WALT DISNEY, CINE DE ANIMACIÓN

La importancia para el cine de animación de

Walt Disney nació en Chicago en 1901 fue productor, director, guionista y animador, está considerado un icono internacional del la historia de la animación infantil. Rodeado de varios enigmas sobre su vida, tenía dotes para el dibujo y trabajó de aprendiz para una empresa de publicidad. Con 21 años y tras un par de fracasos empresariales en el terreno de la animación en los que adquirió conocimientos técnicos, marchó a Hollywood. Allí, fundó junto con su hermano Roy la compañía Walt Disney productions. En 1924, Ubbe Iwerks gran amigo y gran dibujante se unió a ellos, además de otros buenos profesionales y Walt pudo dejar de trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más capacitado: la creación de personajes y argumentos, la dirección y producción. Con ayuda de su equipo creó algunos de los personajes de animación más populares. Destacando el ratón Mickey al que el propio productor le puso voz. El primer largometraje de Disney fue Blancanieves y los siete enanitos (1937). El proyecto era muy ambicioso, se le bautizó debido a esto como "la locura de Disney". Tras dos años de largo trabajo fue el primer largometraje animado en lengua inglesa, el primero en usar Technicolor y un tremendo éxito de taquilla. Disney recibió ocho Oscars. Destacados directores de cine como Sergei Eisenstein y Charles Chaplin alabaron la película. Eisenstein la consideró la mejor película de la historia. Disney siguió produciendo dibujos animados cortos pero también exitosas películas como Pinocho (1940), Dumbo (1941), y Bambi (1942 ). En los años 50, grandes éxitos con La Cenicienta (1950), Alicia e n el país de las maravillas (1951), o Peter Pan (1953). La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959), y 101 Dálmatas (1961). Rodó películas como la Isla del Tesoro y la película musical Mary Poppins en 1954 donde mezcla figuras reales con animadas. En la actualidad es la mayor compañía de animación en el campo del entretenimiento. https://www.abc.es/play/cine/noticias/abci-50-anos-sin-walt-disney-genio-rodeado-enigmas-201612150147_noticia.html?ref=https:%2F%2Fwww.google.com%2F 50 años sin Walt Disney: un genio rodeado de enigmasSe cumplen 50 años sin Walt Disney, el máximo icono del cine de animación. Tal día como hoy, Walter Elias Disney moría en California víctima de un...abc

APORTACIONES AL CINE DE ANIMACIÓN DE WALT DISNEY Steamboat Willie, la primera película de animación con sonido fue obra de esta productora. Se estrenó un año después de El cantor de Jazz, primera película sonora. Interacción de actores reales con dibujos animados. Cortos conocidos como Alice Comedies, en los que una niña interactuaba con personajes animados. Canción del sur, será el primer largometraje en usar actores reales y dibujos animados. Sincronización de imagen y sonido en animación. https://www.youtube.com/watch?v=Fy29krPBYCE El primero en utilizar el Technicolor (primer sistema comercial en el uso del color) en cine con el film "Blancanieves y los siete enanitos" (1937).. Además de ser el primer largometraje de animación. También en Blancanieves se presentó la cámara multiplano Sonido esterofónico. Disney empleó por primera vez en Fantasía (1940) el sonido esterofónico multicanal. Innovación en el uso de xerografía. En 101 Dálmatas, gracias a este nuevo avance técnico se consiguió eliminar el proceso de entintado de los dibujos. Mediante este proceso se podían transferir directamente al celuloide. Animación por ordenador. Tron, producida por Walt Disney Studios fue pionera en el uso de gráficos producidos por ordenador. Aunque inicialmente no tuvo éxito, actualmente se le considera una película de culto. CAPS (Computer Animacion Production System). Se trata de un sistema que permite entintar, dar color y otra serie de efectos de postproducción gracias al ordenador. Se empleó por primera vez en un plano de La Sirenita. Siendo así esta película la última de animación clásica en celuloide y la primera en experimentar la animación digital. Todos los avances técnicos de la Compañía Disney a través de las distintas décadas han significado los avances en el mundo de la animación en general. Técnicas de animación de Walt Disney (explicación visual) https://www.youtube.com/watch?v=Amexapt_BUQ En cuanto a los temas las características de Walt Disney:

• Happy End. Un final feliz, aunque en algunas ellas haya hechos dramáticos como la muerte de la madre de Bambi, pero en general "argumentos idealistas"
• Las películas Disney suelen ser films con mensajes positivos que apuestan por valores como la amistad, la naturaleza o hacer el bien a los demás.
• Los recuerdos de la infancia contienen muchas de las claves de sus películas.
• En ellas es habitual la antropomorfización y humanización de los animales y de las plantas, que hablan, bailan, cantan e interactúan con los demás seres.

https://www.youtube.com/watch?v=w38cerphic4 https://www.youtube.com/watch?v=QODESdHSF74 https://www.youtube.com/watch?v=Mzg5yEk94bs

Las películas de Walt Disney se inspiran:

• La influencia del Arte, literatura y cuentos clásicos, cultura y cine europeo. Fuente de inspiración para las tramas, los personajes, la estética, los fondos arquitectónicos o paisajísticos. De hecho, Disney contrataba a los mejores animadores y dibujantes que tuvieran un gran bagaje cultural de las distintas épocas y estilos artísticos. Sus artistas iban al cine, al teatro, visitaban museos y exposiciones buscando inspiración para las películas. Admiraba a las personas cultas. Las influencias de Blancanieves son variadas: la historia de Shakespeare; Romeo y Julieta; el cine expresionista alemán (Nosferatu, 1922; el Gabinete del Doctor Caligari, 1919). De estas últimass evidente sobre toda la escena en la que Blancanieves huye por el bosque y la Reina se transforma en una bruja. También se inspiró para esta escena en Dr. Jekyll y Mr. Hyde del año 1931. En 1993, Blancanieves y los siete enanitos se convirtió en la primera película en ser enteramente digitalizada, restaurada y regrabada como film.

• La pasión por la naturaleza que demuestra en el desarrollo de todas sus historias, le viene a Disney de sus recuerdos en la granja de Missouri donde vivió de pequeño

• Los estilos arquitectónicos europeos. Algunos edificios de las películas de animación de Disney son iconos de un estilo o de una época, como por ejemplo, el castillo medieval de la Bella Durmiente guarda muchas similitudes con el castillo neogótico Neuschwanstein de Luis II de Baviera (siglo XIX).

El Alcazar de Segovia es el Castillo de Blancanieves