Arte del Renacimiento (2ºBACH)

El Renacimiento

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A principios del siglo XV comienza en Italia una profunda renovación de las artes de la mano de las ideas humanistas. A este gran movimiento artístico se lellama Renacimiento.El Renacimiento Italiano comprende dos grandes periodos, el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquiecento (siglo XVI). A mediados del siglo XVI un nuevo estilo llamado manierismo se fue afianzando entre los artistas italianos

El Renacimientoen Italia

Quattrocento

Cinquecento

Manierismo

El propio término renacimiento nos explica su significado, "volver a nacer". En este caso y en contraposición con la idea de la "oscura Edad Media", se recuperan las formas perdidas de la antigüedad clásica como paradigma de la civilización. Las formas artísticas se reinterpretan y adaptan a las nuevas necesidades, creando un nuevo lenguaje artístico en torno a la perspectiva, el orden y la proporción.

Retrato de Giuliano de Medici, Sandro Botticcelli, 1478.

"Michael Angelus Bonarotus Florentinus Faciebat"

El Renacimiento se divide en dos etapas: - El Quattrocento: quiere decir 400 en italiano y es llamado así porque se desarrolló a lo largo del siglo XV, es decir, desde el año 1400 al 1499. Durante este periodo será Florencia el principal centro artístico. - El Cinquecento: corresponde al siglo XVI (1500-1599), periodo del Renacimiento pleno en el cual este estilo se difunde por distintos territorios de Europa. El centro artístico principal pasará a ser Roma.

Arquitectura

Iglesia de San Andrés de Mantúa. Alberti

Escultura

Detalle de la puerta del paraiso del baptisterio de la catedral de Florencia. Lorenzo Ghiberti

Pintura

Retrato de Federico de Montefeltro. Piero della Francesca

Quattrocento- 1400/1499

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Iglesia de santa maria novella. Florencia

La regularidad de los elementos utilizados contribuirá a aportar unidad al conjunto.

Esta obra de Leon Battista Alberti te permitirá descubrir las carácterísticas principales de este estilo artístico. Pincha en los icónos para más información.

El orden, la proporción, la simetria y la unidad son las bases de la arquitectura renacentista. Para alcanzar esos fundamentos, los edificios serán fruto de elaborados cálculos matemáticos

Arquitectura - Renacimiento en Italia

Pincha para conocer a los principales arquitectos

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FilippoBrunelleschi(1377-1446)

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Arquitectos del Quattrocento.

LEON BATTISTA ALBERTI(1404-1472)

- Principales obras:

Cúpula del Duomo de Florencia.
Iglesia de San Lorenzo en Florencia.
Hospital de los Inocentes en Florencia.
Capilla Pazzi (Iglesia de SantaaCroce, Florencia)
Basílica del Santo Spirito, Florencia.
Palacio Pitti.

Iglesia de San Andrés, Mantua.

- Principales obras:

Palacio Rucellai, Florencia.

Iglesia de Santa María Novella, Florencia.

Pincha para descubrir otra obra de otro arquitecto

La catedral de Santa Maria dei Fiori, más conocido como El Duomo de Florencia, es una obra poryectada en estilo gótico, cuya cúpula es símbolo del arte del Quattrocento y del renacimiento Italiano en general.Todavía es un misterio como su arquitecto, Filippo Bruneleschi pudo plantear semejante estructura con los conocimientos técnicos que se teían en aquel momento, en el que toda Europa seguí a la sombra de la Edad Media....

UNA CÚPULA IMPOSIBLE

FILIPPO BRUNELLESCHI

DUMO, FLORENCIA

Fachada

Campanario

Interior

Planos.

Cúpula

Comparativa

El palazzo MediciRiccardi

El edificio fue encargado por Cosme el Viejo de la familia Médici, una familia de banqueros que desde 1434 empezó a gobernar Florencia , como símbolo de prestigio . El encargo le correspondióa a Michelozzo que diseño el proyecto que se realizó entre 1444 y 1460 . Hacia 1517 intervino Miguel Ángel en las ventanas bajas del primer nivel. Se puede considerar a este palacio como arquetipo de palacio renacentista que tanto éxito y difusión va a tener.El palacio es el símbolo de los nuevos tiempos y de la función práctica de una vivienda en un entorno urbano, esta obra es una muestra del prestigio de la familia Médici.

Michelozzo di Bartolomeoaño de 1444

Palazzo Medici Riccardi, Firenze

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La escultura del quattrocento

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Descubre la obra de los principales escultores

Siglo XV

DAVID- Verrochio

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LOrenzo Ghiberti

ESCULTURA - Quattroceto

Donato di Niccolò di Betto Bardi"Donatello"

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Los dos escultores más destacados del Quattrocento fueron Ghiberti y Donatello. otros escultores fueron Jacopo della Quercia, Andrea Verrochio y Lucca della Robbia

Fonte Gaia en Siena. Jacopo della Quercia (1409-1419)

Las puertas del Baptisterio de la catedral de florencia

La obre principal del conjunto son las conocidas como Puertas del Paraíso. El autor distribuye diferentes escenas del antiguo testamento en paneles de bronce empleando la persfectiva lineal y demostrando su conocimiento del estilo clásico.

Si pichas aquí podrás hacer una visita virtual a las Puertas del Paraíso.

Ghiberti realizó en primer lugar la Puerta Norte del baptisterio entre 1404 y 1424.

PUERTAS DEL BAPTISTERIO - Lorenzo Ghiberti

El relieve en el que representa el sacrificio de Isaac mediante un desnudo le permitió ganar el concurso para realizar la obra completa. Representa de forma muy novedosa el momento en el que el ángel detiene con sus palabras a Abraham antes de asesinar a su hijo.

Otras obras de Ghiberti

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Puerta norte del Baptisterio de la Catedral de Florencia

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La obra de Donatello

DONATELLO - Maestro de la escultura

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David, 1444-1446

San Jorge, 1415

Condotiero Gattamelata, 1444

¿No te recuerda a alguien?

En la pintura del Quatrrocento encontramos una serie de características comunes que suponen una auténtica revolución en la historia de la pintura en general. El centro del interés será la representación de la anatomía humna mediante el naturalimsmo y la idealización del tópico renacentista de la belleza, se experimentará con la perspectiva lineal para otorgar de una profundidad perfectamente calculada a las escenas. Aparecerán nuevas técnicas como el óleo aunque se continuará utilizando el temple y el fresco. La temática se amplia a temas profanos, mitológicos y retratos. Existieron numerosos y geniales pintores muy influyentes en el arte posterior

Quattrocento

PINTURA

Pintura delQuattrocento

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Retrato de Giovanna Tornabuoni, Doménico Ghirlandaio. 1488

Pintores

En el siglo XIV observamos pintores que marcan más la línea (contornos) como Fra Angélico y Botticelli, junto a otros que prefieren olvidarse de ella y marcar más los volúmenes y formas con el color, sin línea, como Masaccio y Piero Della Francesca.

Las luces se descentran en la composición para marcar mejor los modelados (volúmenes) y acentuar las sombras.

Para introducir efectos de profundidad y perspectiva se utilizará como auxiliar el dibujo de arquitecturas en la escena (edificios, calles, etc.)

La perspectiva y profundidad también mejorarán con la introducción de la perspectiva lineal estableciendo un punto de fuga.

La composición será principalmente triangular (piramidal), escena, personaje u objeto principal en el centro.

Temáticas de la pintura del Quattrocento. - Religiosa: Amable, sin calvarios. Adoración de los Reyes, Madonnas, Sagrada Familia, el Cordero, escenas de santos... - Profana: Mitología griega, retratos etc. Recordemos la influencia de el fraile Girolamo Savonarola que provocó el cambio en muchos artistas. - El desnudo: Gusto por él. Tanto masculino como femenino. Tratamiento que busca la perfección anatómica, y las musculaturas marcadas. Tendencia al desnudo bello. - El retrato, que evolucionó desde el rígido perfil (XV), pasando por el 3⁄4 o incluso frontal en el XVI. - El paisaje, sin llegar a librarse de la figura humana totalmente, adquirió protagonismo destacando en la escuela veneciana del XVI - Composición narrativa compleja en el XV, con varias escenas, incluso con el mismo protagonista repetido, en el mismo lienzo. En el XVI se simplifica la narración.

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PINTORES - Quattrocento

Masaccio (1401-1428)

Fra Angélico (1400-1455)

AndreaMantegna (1431-1506)

Paolo Uccello (1397-1475)

Sandro Botticelli (1445-1510)

Piero dellaFrancesca (1420-1492)

Tributo de la Moneda

Usa la perspectiva natural al estilo brunelleschiano con la inclusión de arquitecturas.

Es el primero que construye con el color, sin línea de contorno, preocupándose del volumen y de los efectos tridimensionales.

Masaccio - Tributo de la moneda. Capilla Brancacci, Santa María del Cármine. Florencia.

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Otras obras

Interior de la Capilla Brancacci decorada con los frescos de Masaccio en los paramentos.

Pintado en 1425, es uno de los frescos de la capilla Brancazzi en la iglesia del Carmine de Florencia. Presenta varias escenas de la vida de San Pedro en el mismo cuadro (reminiscencias del gótico) y se autorretrata entre los apóstoles. Confiere a las figuras un carácter más corpóreo con el mejor uso del color y tratamiento de los volúmenes. Se dice que traslada a la pintura los efectos escultóricos de Donatello. Autorretrato de Masaccio en uno de los fresco de la Capilla Brancacci.

La Trinidad, Iglesia de Santa María Novella. Florencia. (1425-1427)

Iglesia de Santa María del Carmine, donde se encuentra la Capilla Brancacci con los frescos de Masaccio.

Otra de las pinturas de la capilla es la resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la cátedra.

Adán y Eva expulsados del paraíso. Antes y después de la restauración.

La anunciación

Sus obras conservan elementos del gótico internacional como colores brillantes, fondos dorados y una luz que invade toda la escena por igual, y varias escenas representadas en el mismo cuadro.

Fra Angelico fue un fraile dominico que comenzó su afición pictórica como iluminador de manuscritos, una técnica que posteriormente se reflejará en sus cuadros. El uso de las arquitecturas y la perspectiva lineal es lo que le confiere el carácter de renacentista.

Fra Angelico - Anunciación (1425-1428) Museo del Prado, Madrid.

Otras obras

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Madonna del duque de urbino

Fue retratista cortesano en varias ciudades-estado italianas retratando a sus príncipes. De los pintores flamencos copió el uso de las veladuras al óleo, y el gusto por los interiores.

Su estilo se caracteriza por modelar al hombre, a los objetos y al paisaje mediante la fusión de la luz y el color; reducir la naturaleza a figuras geométricas; usar la perspectiva brunelleschiana con rigor matemático e incluir arquitecturas.

Piero della Francesca - Madonna del Duque de Urbino (1472-1474). Pinacoteca Brera, Milán.

Otras obras

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Piero della Francesca fue el encargado de realizar los frescos de la Capilla Bacci de la Basílica de San Francisco en la ciudad de Arezzo. Planteó un programa decorativo cuya temática giraba en torno a la leyenda del hallazgo de la Vera cruz por parte de Helena de Constantinopla, madre del emperador Constantino en Jerusalén. En la imagen puedes ver "el sueño de Constantino" una de las primeras escenas nocturnas representadas pictoricamente. (Pincha sobre ella para saber más)

Lamentación sobre cristo muerto

Esta magistral representación de Cristo yacente es un potentísimo escorzo que empieza a anunciar estilos más dinámicos que tendrán presencia durante el siglo XVI.

Maestro de la perspectiva y el escorzo. El Tránsito de la Virgen (1462), los frescos de La Cámara de los Esposos (1465-74) son trampantojos. En la Virgen de la Victoria (1495) introdujo nuevos criterios compositivos basado en el uso de lineas diagonales.

Andrea Mantegna - Lamentación sobre Cristo muerto, 1475-1478. Pinacoteca Brera, Milán.

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Otras obras

la batalla de San Romano

Se representan tres momentos distintos de la batalla entablada en 1432 en San Romano, cerca de Pisa, entre los florentinos, que resultaron al final victoriosos contra los sieneses.

Sus obras más famosas son sin duda las tres versiones que realiza de la Batalla de san Romano (Uffizi, Florencia; Louvre, París; National Gallery, Londres), a fines de la década de 1440s siguiendo la técnica del temple al huevo sobre tabla.

Paolo Uccello - El contraataque de Michelotto da Cotignola en la batalla de San Romano, 1455. Mueo del Louvre

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Otras obras

Nacimiento de venus

Fue el primer pintor renacentista en recrear temas mitológicos, siguiendo para ello esquemas de narración clásica. Gran admirador de la belleza femenina la cual convirtió en potagonista de sus obras.

Botticelli es considerado el pintor que marca el fin del Quattrocento y el inicio del Cinquecento, tanto por su estilo como por sus formas. Su técnica destaca por la precisión del dibujo repleto de trazos curvilineos, transmitiendo una sensación de gracia y armonía

Sandro Botticelli - El nacimiento de Venus, 1485. Gallería de los Uffizi, Florencia.

Otras obras

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Aparece el viento primaveral Céfiro y la ninfa Cloris, unidos a su derecha; y el fruto de ambos; Flora a su izquierda que corre a cubrir a la diosa Venus, en el centro de la composición, desnuda sobre una concha. Según la mitología clásica, Venus nació de los testículos de Urano al contacto con el mar, cuando fue castrado por Cronos.

La Alegoría de la primavera. Pintado en 1481 por encargo para celebrar las bodas de su propietario. La escena, con personajes mitológicos grecorromanos, se presenta en un bosque de naranjos donde Venus libera por una parte a las tres Gracias, que bailan junto a Mercurio a su derecha, y Flora, a su izquierda, la cuál es hija del viento Céfiro y la ninfa Cloris. Representa así la doble naturaleza del amor, la pasión (los vientos) y la convivencia amable (Las Gracias), y a la novia casta pero apasionada con su esposo.

Arquitectura

SAn Pietro in Montorio. Bramante

Escultura

Moises, Miguel Ángel

Pintura

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana, Leonardo Da Vinci

Cinquecento- 1500/1599

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Iglesia deL Redentor, Venecia.1577-1592

La arquitectura se caracterizará por el racionalismo de las formas, que buscan el equilibrio de las proporciones sustituyendo el decorativismo por la monumentalidad

La urbe medieval pasa a ser una ciudad nueva en la que los más importantes artistas desarrollarán sus proyectos más ambiciosos.

En el siglo XVI Roma se convertirá en el pricipal centro artístico gracias al fortalecido poder de los papas, la ciudad será la capital artística y espiritual de Europa

Arquitectura - Cinquecento

Pincha para conocer a los principales arquitectos

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Arquitectos del Cinquecento

Donato Bramante(1444-1515)

ANDREA PALLADIO(1508-1580)

MIECHELANGELOBUONARROTI(1475-1564)

SAN PIETRO IN MONTORIO.BRAMANTE

Encargo de los Reyes Católicos en agradecimiento a Dios por la toma de Granada. Se trata de un templete de planta circular con un peristilo rodeado de 16 columnas de orden toscano y que sobre el arquitrabe, de triglifos y metopas, se levanta una balaustrada. En el cuerpo superior, tras la balaustrada se eleva el tambor con vanos y ornacinas sobre la que se dispone una cúpula rematada por una linterna. El modelo y los elementos de está obra se copiarán en muchas obras posteriores.Esta obra se localiza en el supuesto lugar en el que fue crucificado San Pedro. Se trata de un edificio de formas elegantes y perfectas que marca la tendencia a seguir durante el Cinquecento.

Roma1502

SAN PIETRO IN MONTORIO - Bramante

Otras obras de Bramante.

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SAN PEDRO DEL VATICANO.BRAMANTE

El Papa Julio II le encarga a Bramante un nuevo templo ya que quiere demoler la antiguabasílica paleocristiana de San Pedro. El arquitecto proyecta un edificio de planta central con forma de cruz griega inscrita en uncuadrado con ábsides en cada cara.A la muerte de Bramante sólo se habían erigido los cuatro pilares maestroscentrales, más tarde Rafael Sanzio continuó las obras con algunas variaciones. En los frescos que pintó para las estancias vaticanas, pintó “La Escuela de Atenas” donde el escenario de arquitecturas, es la basílica en construcción.Miguel Ángel fue el siguiente arquitecto el cual terminó de coronar la planta y diseñó y levantó la cúpula. El edificio fue terminado por Carlo Maderno ya en el siglo XVIII quién alargó la planta hasta hacerla de cruz latina, y diseñó y terminó la fachada.

Ciudad del Vaticano1506

SAN PEDRO DEL VATICANO - Bramante

Otras obras de Bramante.

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Planos originales trazados por Bramante para el proyecto de San Pedro del Vaticano

Diferentes proyectos presentados para la construcción de San Pedro del Vaticano.

VILLA CAPRA O "LA ROTONDA". PALLADIO

Villa Rotonda es un edificio de planta centralizada cubierto con cúpula. La estructura del edificio es completamente simétrica y en cada cara del cuadrado se abre una fachada con un peristilo jónico elevadas por escalinatas enmarcadas por estatuas.Los cuatro pórticos aparecen rematadas por frontones triangulares que nos recuerdan a los templos romanos. El edificio se eleva sobre un podium para contemplar el paisaje desde el interior.El espacio interno del conjunto se articula en torno a una sala circular, cubierta por la cúpula, desde la cual se distribuyen las diferentes estancias de la villa. En los ángulos se dispusieron los dormitorios y al estar elevada se aprovechó el basamento para la cocina.

Vicenza1566

VILLA CAPRA O "LA ROTONDA - Palladio

Otras obras de Bramante.

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Otras obras de Palladio

Planta de Villa Capra o "La Rotonda"

CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO.MIGUEL ÁNGEL

A la muerte de Bramante, Miguel Ángel se encargará de la continuación de las obras de la Basílica Vaticana y el diseño y construcción de la cúpula. Ésta última la concibe levantada sobre un tambor, creando un modelo que será muy copiado hasta el S.XIX, abandonándose con ella definitivamente los modelos del Panteón o de Santa Sofía. Dotada de un gran clasicismo, presenta una gran ligereza a pesar de su robustez y medidas (42m de diámetro) con efectos como el de disimular los grandes contrafuertes tras un par de columnas y coronarla con una esbelta linterna que eleva su altura hasta los 130 m.

Ciudad del Vaticano1588-1589

CÚPULA DE SAN PEDRO- Miguel Ángel

Otras obras de Miguel Ángel

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Un turista en apuros

BIBLIOTECA LAURENCIANA, MIGUEL ÁNGEL

En la majestuosa escalera de acceso usa curvas y ángulos rectos, y formas convexas en los primeros escalones, creando una sensación de movimiento y tensión. Las paredes se decoran de forma muy similar a la Capilla funeraria de los Medici con los añadidos de columnas adosadas y ménsulas.

Florencia1521-1526

BIBLIOTECA LAURENCIANA - Miguel Ángel

Otras obras de Migel Ángel.

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Interior de la Biblioteca Medicea Laurenciana.

Este elemento es una ménsula.

PIAZZA DEL CAMPIDOGLIO, MIGUEL ÁNGEL

La Plaza del Capitolio fue reformada por Miguel Ángel, situada en las inmedicaciones de los antiguos foros imperiales de la ciudad eterna. El maestro le da forma de trapecio, dibuja con el pavimento un óvalo en el suelo y coloca la estatua romana de Marco Aurelio en el centro. Cabe destacar la aplicación de la perspectiva lineal que caracterziza a esta obra que se puede relacionar con las numerosas reformas urbanísticas que se llevaron a cabo en esta época bajo el patrocinio de los papas.

Roma1534-1538

Piazza del Campidoglio - Miguel Ángel

Otras obras de Migel Ángel.

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Planta de la "Plaza del Capitolio".

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Miguel Ángel, escultor florentino

Siglo XVI

LA ESCULTURA- Miguel Ángel

El más admirado de su tiempo, incluso por sus compañeros artistas. Aunque practicó la arquitectura, la escultura y la pintura, él se siente principalmente escultor, donde cree mejor expresar su capacidad creadora.Se inició con sus estudios sobre arte en Florencia, pero pronto se trasladó a Roma donde desarrolló principalmente toda su obra. Comenzó joven con sus actividad artística y vivió muchos años, lo que le permitió realizar una gran cantidad de obras y, dada la fascinación que se sentía por él y su obra, conocer como publicaron tres biografías de él durante su vida.Consigue una gran fuerza en la expresividad pero sin recurrir a gestos exagerados. Al revés, lo hace presentando las emociones contenidas. Es lo que se conoce en sus obras como la “terribilitá”.Adquiere un gran conocimiento de la figura humana lo que le permite expresar magníficamente las carnaciones y los movimientos. Trabaja exclusivamente el mármol creando formas fluidas y dinámicas. El realismo y movimiento de los cuerpos y los marcados pliegues del ropaje provocan una profunda emotividad en el espectador

La obra de Miguel Ángel

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ESCULTURA DEL CINQUECENTO- Miguel Ángel

Otras obras de Miguel Ángel

Piedad del vaticano,1499

La juventud de María es símbolo de pureza y virginidad. Aparenta menor edad que su propio hijo.

Destaca la juventud y la dulzura con contención expresiva de la cara de la virgen, bajo la que subyace el profundo dolor que siente, todo enmarcado en una composición piramidal. También destaca el escorzo del cuerpo de Cristo muerto y el magnífico tratamiento de los ropajes.

LA PIEDAD DEL VATICANO - Miguel Ángel

El estudio anatómico del cristo yacente es uno de los aspectos más destacabels de esta escultura. Es reseñable como el escultor representa la blandura del cuerpo, visible sobre todo en el contaco ente la mano de la madre y la axila del hijo.

En la banda que atraviesa el pecho de la Virgen María se puede leer la firma del escultor, seña del artista, el cual se considera a si mismo creador con capacidad intelecutal, alejado del s del concepto de artesano. Destacar que firma en el pecho de la madre de dios.

Otras obras de Miguel Ángel

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DAVId, 1501

Representa a un David adolescente en el momento previo a la pedrada. Lo esculpe como un joven atleta desnudo, musculoso, en tensión, con una postura praxiteliana, con la mirada fija en la distancia, buscando a su enemigo Goliath

Los florentinos le encargan la ejecución de un David a partir de un enorme bloque de mármol que nadie se había atrevido a acometer, para colocarlo en la plaza junto al Palacio Vecchio, hoy se conserva en la Galería dell'Academia de Florencia. Miguel Ángel acepta el reto y realiza una estatua de más de 4 metros de altura.

DAVID- Miguel Ángel

La intensa y penetrante mirada, la fuerza expresiva que emana del rostro es, junto con la escultura de Moisés, realizada posteriormente, el mejor ejemplo de la famosa “terribilità”

Las proporciones manifiestan la adolescencia del cuerpo al que Miguel Ángel introduce correcciones ópticas para un mejor equilibrio en una vista desde abajo

Otras obras de Miguel Ángel.

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MoisÉS 1542-1545

Contó con el beneplácito de Julio II, pero con la oposición de Bramante el cuál, por su envidia, frenó todo el proyecto y consiguió que se dilatara en el tiempo, se introdujeran cambios, alcanzara el final de la vida de Miguel Ángel y terminara inacabado, en otro emplazamiento diferente al inicial y sin satisfacer a nadie.

El proyecto inicial de Miguel Ángel para la tumba del Papa Julio II en la iglesia romana de San Pietro In Víncoli, tenía un diseño monumental con muchas figuras y con un programa iconográfico novedoso que pretendía enlazar el triunfo de este Papa en la Tierra y en la Gloria

MOISÉS - Miguel Ángel

Es un Moisés mayor, con reminiscencias helenísticas en su concepción que recuerda al Laoconte y que presenta toda la potencia dramática de la “terribilitá”.

De las 47 figuras proyectadas sólo se realizaron 8 que finalmente no se integrarían en el monumento y acabaron repartidas por diferentes museos y edificios. Sólo quedó en el mausoleo la colosal estatua de Moisés y dos figuras a los lados: Lía y Raquel.

Otras obras de Miguel Ángel

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Las crónicas de la época cuentan que el escultor golpeó con su martillo la rodilla de su Moisés mientras le decía con arrogancia ¡ahora habla!

SEPULCRO DE LOS MEDICI 1521-1534

Miguel Ángel dispuso en la capilla de los Duques de Medici dos sepulcros ferente a frente. Ambas se disponen sobre altos zócalos y cuentan con hornacinas interrumpidas por entablamentos; en la hornacina central están representados cada uno de los difuntos con actitud sedente. Delante de los dos zócalos, los sarcófagos acogen imágenes alegóricas.

Con figuras sedentes en hornacinas (la de Lorenzo, contemplativa, introspectiva, pensativo; la de Giuliano, activa, extrovertida y vestido como emperador). Sobre cada féretro dos figuras recostadas y musculosas que figuran alegorías (En la de Lorenzo, La Aurora y el Crepúsculo y en la de Giuliano, el Día y la Noche).ia

SEPULCRO DE LOS MEDICI- Miguel Ángel

Los duques aparecen idealizados pero destacan las figuras alegóricas que parecen alirse del material en el que fueron tallados

En la tumba de Lorenzo, el duque está representado con actitud reflexiva, como símbolo de la vida contemplativa, con las figuras de la aurora y el crepúsculo a la izquierda. En cambio Giuliano aparece en actitud activa y está flanqueado por la noche y el día. Cada conjunto tiene una disposición piramidal.

Otras obras de Miguel Ángel

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Los sepulcros de Giuliano y Lorenzo de Medici están ubicados en la Sacristía Nueva de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia.

Sepulcro de Giuliano de Medici.

Los grandes Maestros

siglo XVI

PINTURA- Cinquecento

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LA ESCUELA VENECIANA

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LOS GRANDES MAESTROS

LEONARDO DA VINCI(1452-1519)

RAFAEL SANZIO(1483-1520)

MIECHELANGELOBUONARROTI(1475-1564)

LEONARDO DA VINCI

Es el prototipo de hombre renacentista que cultiva distintos campos del arte y del conocimiento científico. Destacó también por sus inventos e investigaciones. Se inició como aprendiz en Florencia, en el taller de Verrocchio en 1466. Aquí dejó su colaboración en el cuadro de su maestro titulado “Bautismo de Cristo” en el que pintó el ángel arrodillado de la izquierda y el paisaje neblinoso. En sus contadas obras siempre utiliza la composición triangular.Introduce el “sfumato”, esto es, un difuminado que suaviza los contrastes, diluye las formas en el espacio al tiempo que realza el volumen y da un aire enigmático a las figuras. También desarrolló la perspectiva aerea que consiste en desvanecer los detalles y colores de los elementos paisajísticos lejanos, para dar la sensación de profundidad.

1452-1519

LEONARDO DA VINCI

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La VIRGEN de las rocas1483

Obra en la que utiliza por primera vez el sfumato y la perspectiva aérea, y encierra en el triángulo compositivo a la Virgen, el Niño, San Juan y el Ángel

Óleo sobre tabla. Existen dos versiones del autor, una en el Museo del Louvre y otra en la National Gallery de Londre.

LA VIRGEN DE LAS ROCAS- Leonardo Da Vinci

Esta obra temprana del autor plantea una serie de rasgos que serán una constante en su obra.

La naturaleza aparece en esta obra como un fenómeno atmosférico que envuelve a los personajes. El fondo es un faisaje figurado y rocoso en el cual se aplica la perspectiva aéra para mostrar esa sensación de profundidad tan característica de la obra de Leonardo, al mismo tiempo otorga misticismo y espiritualidad a la composición. Un rasgo propio del autor es la utilización de tonos azulados para favoreer esa sensación de profundidad.

Otras obras de Leonardo

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la última cena

Utiliza la perspectiva lineal y con las líneas arquitectónicas centra la atención hacia la figura central de Cristo. Es una innovación pintar a Cristo aislado, solo, y no a Judas como se venía haciendo hasta entonces.

Fresco que ha llegado hasta nuestros días en un deficiente estado de conservación. En la obra, el autor agrupa a los apóstoles de tres en tres ofreciendo una gran variedad de actitudes y expresiones en los distintos rostros.

LA ÚLTIMA CENA . 1495-1498, Refectorio de Santa María delle Grazie, Milán.

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Otras obras

En los apóstoles refleja sus “movimientos de alma”, con sus actitudes y reacciones ante la incertidumbre del anuncio de Cristo de que alguien le traicionará esa noche.

La GIOCONDA, "MONA LISA"1503

En este cuadro retrata a Lisa Ghirardini esposa de Francesco Giocondo. Destaca la atmósfera vaporosa en el que se inscribe la figura, muy difuminada.

Óleo sobre tabla.Museo del Louvre, París

LA GIOCONDA- Leonardo Da Vinci

Esta celebérrima obra se ha convertido en un icono que trasciende más allá de la propia obra y del sentido con el que fue producida.

Causó admiración en su tiempo por la enigmática expresión que presenta, la perfección de los rasgos y detalles, los juegos de luz y la visión del paisaje lejano tamizado por el aire que se opone entre él y el espectador.Este cuadro se lo quedó Leonardo y se lo llevó a Francia cuando se trasladó para trabajar en la corte del rey Francisco I, es por eso que los vemos a día de hoy en el Louvre.

Otras obras de Leonardo

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RAFAEL SANZIO

Es el artista que mejor reúne en su obra pictórica todas las características de lapintura renacentista del cinquecento.Fue un artista muy popular que cautivó en su tiempo tanto por su obra como por su atractivo físico y juventud (murió a los 37 años). Destacan sus obras por su claridad luminosa, equilibrio compositivo y composición piramidal. Se nota además la influencia de Leonardo y Miguel Ángel. Comienza su obra en Peruggia como aprendiz del maestro local Perugino del que adquiere el gusto por las tonalidades claras, las posturas elegantes y los paisajes bucólicos. Para muchos es considerado uno de los mejores dibujantes de la historia del arte, durante siglos ha sido considerado un auténtico referente para infinidad de artistas.

1483-1520

RAFAEL SANZIO

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RAFAEL SANZIO

Los desposorios de la Virgen. Temple y óleo sobre madera. 1504.

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La Madonna del jilguero. Óleo sobre tabla. 1506

Triunfo de Galatea. Fresco. 1511

RAFAEL SANZIO- El retrato

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Retrato de cardenal. Óleo sobre tabla, 1510.

Retrato de Baltasar Castiglione. Óleo sobre lienzo, 1515.

La Velada. Óleo sobre lienzo, 1510.

En esta escena Platón y Aristóteles se disponen como figuras centrales conversando entre múltiples discípulos y personajes, en un escenario que no es otro que lo construido hasta el momento de la basílica de San Pedro por Bramante. El naturalismo, la expresión, las actitudes y las arquitecturas destacan en esta obra. Las otras tres estancias están iniciadas por él pero acabadas por sus discípulos.

RAFAEL SANZIO

LA ESCUELA DE ATENAS

más info.

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MIGUEL ÁNGEL

Artista que hemos visto trabajar y destacar en los campos de la arquitectura y laescultura.Aprendió muy joven a pintar pues su padre lo colocó con trece años en el taller florentino de Ghirlandaio, donde aprendió la técnica al fresco. Pero él se sintió siempre principalmente escultor y por eso transmite a sus pinturas la energía del dibujo y el deseo de movimiento y fuerza.Es destacable el dominio de las anatomías y el movimiento que imprime a sus figuras con los músculos tensos. Nos encontramos en él todas las raíces del manierismo.Para llegar al dominio anatómico Miguel Ángel pasó muchas horas descuartizando y estudiando cadáveres.

1475-1564

MIGUEL ÁNGEL

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MIGUEL ÁNGEL

Tondo Doni, 1504-1506. Óleo y temple sobre tabla

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Batalla de Cascina, 1504. Cartón para tapiz, copia de Bastiano da Sangallo.

Es una pintura sobre tabla y en marco circular (tondo) en la que destaca la composición triangular y la novedad de la disposición de las figuras con el escorzo de la Virgen. También es novedosa la decoración de desnudos del fondo que nos recuerda a la Batalla de Cáscina.

Es una obra perdida de la que sólo se conserva una copia de Sangallo. Se la encargaron para decorar una pared del Ayuntamiento florentino para celebrar la victoria de Florencia sobre Pisa en dicha batalla. Representa el momento en que los soldados salen apresuradamente de un baño en el río para aprestarse a luchar ante el ataque de los pisanos. En ella apreciamos el dominio de Miguel Ángel en el tratamiento de las anatomías, presentándonos una gran variedad de figuras masculinas desnudas en posturas distintas.

BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA

Los 9 espacios centrales resultantes los decoró con escenas del Génesis desde la creación del hombre con Adán y Eva y el Paraíso, al diluvio universal con Noé y su Arca. En el resto de espacios que los rodea introduce a los principales personajes del Antiguo Testamento (Profetas y Sibilas).

Se representa el inicio de la humanidad. Realiza un trabajo pictórico de compartimentación simulando, a modo de trampantojos, elementos arquitectónicos como pilastras, columnas, arcos y molduras, que buscan crear la ilusión óptica de que el techo es más altos.

BÓVEDA DE LA CAPILL SIXTINA . 1508-1512. Vaticano.

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En esta visión apocalíptica del Día del Juicio Final, Cristo, en actitud de juez, se convierte en el centro de la composición. Aparece flanqueado por las almas salvadas, que ascienden por su derecha, y las condenadas que descienden por su izquierda. Miguel Ángel representó a todas las figuras desnudas.Todo el conjunto está repleto de cientos de figuras hombres y mujeres, la mayoría desnudas, y con diferentes escorzos, demostrando el dominio que tenía sobre la representación de la anatomía humana.

MIGUEL ÁNGEL

EL JUICIO FINAL

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La escuela veneciana.El triunfo del color

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La escuela veneciana del XVI en la pintura presenta grandes diferencias con la florentina o la romana. Venecia será la capital del color, frente al gusto de Florencia por el dibujo. Una anécdota que refleja las diferencias entre los estilos veneciano y florentino, relata lo que dijo Miguel Ángel en Roma al ver una de las Venus de Tiziano: “...me agrada su colorido y estilo, pero es un pecado que en Venecia no se enseñe a los pintores a dibujar bien...”

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LA ESCUELA VENECIANA

Tiziano (1489-1576)

Veronese (1528-1588)

Tintoretto (1518-1594)

TIZIANO

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Carlos V en la Batalla de Mühlberg, 1548. Museo del Prado, Madrid

Danae recibiendo la lluvia de oro, 1560-1565- Museo del Prado, Madrid

Pincha para ver más obras de Tiziano

Es un retrato ecuestre que representa magníficamente el poder del emperador y sienta las bases del modelo que se repetirá a lo largo del siglo XVI y XVII. En 1529 había comenzado una larga relación (hasta 1550) como retratista para la monarquía hispánica, realizando variados retratos de Carlos V, su hijo Felipe II, y de la mujer de éste, Isabel de Portugal.

TINTORETTO

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El Lavatorio, 1547. Mueso del Prado, Madrid.

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VERONESE

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Las Bodas de Caná, 1563. Museo del Louvre, París

Pincha para ver más obras de Veronese

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EL MANIERISMO

Arquitectura

Escultura

Pintura

IGLESIA DEL GESÚ.

Este edifcio es el paradigma de la arquitectura manierista italiana. Cuenta con una fachada que se distribuye en dos cuerpos con grandes pilastras, el conjunto se remata con un imponente frontón y grandes volutas laterales que resuelven el paso de la anchura del cuerpo inferior al superior correspondiendo con las dimensiones de la nave central y sus capillas.La única nave central termina en un ábside semicircular. La sencillez estructural se relaciona con un sentido monumental, el cual sienta las bases del modelo de iglesia contrarreformista impuesto a partir del Concilio de Trento. El objetivo principal es la de centrar la atención de los fieles en el altar.

ARQUITECTURA- Iglesia del Gesú

Edificio: VignolaFachada: Giacomo della Porta

Roma. 1568-1574

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ESCULTURA- Cellini y Giambologna

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PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA.

Piazza della Signoría, Florencia.

Benvenuto Cellini, 1564-1580

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MERCURIO.

Museo Nacional del Bargello, Florencia.

Giambologna, 1564-1580

MADONNA DEL COLLO LUNGO.

Esta magnífica Virgen con Niño, ángeles y san Jerónimo - más conocida como la Madonna del largo cuello - es la obra más interesante de la producción del Parmigianino ya que recoge su manera de entender el Manierismo y resume su lenguaje pictórico, en el que emplea figuras alargadas al máximo debido al empleo de lentes aberrantes y lleva la anatomía al extremo de la verosimilitud. Estas imágenes serán admiradas por El Greco, como fuente de sus figuras estilizadas. La figura de María sujeta en su regazo a un estilizado Niño Jesús, que llega incluso a la deformidad, mientras los ángeles que contemplan la escena muestran un canon similar. La figura de la Virgen es más elegante y en ella destaca su alargada mano de finísimos dedos.

PINTURA- Madonna del Collo Lungo, Prmigianino

Galleria Uffizi, Florencia.Parmigianino.

1534-1540

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A comienzos del siglo XVI entran en España los nuevos gustos y soluciones renacentistas. La llegada se produce por diferentes vías:• Los artistas italianos que son contratados para trabajar aquí.• Los artistas españoles que viajan a estudiar a Florencia, Roma, Venecia oNápoles• La importación de obras italianas como sepulcros, cuadros, fuentes, portadas.• La llegada de libros de arquitectura y estampas grabadas en grandes cantidades.• Será un estilo que se centrará exclusivamente en el siglo XVI.Este nuevo gusto italiano será conocido popularmente en España como “a la romana”. En España este estilo “a la romana” se fundirá con los gustos, tradiciones y exigencias propias dando lugar a soluciones estilísticas originales.

El Renacimientoen España

Arquitectura

Escultura

Pintura

Plateresco

Fachada de la Universidad de Salamanca

Clasicismo o "Romanismo"

Palacio de Carlos V, Granada

Purismo herreriano

Fachada del Monasterio de San Lorenzo del Escorial

Arquitectura

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Arquitectura - Plateresco

Fachada de la Universidad de Salamanca

Casa de las Conchas, Salamanca

Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares

Palacio de Monterrey, Salamanca

Ayuntamiento de Sevilla

Monaasterio de San Esteban, Salamanca

FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA.JUAN DE TALAVERA

La universidad se inicia en tiempos de los Reyes Católicos para quiénes hay una dedicatoria en la fachada aparte de su escudo y termina ya en el reinado de Carlos I del que también está presente su escudo. Es una fachada tipo telón o retablo marcada por dos grandes pilastras que esconde un edificio gótico incluyendo las puertas de arcos escarzanos o carpanel. El panel decorativo está dividido en tres niveles o cuerpos mediante frisos con entrantes y salientes que se coronan con una crestería cuyo trabajo parecido a la de los plateros le otorga el nombre al estilo de plateresco. A su vez se divide en cinco calles.

Salamanca1529-1533

Fachada de La Universidad de Salamanca. Juan De Talavera

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´ Mítica rana sobre una calavera de la fachada de la Universidad.

Decoración de Grutesco y Candelieri

FACHADA DEL CONVENTO DE SAN ESTEBAN.JUAN DE ÁLAVA

Sin duda, lo más acertado y renovador del conjunto lo constituye la fachada, que entendida como un monumental retablo se cobija en un potente arco apoyado entre los contrafuertes. Una menuda decoración de grutescos y candelieri tapizan los elementos estructurales, completando el ornato con medallones y esculturas, muchos de los cuales no se terminaron hasta bien entrado el siglo XVII.Dos fuertes pilares sostienen una gran arcada, decorada en su interior con artesonado de tipo milanés. La fachada consta de tres cuerpos, separados por anchos dinteles.

Salamanca1524

Fachada del Convento de San Estaban de Salamanca. Juan De Alava.

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CASA DE LAS CONCHAS

En esta construcción se pone de manifiesto cómo elementos italianos, góticos y mudéjares se conjugan para crear fachadas de gran plasticidad siguiendo el estilo denominado plateresco. La Casa de las Conchas, quizá la más popular, fue levantada como residencia para el doctor Talavera Maldonado, caballero de la Orden de Santiago, lo que indicaría la presencia de las conchas, atributo del apóstol, en la decoración de las fachadas, contabilizándose alrededor de 400. También destaca en la decoración de la fachada el escudo del doctor sostenido por leones y las ventanas. El edificio se ordena en torno a un patio interior en referencia a los palacios florentinos del Quattrocento.

Salamanca1493-1517

Casa de las Conchas.

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PALACIO DE MONTERREY,RODRIGO GIL DE ONTAÑÓN

Contratada la obra con Rodrigo Gil y fray Martín de Santiago, parece ser que fue este último el encargado de diseñar los ornamentos más complicados del conjunto. Concebido como un edificio de planta cuadrada prolongado en su zona posterior por dos alas paralelas, que formarían un patio abierto a uno de sus lados, el Palacio de Monterrey responde, sin duda, a los diseños de Rodrigo Gil por su relación entre las superficies planas y la decoración, la solución manierista de sus vanos y el remate en forma de loggia de la fachada, soluciones en las que insistirá posteriormente en otros edificios civiles.

Salamanca1539

Palacio de Monterey. Rodrigo Gil de Ontañón

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UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES,RODRIGO GIL DE ONTAÑÓN

Muchos son los elementos que hacen de esta fachada de la Universidad alcalaína, diseñada por Rodrigo Gil de Hontañón, uno de los ejemplos más armónicos y proporcionados de la arquitectura española del siglo XVI. Su composición a base de tres módulos -los laterales de dos cuerpos; el central de tres, rematado en galería y frontón triangular-, el señalamiento del eje central con una monumental portada resuelta de forma singular con la superposición de órdenes, y la relación existente entre las superficies planas y la decoración, centrada principalmente en los huecos manieristas de la planta noble. Originalmente era el colegio mayor de San Ildefonso.

Alcalá de Henares1543

Universidad de Alcalá de Henares. Rodrigo Gil de Ontañón

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AYUNTAMIENTO DE SEVILLA,DIEGO DE RIAÑO

Las Casas Capitulares se proyectaron en lenguaje clásico y cargadas de un alto contenido simbólico. Un amplio repertorio de elementos renacentistas constituye la trama estructural, que fue completada con una rica y delicada ornamentación de grutescos y una selecta iconografía. Las fachadas se articulan en dos pisos mediante pilastras y semicolumnas, contraponiéndose a su sentido vertical la potencia horizontal de los entablamentos. El interior ofrece dos ámbitos fundamentales, el Apeadero y la Sala Capitular.

Sevilla15236-1534

Ayuntamiento de Sevilla. Diego De Riaño.

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Arquitectura. Clasicismo o "Romanismo"

Interior de la Catedral de Granada

Palacio de las Cadenas, Úbeda

Palacio de Carlos V, Granada

Iglesia de San Salvador,Úbeda

Campanario de la Giralda,Sevilla

Sala Capitular de la Catedral de Sevilla

CATEDRAL DE GRANADA,DIEGO DE SILOÉ

Proyectó una gran planta de salón, sin crucero con cinco naves, en la que la gigantesca cabecera ocupaba todo el ancho del edificio. Esta cabecera es en sí misma casi un edificio de planta central al estilo de los martyriums, no en vano en el proyecto se pretendía que sirviera de panteón real a Carlos V. Por ello prescindió del retablo y colocó en el centro un altar presidido por el Santísimo. Alrededor de este presbiterio circula un ancho deambulatorio con capillas radiales. También es original la solución aportada para dar clasicismo, armonía y proporciones a los gruesos pilares, necesarios para el soporte de las altas bóvedas y del tambor y pesada cúpula. Consistió en darles una apariencia de columnas clásicas adosadas y, para que tuvieran proporciones armónicas, dividió los tramos en altura formando sucesivamente y de abajo a arriba, la basa, el fuste acanalado, el capitel, un entablamento, una cornisa y una pilastra corta sobre él, hasta el arranque del arco.

Granada1529-1563

Catedral de Granada. Diego de Siloé

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PALACIO DE LAS CADENAS,ANDRÉS DE VANDELVIRA

Este palacio, conocido popularmente como de las Cadenas, cuyo promotor fue Juan Vázquez de Molina, secretario de Estado de Carlos V.Es una indudable obra clásica con similitudes italianas, este palacio es, sin temor a dudas, la pieza de arquitectura civil palaciega del siglo XVI más representativa en su género de toda la ciudad: un auténtico palacio urbano del Renacimiento español. Tipologicamente responde a una planta cuadrada con patio interior porticado, rodeado de una elegante columnata, con arcos de medio punto y dos plantas en altura.A cada planta o cuerpo corresponde un orden arquitectónico diferente: al inferior corintio, jónico al medio y, en planta superior, una combinación de cariátides y telamones.

Úbeda , Jaen.1565

Palacio de las Cadenas. Andrés de Vandelvira

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SACRA CAPILLA DEL SALVADOR,ANDRÉS DE VANDELVIRA

Diseñada originalmente por Siloé, responde a una disposición armónica y proporcionada, basada en una amplia nave salón de tres tramos con capillas entre los contrafuertes, a la que se asocia una capilla mayor de planta circular cubierta con una cúpula de media naranja. Se articulan sus alzados con un orden monumental de medias columnas corintias sobre pedestales.Su portada principal y en consonancia con el sentido funerario de la capilla y con el carácter clásico del edificio, presenta un programa iconográfico que basado en temas cristianos y mitológico aludiendo al concepto humanista de la inmortalidad como triunfo sobre la muerte.

Úbeda , Jaen.1540-1559

San Salvador de Úbeda. Andrés de Vandelvira

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Los 12 trabajos de Hércules en el intradós del arco de la portada de la capilla.

PALACIO DE CARLOS V,PEDRO MACHUCA

• El patio, de 30 metros de diámetro, lo circunda una galería articulada en dos pisos. La galería inferior, cubierta con una bóveda, se abre al patio con columnas, capiteles y un entablamento anular de triglifos y metopas, todo en orden dórico. La galería superior sigue el orden jónico, con basas elevadas en podios y una pesada barandilla maciza.• En la fachada, los dos pisos ofrecen también una configuración diferente. El piso inferior ofrece sillares con un almohadillado muy marcado en paredes y pilastras que separan módulos con una ventana y un óculo en cada uno. El piso superior, de sillares lisos, alterna módulos separados con pilastras de orden jónico, sobre una alta basa en forma de podio. • Las portadas también se articulan en dos pisos. En ellas aparecen las columnas adosadas pareadas. En la principal se introducen los frontones en arco, y se sustituyen los óculos por tondos con relieves.

Granada.1526

Palacio de Carlos V. Pedro Machuca

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CAMPANARIO DE LA GIRALDA,HERNÁN RUIZ "EL JOVEN"

El arquitecto incorporó al viejo alminar almohade cuatro cuerpos, rematándolos por una escultura en bronce representando el Triunfo de la Fe Victoriosa, que sirve de veleta. Se trata de una obra excepcional, característica que también poseen muchos de sus elementos. Magistral es la combinación de piedra, ladrillo y azulejería, materiales que con el color almagra que se dio a la torre permitieron unificar visualmente el conjunto. En relación con el empleo del ladrillo debe recordarse que redactó un "Manuscrito de Mazonería", que no se ha conservado pero que fue conocido por algunos arquitectos sevillanos del barroco. El programa decorativo de la torre se completó con la incorporación de balcones, mediante el programa escultórico que integran junto al Giraldillo cincuenta y dos carátulas, la inscripción latina de la base y las pinturas al fresco realizadas por Luis de Vargas. Inspirada en la Torre de los Vientos vitruviana.

Sevilla.1560-1562

Campanario de La Giralda. Hernán Ruíz II.

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La serliana del campanario de La GIralda

"El Giraldillo" es una veleta que simboliza el triunfo de la fe cristiana a través de una representación de la diosa Palas Atenea.

SALA CAPITULAR,HERNÁN RUIZ "EL JOVEN"

El espacio de este recinto se concibió en planta elíptica, lo que ofrece una perfecta visibilidad de todos los integrantes en las reuniones del cabildo catedralicio, en las que se expresaban y discutían los problemas de gobierno espiritual y material del templo. También la disposición oval y su unitario abovedamiento facilitan la perfecta expansión de la voz, siendo excepcional su acústica.Al tiempo que están resueltas las necesidades de ver y oír, planteadas por la reunión numerosa de eclesiásticos, se alude en esta Sala Capitular, a través de la decoración de sus muros, a un complejo programa iconográfico destinado a exaltar las virtudes que habían de detentar aquellos que allí se reunían, para que sus intercambios de ideas y opiniones se hicieran en armonía y concordia.

Catedral de Sevilla.1560-1562

Sala Capitular. Hernán Ruíz II.

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Piazza del Campidoglio en Roma. Miguel Ángel

MOnasterio de san lorenzo del escorial

Este edificio que desde el siglo XVIII alberga el Archivo General de Indias, fue concebido como lonja de mercaderes en la cual se realizaban los acuerdos comerciales relacionados con la Carrera de Indias entre otras actividades.

Encargo de Felipe II el cual quería dedicar el edificio a San Lorenzo porque el 10 de Agosto de 1557 vencían los tercios de Flandes en la batalla de San Quintín, y este día es la festividad de este santo.

Arquitectura - Purismo Herreriano.

Lonja de mercaderes de sevilla

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MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

El edificio debía servir como palacio-residencia de verano y retiro del rey, mausoleo para la familia real y monasterio para una congregación dedicada a los estudios sacerdotales, y disponer de un gran templo, por lo que el diseño alcanzó proporciones inmensas. Dado el tamaño requerido, el edificio se articula sobre una planta rectangular en la que se inscriben hasta 11 grandes patios a los que dan acceso las distintas dependencias. El conjunto de edificios y patios interconectados parece en planta una gran parrilla, en recuerdo al martirio de San Lorenzo que fue quemado en un asador grande de hierro.

El Escorial. 1563-1584

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Juan de Herrera

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LONJA DE MERCADERES, ACTUAL ARCHIVO DE INDIAS

Hacia 1785, Carlos III ordenó convertir en Archivo General de Indias la que fuera antigua Casa Lonja de los Mercaderes, levantada con planos de Juan Herrera y Vandelvira en 1572. Durante el siglo XVII albergó la primera academia sevillana de Bellas Artes siendo esta dirigida por Murillo entre otros.Arquitectónicamente, el edificio es de planta cuadrada con dos pisos y patio central con columnas dóricas, al que se ha relacionado por su monumentalidad con el de los Evangelistas de El Escorial. Destaca no sólo por toda la documentación sino también por su magnífico mobiliario. Un intento de torre se aprecia en los cuatro ángulos del edificio, gracias al empleo de pilastras pareadas, pero sin que lleguen a romper la sensación plana y tersa del conjunto.

Sevilla. 1572

Lonja de Mercaderes. Juan de Herrera

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ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Alonso de Berruguete

Juan de Juni

Pietro Torrigiano

Alonso De Berruguete (1489-1561)

Su estilo y canon de belleza se enmarca dentro del “manierismo del alargamiento” con unas imágenes estilizadas (canon de 10 cabezas) y secas. Sus obras buscarán animar la pasión interior, por lo que se cargarán de un fuerte expresivismo, de desgarro y dolor, y forzadas contorsiones e inestables posturas, haciendo uso de la “línea serpentinata” del Laocoonte. Las claves de su éxito estarán así en la capacidad de transmitir a las formas italianas el “fuego del alma” que reclamaban los místicos españoles para las imágenes policromadas.

Sacrificio de Isaac, 1527

Se formó junto a su padre, el también pintor Pedro Berruguete, y posteriormente viajó a Florencia y Roma, donde entró en contacto con las últimas obras de Donatello y con el manierismo, de la mano de Miguel Ángel. Allí recibió el encargo de hacer una copia del Laocoonte.De regreso a España en 1520 disfrutó de una fama superior a la de todos los artistas de su generación y en 1523 Carlos I le nombró pintor y escultor de la corte.

Martirio de San Sebastán, 1532

Juan de Juni (1507-1577)

Santo Entierro, 1541-1543

Su canon de belleza se enmarca dentro del “manierismo de la cuadratura”, que se caracteriza por las formas amplias y musculosas. Con su estilo compositivo manifiesta una gran teatralidad en sus grupos escultóricos, a los que impregna asimismo de un profundo dramatismo con fuerte expresividad y violentas contorsiones, como ocurre en su “Entierro de Cristo”. Su técnica formal está caracterizada por un gran perfeccionismo en las tallas y policromados, destacando el dinamismo de sus paños y la suavidad de sus pliegues.

Pietro Torrigiano (1472-1522)

San Jerónimo Penitente, 1525

Fue un encargo del monasterio de San Jerónimo de Buenavista de Sevilla.A san Jerónimo se le representa medio arrodillado de la pierna izquierda. Con la mano izquierda empuña una cruz hacia la que dirige su mirada. En la mano derecha porta una piedra con la que martirizarse a golpes en el pecho por sus pecados. Torrigiano eligió para ejecutar la escultura el barro cocido que le permitió hacer un estudio perfecto de la anatomía de san Jerónimo, mostrando una musculatura y una piel características en un anciano. El autor fijó la iconografía de San Jerónimo penitente. Es una obra renacentista, pero por su fuerza expresiva ejerció una influencia decisiva en el barroco italiano y español

Monasterio de San Jerónimo, Sevilla.

Pietro Torrigiano (1472-1522)

San Jerónimo Penitente, 1525

Monasterio de San Jerónimo, Sevilla.

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LA PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Piedad. 1567-1570Luis de Morales

Alegoría de la Inmaculada Concepción. 1561Luis de Vargas

Purificación de la Virgen. 1558Pedro de Campaña

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LA PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA EL GRECO

Domenikos Theotocopoulos, El Greco. (Creta, 1541 – Toledo, 1614)

El Greco (que quiere decir el griego) nació y vivió hasta 1566 en Creta (Grecia), donde seguramente ya se formó como pintor al estilo bizantino, que era el imperante en esta isla mediterránea. En esta fecha se trasladó a Venecia (a la que pertenecía Creta en esta época) y trabajó con los pintores de esta ciudad como Tiziano y Tintoretto. En 1570 se traslada a Roma donde entró en contacto con Miguel Ángel. En 1577 llega a España (Toledo) donde desarrollaría el resto e importante grueso de su carrera artística hasta su muerte en 1614.Es pues un pintor que manifestará en su obra el influjo de las distintas escuelas en las que se formó. De su etapa Veneciana le quedó su gusto por el colorido brillante y el manierista alargamiento del canon. La influencia de Miguel Ángel se manifestará en los estudios anatómicos, la rotundidad de sus formas musculosas y potentes. De la mística española, extraida de la literatura de su época (Santa Teresa de Jesús y Fray Luis de León) conseguirá la representación de la espiritualidad tan presente en su obra.

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PRIMERAS OBRAS EN TOLEDOEL GRECO

El Expolio(1577-1579)

La Trinidad (1577)

Martirio de San Mauricio (1580)

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EL RETRATOEL GRECO

Autorretrato(1595-1600)

Antonio de Covarrubias(1600)

Caballero de la mano en el pecho (1580)

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LA MÍSTICAEL GRECO

San Andrés y San Francisco (1595)

San Pedro(1610-1613)

Cristo abrazado a la cruz (1580)

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EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ EL GRECO

El Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588)

Se trata de su obra cumbre y de la pintura española del siglo XVI. Es un óleo sobre lienzo de tamaño monumental (460cm x 360cm) encargada para presidir la tumba de Don Gonzalo Ruiz de Toledo, Señor de Orgaz, muerto en 1323, y del que una leyenda cuenta que San Agustín y San Esteban bajaron del cielo para sepultar su cadáver. El acierto de El Greco se encuentra en la composición que hace y la elección del contenido. En un registro inferior representa el milagro con la presencia de los dos santos. En un registro intermedio aparece un cortejo funerario formado por personajes notables locales retratados fidedignamente. La mitad superior está ocupada por la zona de “Gloria” en la que el alma del difunto es elevada por dos ángeles y es recogida por La Virgen, Cristo y San Juan Bautista mientras que a la derecha una corte de hombres santos observa y reza, entre los que incluye al mismo Felipe II.

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EL RETABLO DE DOÑA MARÍA DE ARAGÓNEL GRECO

Bautismo de Cristo(1597-1600)

La Resurrección de Cristo (1597-1600)

Pentecostés(1597-1600)

La Anunciación(1597-1600)

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OBRA FINALEL GRECO

Visión del Apocalipsis (1609-1614)

Laoconte y sus hijos (1610-1614)

Adoración de los pastores (1614)

El Renacimiento

Dedicado a mi 2º de Bachillerato B del IES Almudeyne. En el inicio del descurbimiento de la belleza como camino hacia la verdad y por lo tanto a la libertad.

GRACIAS

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Arte del Renacimiento (2ºBACH)

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