Want to make creations as awesome as this one?

Exposición Red Itiner 2021

Transcript

Interactivo

Las mujeres de Goya

Esta exposición nos presenta mas de 50 grabados, realizados por Francisco de Goya, que nos adentran en el análisis que el artista realizó del mundo femenino de la época.Para esta exposición se han seleccionado estampas de tres grandes series de grabados realizados entre 1799 y 1824: Los Caprichos, Los Desastres de la guerra y Los Disparates o Proverbios.

La fantasía aislada de la razón solo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 17.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue Light'; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font: 12.0px 'Helvetica Neue'; font-kerning: none} span.s2 {font-kerning: none} Francisco José de Goya y Lucientes( Fuendetodos, España, 1746 - Burdeos, Francia, 1828)Sus padres formaban parte de la clase media baja de la época, su padre, José Goya, era un modesto dorador que poseía un taller en propiedad. Su madre, pertenecía a una familia de hidalgos rurales venida a menos. La familia tenía casa y tierras en Fuendetodos por lo que el pintor nació en este lugar, pero pronto se trasladaron a Zaragoza. En la capital aragonesa recibió fue a la escuela del padre Joaquín donde conoció a su amigo íntimo Martín Zapater. En la capital aragonesa se formó en el taller de José Luzán. Pero Goya deseaba aprender en la Corte, y en 1763 viaja a Madrid, participando en el concurso de las becas destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, sin obtener ninguna. Trabaja entonces junto al artista zaragozano Francisco Bayeu hasta que en 1771 decide ir a Italia por su cuenta.A mediados de ese mismo año está trabajando en Zaragoza, donde recibirá sus primeros encargos dentro de una temática religiosa y un estilo totalmente académico. El 25 de julio de 1773 Goya contrae matrimonio en Madrid con María Josefa Bayeu, hermana de Francisco y Ramón Bayeu por lo que los lazos se estrechan con su "maestro". Su destino sería la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, para la que Goya deberá realizar cartones (bocetos que después se transformarán en tapices).La boda, 1792Simultáneamente, Goya empezó a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1780 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de Cámara por el rey Carlos IV. La mayor parte de la Corte madrileña pasa por su estudio para hacerse retratos, que cobra a precios elevados.Los duques de Osuna y sus hijos, 1788Durante 1792 el pintor cae enfermo; se desconoce cuál es su enfermedad pero sí que como secuela dejará a Goya sordo para el resto de sus días. Ocurrió en Sevilla y Cádiz y en Andalucía se recuperará durante seis meses; esta dolencia hará mucho más ácido su carácter y su genio se verá reforzado. Al fallecer su cuñado en 1795 ocupará Goya la vacante de Director de Pintura en la Academia de San Fernando, lo que supone un importante reconocimiento.Cristo crucificado, 1780Hacia 1799, el pintor concluyó una de sus grandes series de grabados, Los caprichos, que constituyen una crítica feroz de la sociedad civil y religiosa de la época. Por esos mismos años, Goya se ocupó de la decoración al fresco de la ermita de San Antonio de la Florida, donde realizó una obra de gran impacto escenográfico.Ermita de San Antonio de la Florida(Madrid), 1798Los primeros años del siglo XIX transcurren para Goya de manera tranquila, trabajando en los retratos de las más nobles familias españolas, aunque observa con expectación cómo se desarrollan los hechos políticos. El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interior para el pintor ya que su ideología liberal le acerca a los afrancesados y a José I mientras que su patriotismo le atrae hacia los que están luchando contra los franceses. Pese a todo, no se privó de plasmar los horrores de la guerra en obras como El 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo, que reflejan los dramáticos acontecimientos de aquellas fechas en Madrid. Además, en Los desastres de la guerra (1810-1814), dio testimonio de las atrocidades cometidas por los dos bandos y acentuó visualmente la crueldad de la guerra como protesta contra ella lanzada a la posteridad desde la impotencia.Los fusilamientos del 3 de mayo, 1813-1814Como Pintor de Cámara retrata a Fernando VII quien evitará que culmine el proceso iniciado por la Inquisición contra el pintor por haber firmado láminas y grabados “inmorales” y por pintar la Maja Desnuda. A pesar de este gesto, la relación entre el monarca y el artista no es muy fluida. En 1819 experimentó una recaída en la misteriosa enfermedad que en 1792 lo había dejado sordo. Ello, unido a su nueva vida en soledad en la Quinta del Sordo, casa solariega que había comprado poco antes, debió de contribuir a la exacerbación imaginativa de que el artista dio muestras en la decoración de su nueva vivienda: catorce murales de gran tamaño conocidas en la actualidad como Pinturas negras.Las parcas, 1819-1893En 1824 se traslada a Francia, en teoría a tomar las aguas al balneario de Plombières pero en realidad se instala en Burdeos, donde se concentraban todos sus amigos liberales.Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la edad de 82 años. Sus restos mortales descansan desde 1919 bajo sus frescos de la madrileña ermita de San Antonio de la Florida.

Francisco de Goya

Los Caprichos

Los caprichoses una serie de 80 grabadosrealizados por Francisco de Goya entre 1796 y 1798 y que suponen la consagración del artista como grabador. p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 17.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue Light'; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none} span.s2 {font: 12.0px 'Helvetica Neue'; font-kerning: none} En ellos hace una sátira de la sociedad españoladel siglo XVIII. En ellos ridiculizaba los vicios y censuraba la moralidad de la época,sobre todo de la noblezay del clero.Desde 1870 Goya mantiene relación con el círculo de intelectuales de la Ilustración. Traba amistad con intelectuales como Juan Agustín Ceán Bermúdez (pintor e historiador), Juan Meléndez Valdés (poeta y jurista), Gaspar Melchor de Jovellanos (escritor y político) o Leandro Fernandez de Moratín (dramaturgo y poeta). Es precisamente la relación con las ideas de la Ilustración lo que le lleva a realizar estas imágenes críticas en las que desfilan todo tipo de personajes, muchos de ellos grotescamente representados.La serie se publicó en febrero de 1799, pero al perder el poderGodoyy los ilustrados, el pintor retiró los ejemplares aún disponibles de forma precipitada por temor a laInquisición, solo 14 días después de salir a la venta. En 1807, para salvar los Caprichos, decidió ofrecer al rey las planchas y los 240 ejemplares no vendidos, con destino a la Real Calcografía, a cambio de una pensión vitalicia de doce mil reales anuales para su hijo Javier. Actualmente se encuentran en la Calcografía Nacional que pertenece a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/goya/goya-en-la-calcografia-nacional/caprichos/Los Caprichos de GoyaLos Caprichos de Goya ejemplifican un mundo en crisis, entendida esta idea en el sentido de cambio. Conceptualmente revelan las fisuras de una...Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px Helvetica}

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px Helvetica}

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px Helvetica}

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px Helvetica}

Capricho nº 27. Quien mas rendidoAguafuerte, aguatinta y punta secaExplicación de esta estampa del manuscrito del Museo del Prado: Ni uno ni otro. El es un charlatán de amor que atodos dice lo mismo y ella está pensanso en evacuar 5 citas que tiene dadas entre 8 y 9 y son las 7 y 1/2.[Manuscrito de la Biblioteca Nacional: Un casquivano cuando solicita a una mujer, hace con ella las mismas muecas y zalamerías que un perrillo faldero ( Duquesa de Alba y Goya).[

Capricho nº 35.Le descañonaAguafuerte y aguatinta bruñidaExplicación de esta estampa del manuscrito del Museo del Prado: Le descañonan y le desollarán. La culpa tiene quien se pone en manos de tal barbero.Manuscrito de la Biblioteca Nacional: Una cortesana afeita a su amante bobalicón que se le cae la baba y le arranca así hasta el último maravedí.

Capricho nº 61. VolaveruntAguafuerte, aguatinta y punta secaExplicación de esta estampa del manuscrito del Museo del Prado: El grupo de brujas que sirve de peana a la petimetra, más que necesidad, es adorno. Hay cabezas tan llenas de gas inflamable, que no necesitan para volar ni globo, ni brujas.[Manuscrito de la Biblioteca Nacional: Tres toreros levantan de cascos a la Duquesa de Alba, que pierde al fin la chaveta por su veleidad.

Capricho nº 14. ¡Que sacrificio!Aguafuerte,aguatinta bruñida y punta secaExplicación de esta estampa del manuscrito del Museo del Prado: ¡Como ha de ser!. El novio no es de los más apetecibles pero es rico y a costa de la libertad de una niña infeliz se compra el socorro de una familia hambrienta. Así va el mundo.Manuscrito de la Biblioteca Nacional: El vil interés obliga a los padres a sacrificar una hija joven y hermosa casándola con un viejo jorobado, y no falta un cura que apadrine semejantes bodas.

Otros de los personajes que aparecen habitualmente en sus obras son las majas.Las majas eran mujeres de clases populares que lideraron una propuesta social ante la tendencias de vestuario a la francesa a partir de la llegada de Felipe V al trono español. Reivindicaron con el vestuario la presencia de atuendo español: mantilla, jubón, guardapiés, rededilla, etc.Esto se puso de moda también entre las clases aristocráticas.Si quieres saber más del vestido de maja, pincha VESTIDO DE MAJA

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 17.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue Light'; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none} span.s2 {font: 12.0px 'Helvetica Neue'; font-kerning: none} En Volaverunt, se ha querido identificar al personaje principal con la duquesa de Alba que es llevada en vuelo por tres hechiceras o brujas.La brujería no era un invento de la Iglesia, sino una creencia ancestral.Desde el siglo XV hasta el siglo XVII, decenas de miles de personas, principalmente mujeres, fueron ejecutadas por practicar la "brujería".Era la excusa perfecta para la Inquisición para acusar a alguien ya queincluía una amplia serie de actos y circunstancias comola medicina natural (elaboración de brebajes y medicamentos), la adivinación yhasta conductas sexuales y sociales rechazadas por las autoridades religiosas.El proceso inquisitorial más grave y de mayor trascendencia contra la brujería fue el delas brujas de Zugarramurdi (1609-1610).Con la Ilustracióndesaparece la obsesión por la brujería y en el siglo XVIII tienen lugar las últimas sentencias en las que alguna mujer es condenada por bruja.Goya compartió completamente las nuevas ideas y se relacionó con el grupo de ilustrados. Con sus obras no hace sino continuar con la satirización de brujas que sus amigos ilustrados vierten en la literatura.

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue Light'; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none} En algunos de estos grabados se ha querido ver a algún personaje concreto contemporáneo del pintor, como la duquesa de Alba. p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 17.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #fd2500; -webkit-text-stroke: #fd2500} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue Light'; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none} Se ha hablado mucho de la relación entre Goya y la Duquesa pero en realidad no tenemos certeza de que se tratara de una relación amorosa.El primer retrato de la duquesa realizado por Goya, de los muchos que le realizó en vida, es el que pertenece a la colección particular de la actual duquesa de Alba, Cayetana Fritz James-Stuart. Ver AQUÍ.Goya obtuvo la gracia de los duques de Alba y especialmente de Cayetana que ordenó instalar al pintor en una de las mejores habitaciones de su palacio madrileño . También pasará largas temporadas y veranos en el palacio de los duques de Alba en Piedrahíta (Ávila).Goya realizó esta serie de grabados, Los Caprichos, después de pasar una temporada en Cádiz donde también estaba la duquesa de Alba, que se había quedado viuda recientemente. Algo que escandalizó a la corte de Carlos IV.En Sanlúcar, Goya realizas dibujos en los que aparece la duquesa junto a su hija adoptiva, María de la Luz; una niña de ascendencia africana. Estos dibujos conforman el llamado "Álbum de Sanlúcar" que será el germen de Los Caprichos.

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue Light'; -webkit-text-stroke: #000000} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue Light'; -webkit-text-stroke: #000000; min-height: 15.0px} span.s1 {font-kerning: none} span.s2 {font: 12.0px 'Helvetica Neue'; font-kerning: none} En este grabado, critica a los padres que sacrifican a su hija pobre y hermosa casándola con un ser viejo buscando la riqueza del novio.En la época los matrimonios de conveniencia eran muy habituales y Goya lo trata tanto en su pintura como en sus grabados. Fíjate en el aspecto del novio, al que Goya caricaturiza resaltando su aspecto grotesco y repugnante.

Los Desastres de la guerra

Los Desastres de la guerraes una serie de 82 grabadosrealizados por Francisco de Goyaentre los años 1810 y 1815.En estos grabados Goya hace referencia directa a un hecho concreto: la guerra de la Independencia. Sin embargo, Goya no toma partido sino que se centra en los horrores de la guerra. En estas imágenes vemos las fatales consecuencias de la guerra. Encontramos escenas llenas de crueldad, fanatismo y terror.En 1808 Goya viaja a Zaragoza por encargo delgeneral Palafoxpara representar los sucesos de los Sitios de Zaragoza.La primera edición apareció en 1863,publicada por iniciativa de laReal Academia de Bellas Artes de San Fernando.

QUE VALOR!Aguafuerte, aguatinta, punta seca, escoplo y bruñidor.Esta soberbia estampa, con una mujer joven que se dispone a disparar un cañón contra la lontananza ene­miga, sobre informe montón de muertos o heridos, es una hazaña femenina que inmortaliza a una he­roína de los sitios de Zaragoza: Agustina de Aragón. No se ven los franceses, aunque ella sí que los ve y aplica la mecha que tiene en la diestra al enorme cañón (de a veinticuatro, según una poesía escolar) dirigi­do hacia la sombra del monte de la izquierda. Se nota en Goya el orgullo de sentirse afín de esta esbelta arti­llera, defensora de la ciudad donde él creció y se formó. El propio Byron, en el citado poema de Childe Harold, no alcanza la elocuencia de esta simple escena en la que el aragonés Goya se siente orgulloso.

MURIÓ LA VERDADAguafuerte y bruñidor

Agustina de Aragón (1786-1857). p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue Light'; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none} Fue una heroína del bando español contra los franceses en la defensa del asedio de Zaragoza.Mientras las tropas francesas tomaban al asalto la ciudad, según la leyenda, Agustina, que le llevaba la comida a su marido, tomó la mecha de las manos de un artillero herido y consiguió disparar el cañón sobre las tropas francesas.Después de ese evento fue admitida en el cuerpo de artilleros y participó activamente en la defensa de otros sitios de la ciudad por el ejército francés.

Una hermosa mujer, joven y medio desnuda, de cuya imagen se desprenden resplandores, yace por tierra, en el centro de la estampa, ante un majestuoso mitrado, que la bendice (con la mano izquierda, acaso por esos errores que provoca la inversión de las planchas de los grabados al ser estampadas), mientras a su izquierda preparan sus herramientas los sepultureros y al lado opuesto, la Justicia, sosteniendo su balanza con una mano, plegada e inútil, se tapa los ojos con la otra, sollozando sin consuelo.Para Pérez Sánchez, La Verdad que ha muerto sería la Libertad constitucional, pero los personajes que se agitan, monjes o pue­blo, no manifiestan su opinión, que terminó provocando el levantamiento del general Riego (el 1º de enero de 1820) que obligó a Fernando VII a jurar la Constitución liberal (el 9 de marzo siguiente).

Los Disparates

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 17.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue Light'; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none} Los Disparates, también conocidos como Los Proverbios, son una serie de grabados realizados por Francisco de Goya entre 1815 y 1824, justo antes de salir de España con dirección a Burdeos, donde residirá hasta su fallecimiento en 1828.En estos grabados volvemos a ver la crítica al poder establecido. Volvemos a encontrarnos rasgos grotescos y caricaturas en sus personajes.En 1815 Francisco de Goya es requerido por la Inquisición a razón de su obraLa maja desnudapor considerarlas obscenas."se mande comparecer a este tribunal a dicho Goya para que las reconozca y declare si son obra suya, con qué motivo las hizo, por encargo de quién y qué fines se propuso".No sabemos mucho más de este proceso, ni si Goya llegó a tener que declarar.Goya, decepcionado y temeroso de la política absolutista de Fernando VII, decidió exiliarse en Burdeos Solicitó autorización para trasladarse a Plombières en Los Vosgos ( Lorena) para una cura de aguas termales prescrita por el Dr. Arrieta. Donó a su nieto su casa,“La quinta del sordo”, donde dejó las planchas de Los Disparates y las de Los Desastres.Se trasladó a Francia con Leocadia Zorrilla. Vivía con Leocadia desde 1812 año en que enviudó de Josefa Bayeu.Leocadia tenía 36 años y sus hijos, Guillermo y Rosario, 14 y 9 respectivamente. A Rosario la consideró como hija suya y le orientó a la carrera artística. En Burdeos encontró a sus amigos liberales exilados como Manuel Silvela y Leandro Fernández Moratín.

Disparate volanteAguafuerte y aguatintaMuestra a un extraño animal o ser mitológico volador, quizá un hipogrifo sobre cuya grupa montan un hombre y una mujer. Esta parece forcejear y no sabemos si es raptada contra su voluntad, se ha fugado con su amante o la imagen es toda ella una alegoría del desenfreno sexual.

Disparate femeninoAguafuerte,aguantinta y punta secaUn grupo de mujeres mantea a dos hombres, que parecen muñecos, mientras que en la manta que usan aparece la figura de un burro. Esta imagen la podemos interpretar en clave de carnaval, sería la subversión de las mujeres ante el poder masculino.

¿A qué cuadro de Goya te recuerda este grabado?El pelele, 1791-1792

Los Disparates son unos grabados difíciles de interpretar por sus enigmáticas imágenes y carecen de una unidad o lógica narrativa. Se desconoce la ordenación que Goya les hubiera dado.​​​

A continuación te proponemos una serie de preguntas para ver cuánto sabes sobre Goya.¿Quieres jugar?

Sí, quiero jugar

No, gracias, prefiero saltarme ese paso

¿Qué ilustra Goya en la serie de grabados conocidos como Los Caprichos?

Los Caprichos de la duquesa de Alba

Los horrores de la guerra de la Independencia

Actitudes y circunstacias de la sociedad de la época de forma crítica.

Pregunta 1/5

Los Caprichos

Una señoras muy simpáticas

Mujeres de las clases populares

Mujeres de la aristocracia

Pregunta 2/5

Los Caprichos

¡Correcto!

¿Quienes son las majas?

Por el ejército español

Por el ejército francés

Por ninguno de los dos

Pregunta 3/5

Los Desastres de la Guerra

¡Correcto!

¿Por qué bando toma partido Francisco de Goya en sus grabados de Los Desastres de la guerra?

El Calcografía Real

En casa de un amigo

En la Quinta del Sordo

Pregunta 4/5

Los Disparates

¿Dónde se quedaron las planchas de Los Disparates cuando Goya deja España?

¡Correcto!

Porque estaba decepcionado por la llegada del absolutismo

Porque tenía amigos que vivían allí

Porque le ofrecieron un trabajo allí

Pregunta 5/5

Los Disparates

¿Por qué decide Goya irse a vivir a Burdeos?

¡Correcto!

¡Error!

Vuelve a intentarlo

¡Enhorabuena!

Si quieres ver esta exposición presencialmente, consulta los municipios en los que va a estar próximamente:

Consulta otras exposiciones de la Red Itiner 2021.