICACIÓN PERIÓDICA Y SU RELACIÓN CON LA ESCALA MUSICAL La construcción del Museo Guggenheim Bilbao tuvo lugar entre octubre de 1993 y octubre de 1997 y el emplazamiento elegido, en una curva de un antiguo muelle de uso portuario e industrial, supuso la recuperación de la ría del Nervión para la ciudad y su reurbanización para la cultura y el ocio. Debido a la complejidad matemática de las formas curvilíneas proyectadas por Gehry, éste decidió emplear un avanzado software inicialmente utilizado en la industria aeroespacial, CATIA, para trasladar fielmente su concepto a la estructura y facilitar su construcción. Para la piel exterior del edificio, el arquitecto eligió el titanio tras descartar otros materiales y comprobar su comportamiento en unas muestras que había en el exterior de su propio estudio. El acabado de las cerca de 33.000 finísimas planchas de titanio consigue un efecto rugoso y orgánico, al que se suman los cambios de tonalidad del material según la atmósfera reinante. Los otros dos materiales empleados en el edificio, piedra caliza y vidrio, armonizan perfectamente, logrando un diseño arquitectónico de gran impacto visual, hoy día convertido en verdadero icono de la ciudad en todo el mundo. Los primeros intentos de clasificación de los elementos se basaron en las propiedades físicas,así se distinguió entre metales y no metales. Gerhy para construir el exterior del museo Guggenheim eligió el metal titanio por sus propiedades, ya que es inmune a la corrosión y a las reacciones químicas, además de ser respetuoso con el medio ambiente y no precisa ser reparado. Sin olvidar otras características propias de los metales como que es maleable y esto permitió crear una fachada estéticamente atractiva.

Una vez conocido que los primeros intentos de clasificación de la tabla periódica fueron distinguir los metales y no metales, ¿sabías que una de las clasificaciones posteriores guarda una relación con las notas de la escala musical? Newlands la llamó la Ley de las Octavas. Esta ley mostraba una cierta ordenación de los elementos en familias (grupos), con propiedades muy parecidas entre sí y en periodos, formados por ocho elementos cuyas propiedades iban variando progresivamente. El nombre de octavas se basa en la intención de Newlands de relacionar estas propiedades con la que existe en la escala de las notas musicales, por lo que dio a su descubrimiento el nombre de ley de las octavas. Explica cronológicamente los intentos de clasificación de los elementos hasta la tabla periódica actual.

Otros ejemplos de la invisibilidad de las mujeres en el Arte Las Sinsombrero Escritoras con seudónimos masculinos Unknown female artists La escritora que firmaba con el nombre de su marido Tras haber realizado un recorrido sobre ejemplos de la invisibilidad de las mujeres en el arte, escribe tú opinión personal sobre aquel relato que te haya llamado más la atención destacando los aspectos que te han resultado más llamativos a lo largo de sus vidas y por qué crees que es importante dar a conocer a cada una de ellas.

Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid La primera Orquesta Sinfónica de Mujeres de Europa, dirigida por Isabel López Calzada. Isabel, realiza sus estudios musicales, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Finalizó con la máxima calificación, obteniendo los títulos de Profesor Superior de Dirección de Orquesta, Postgrado de Dirección de Orquesta, Profesor Superior Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento, Profesor de Armonía, Contrapunto, Composición e instrumentación y Profesor de Piano. En la Universidad Autónoma de Madrid obtiene el Diploma de Estudios Avanzados del Tercer Ciclo de estudios universitarios realizados en el programa de doctorado de Músíca.Entre sus profesores destacan: Gianluigi Gelmetti, Karl Österreicher, Francisco García Nieto y José Peris Lacasa. Ya como directora de orquesta, ha dirigido y trabajado con diferentes grupos de cámara procedentes de la Orquesta de la RTVE, Orquestra di Sofia, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Madrid, Orquesta de Cámara de Barcelona y la Orquesta Joven de Münich Münchner Jugendorchester.

Ejemplo de la invisibilidad de las mujeres en el Arte Vivian Mayer, la fotógrafa invisible Hija de madre francesa y de padre austriaco, Vivian Maier (1926-2009) vivió en Francia y Nueva York, pero pasó la mayor parte de su vida (desde 1956) en Chicago, siempre ganándose la vida como niñera de buenas familias; entre ellas, los Gensburg, en cuya casa vivió 17 años. Allí, en su baño privado, montó incluso el laboratorio en el que revelaba las imágenes que tomaba en las calles sin más ambición que tomarlas. Siempre salía a la calle con su cámara al cuello, un rasgo que la fecinía tanto como sus sombreros y su atuendo austero y masculino, que se aprecia en los autorretratos. A partir de 1990 dejó incluso de ver lo que hacía. Casi sin trabajo, se gastaba el dinero en carretes -miles- que jamás reveló. Enterados de su situación, los Gensburg le alquilaron un apartamento y cuidaron de ella hasta su muerte, el 21 de abril de 2009. Maier murió sin saber que un joven había encontrado sus negativos en un mercadillo y la buscaba. Desde los años 49, Maier se obsesionó por la fotografía. Pero ‘nunca creyó que podría vivir de ello’.

La clasificación periódica de las científicas, conoce a cada una de ellas: