Picasso, Miró y Dalí

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PABLO PICASSO

PABLO PICASSO, PABLO (Málaga, 1881- Mougins, Provenza, 1973) Pablo Picasso es, sin duda ,uno de los personajes más importantes del siglo XX. Estudia en las escuelas de Bellas Artes de La Coruña, de Barcelona, donde frecuenta Els Quatre Gats, y Madrid, siendo alumno de Muñoz Degrain. En 1900 viaja a París, pero pronto regresa a Barcelona, donde inicia el llamado “periodo azul”, que se desarrollaría desde 1901 al 1904, año en que vuelve a París para trasladarse definitivamente, iniciando su “periodo rosa” (1905-1906). En 1907 pinta Les demoiselles d´Avignon, obra cumbre de la historia del arte, punto de partida para el cubismo, movimiento que perdura hasta 1917, para a partir de este momento alternar con la figuración más innovadora. En 1927 comienza su faceta escultórica, dominando la curva en sus formas, trabajando junto al gran escultor Julio González. En 1930 se produce un nuevo cambio que lo acerca al surrealismo. A lo largo de su vida Picasso supo beber de numerosas fuentes artísticas para hacerlas propias, hasta llegar a ser considerado como el artista más emblemático y significativo del siglo XX.

joan MIRÓ

MIRÓ, JOAN (Barcelona, 1893- Palma de Mallorca,1983) Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí. Su obra anterior a 1920 muestra una amplia gama de influencias, entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos románicos catalanes. En 1920 se trasladó a París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas y escritores surrealistas, fue madurando su estilo. Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. Posteriormente, Miró produjo obras más etéreas en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de colorido abstractos. Aunque identificado con la causa republicana, tras el inicio de la II Guerra Mundial volvió a España en 1940, donde llevó una vida retirada durante toda la dictadura franquista. Miró también experimentó con otros medios artísticos, como grabados y litografías, a los que se dedicó en la década de 1950. También realizó acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y cartones para tapices.

Picasso, Miró, Dalí

Picasso, Miró y Dalí fueron tres genios que cambiaron el devenir de la Historia del Arte universal. Los tres artistas se conocieron y se admiraron mutuamente. Picasso y Miró se conocieron en Barcelona en 1917, amistad que se consolidaría en 1920 en París. Dalí era el más joven. Estaba cautivado por Picasso ante el que se presentó en París con una carta de recomendación escrita por Federico García Lorca, al que había conocido en la Residencia de Estudiantes en Madrid. La exposición permite acercarnos a tres series de grabados de estos grandes artistas para descubrir la auténtica revolución que vivió el arte español del siglo XX, en concreto a través del movimiento surrealista. El Surrealismo fue un movimiento artístico, que se inició con el Manifiesto Surrealista publicado por André Bretón en 1924 que invitaba a trabajar artísticamente con el subconsciente, de tal manera que la expresión creativa fuese libre, espontánea, sin intervención de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. Esta idea del automatismo atrajo a un grupo de artistas, que buscaron desprenderse del racionalismo para alcanzar la libertad creativa. El movimiento surrealista fue un momento de experimentación. Además de la pintura, muchos artistas comenzaron a explorar diferentes disciplinas artísticas. Entre ellos destacan nuestros tres protagonistas: Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí.

Man Ray. Pablo Picasso, 1933

sAlvador DALÍ

DALÍ, SALVADOR (Figueras (Girona) 1904 -Púbol (Girona) 1989) En 1921 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, de la que es expulsado en 1926. En 1921 se ins­tala en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde hace amistad con Federico García Lorca y Luis Buñuel. En 1925 participa en la Exposición de artistas ibéricos en Madrid y presenta su primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona. Sus primeras obras fluctuaron entre la tradición académica y algunas incursiones en el campo del cubismo y la pintura metafísica de De Chirico. En 1926 viaja a París y Manuel Ángeles Ortiz le presenta a Picasso. Allí, acompañados de Buñuel y Bores, visitan el Louvre, galerías y frecuentan las tertulias de los pintores españoles en el Café Rotonda. Un mundo deformado, lleno de obsesiones sexuales, ligadas a las teo­rías de Freíd, y de motivos como los relojes blandos, pianos, muletas y materias orgánicas en des­composición, es el que queda reflejado en las obras surrealistas de esta época. Durante el verano de 1929, en Cadaqués, conoce a Gala, esposa del poeta Paul Eluard, que a partir de entonces se con­vertirá en su musa. En 1934 es expulsado del Grupo Surrealista por André Bretón. El mismo año expone en la Galería Julián Levy de Nueva York, a donde viaja por primera vez. Participa en la Exposición surrealista de Tenerife (1935) y en Fantastic Arte, Dada, Surrealism en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Desde entonces se dedica a pintar obras alejadas de la modernidad, de intenso misticismo religioso y temáticamente inspirada en los grandes artistas de la tradición pictórica europea, como Leonardo, Rafael, Vermeer y Velázquez. En 1952 pronuncia conferencias sobre la Mística Nuclear. En 1963 publica El mito trá­gico del Ángelus de Millet. En 1978 ingresa en l'Académie Frangaise. En los años siguientes su obra es objeto de grandes retrospectivas en todo el mundo. Antes de caer enfermo en 1980, vivió ocupado en la investigación de la pintura hiperestereoscópica y en cuatro dimensiones, de la que él mismo se consideraba pionero. En 1982 muere Gala. En 1984 se crea en Figueras la Fundación Gala-Salvador Dalí. El 23 de enero de 1989 fallece Dalí en Figueras.

Man Ray. Joan Miró, 1930

Man Ray. Salvador Dalí, 1960

Fotografías: Man Ray © Vegap

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Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky (Filadelfia, 1890 - París, 1976), fue un importante artista contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista. Especialmente reconocido por su fotografía de vanguardia y sus retratos de artistas y personajes de la época.

Picasso, Miró, Dalí

Pablo Picasso.El Entierro del Conde de Orgaz

El entierro del Conde de Orgaz es una serie de doce aguafuertes y un grabado a buril que realiza Pablo Picasso y que se publica en un libro con prólogo de Rafael Alberti en 1969. El contacto de Picasso con la técnica del grabado es muy temprana; en 1899, con dieciocho años, realiza El zurdo. Se trata de un grabado de un picador de toros. Picasso no contó con que la imagen impresa quedaría invertida en relación con el dibujo de la plancha. Es ante ese error cuando decidió titular así la obra. Pocos años más tarde, en 1904, su amigo el pintor y grabador Ricard Canals, en su estudio de Montmartre, conocido como Bateau-Lavoir, le introduce en la técnica del aguafuerte. A lo largo de su vida experimentó con todas las técnicas de estampación: aguafuerte, litografía, punta seca, aguatinta, etc. Picasso fue un gran admirador y estudioso de El Greco, autor rescatado a principios del siglo XX del olvido. El homenaje que hace el pintor malagueño a los clásicos españoles le acompañan en toda su carrera. En sus últimos años, la añoranza por su país se fue acrecentando. Su obra se impregna del espíritu de lo español. Realiza entonces varios libros en los que hallamos frecuentes conexiones con España. En esta serie de grabados, elige el cuadro de El entierro del Conde de Orgaz como inspiración. Crea una serie de poemas siguiendo la fórmula surrealista del automatismo, acompañados por imágenes. "Trozo de almibar herizando su cabellera de plumas en medio del huevo frito del olor de su canto de azucena" En 1966, en Mougins, Picasso se encuentra con su amigo el editor catalán Gustavo Gili y le enseña sus escritos. El editor le propone su publicación. La obra literaria se acompaña de 12 grabados realizados con la técnica del aguafuerte sobre planchas de cobre. Entre ellas destacan las figuras mitológicas, las escenas de circo y otros elementos habituales en la obra del artista como la figura del vouyeur (el mirón) en las que Picasso expresa su pasión y deseos, su visión hedonista de la vida.

Joan Miró. Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín

En 1975 Joan Miró realiza veinte litografías para Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró, con texto de Rafael Alberti. Los versos de Alberti se inspiran en la vida de Miró y su compañera Pilar evocando un viaje a un jardín imaginario lleno de rosas, lavandas, acacias, oleandros (Miroflor), y habitado por mariposas, grillos, y por hormigas (Miroinsecto). Están escritos como poemas acrósticos, es decir composiciones en las cuales ciertas letras de cada verso o frase, leídas en forma vertical forman una palabra o mensaje. Miró aplica los colores y los trazos como si fueran palabras para poemas y notas de una partitura musical. Observamos en estas obras el mismo lenguaje y universo de formas y colores que podemos ver en sus obras pictóricas. El proceso creativo es fiel al deseo del artista de aplicar los colores y los trazos como signos de escritura pictórica en la misma forma que se aplican las palabras para dar forma a los poemas o las notas para dar forma a la partitura musical. La correspondencia entre Miró y Alberti fue intensa. Es Alberti, quien ya había trabajado con Picasso antes, el que en 1971 hace la primera propuesta a Miró. En 1973 le envía a Miró un ejemplar del manuscrito completo.

Salvador Dalí.La vida es sueño

La vida es sueño de Salvador Dalí está compuesta por una serie de grabados que el artista surrealista realizó en 1962 para ilustrar "La vida es sueño" del escritor Calderón de la Barca. Dalí ilustra su visión particular de la obra teatral de Calderón de la Barca, estrenada en 1635, perteneciente a la tradición teatral del Barroco. El tema central es la libertad del ser humano para configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino. En esta obra, el autor teatral proponía una reelaboración de una serie de narraciones de la tradición oriental y occidental sobre el poder de los influjos de los horóscopos y la relación la vida y el sueño. "¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción; y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son." Escena XIX. Monólogo de Segismundo La vida es sueño. Pedro Calderón de la Barca Dalí aborda uno de los temas más habituales en su obra: los sueños. El personaje principal de la obra teatral, Segismundo, va evolucionando a lo largo de la obra. Al principio busca la venganza, comportándose de forma cruel y despiadada, pero luego aparecen en él ciertos rasgos de humanidad hasta perdonarle la vida a Basilio, su padre, demostrando así que logra vencer a su destino. Se ha querido ver así un paralelismo profundo entre la obra y la historia de Dalí y su padre.

Obra gráfica

La obra gráfica abarca un conjunto de diferentes técnicas que implican la transferencia de una imagen sobre una plancha, que puede ser metálica, de madera o de piedra u otro material, a un soporte, que suele ser papel o tela.

Aguafuerte

Aguafuerte. ¿Qué es cómo se hace? Se utiliza una lámina o superficie de metal que es recubierta por un barniz muy fino pero resistente al ácido, sobre el que el artista dibuja con puntas de acero, dejando con sus trazos el metal al descubierto. A continuación la plancha se sumerge en una solución de ácido nítrico, que corroe el metal en las líneas que se han dejado al desnudo. A mayor tiempo de inmersión, o concentración, los surcos serán más profundos, por lo que al entintar se depositará más tinta dando lugar a líneas más oscuras. Finalmente la plancha se lava con agua y el barniz se quita con bencina, de forma que aquella queda lista para la impresión. Ver video

Litografía

Litografía. ¿Qué es cómo se hace? Etimológicamente, la palabra «litografía» proviene de los términos griegos lithos, 'piedra', y graphe, 'dibujo. La superficie que se ha empleado tradicionalmente es la piedra caliza y el proceso de impresión de la litografía se basa en diferencia de adherencia entre sustancias hidrófilas e hidrófobas. Sobre la piedra se dibuja con lápices grasos la imagen invertida y se cubre la superficie con una preparación acuosa de ácido nítrico y goma arábiga para fijar la imagen litográfica y limpiar las zonas vírgenes. Posteriormente se empapa la plancha con agua que sólo penetrará en las zonas limpias y será repelida por la grasa en la imagen litográfica. Se aplica la tinta de imprimir con un rodillo sobre la plancha húmeda de forma que sólo el diseño graso aceptará esa tinta. Para estampar se coloca la plancha en la prensa y se transmite la imagen al papel. Para cada color debe usarse una piedra distinta y, evidentemente, el papel tendrá que pasar por la prensa de imprimir tantas veces como tintas se empleen. Ver video

Aguafuerte

Aguafuerte. ¿Qué es cómo se hace? Se utiliza una lámina o superficie de metal que es recubierta por un barniz muy fino pero resistente al ácido, sobre el que el artista dibuja con puntas de acero, dejando con sus trazos el metal al descubierto. A continuación la plancha se sumerge en una solución de ácido nítrico, que corroe el metal en las líneas que se han dejado al desnudo. A mayor tiempo de inmersión, o concentración, los surcos serán más profundos, por lo que al entintar se depositará más tinta dando lugar a líneas más oscuras. Finalmente la plancha se lava con agua y el barniz se quita con bencina, de forma que aquella queda lista para la impresión. Ver video

Los grandes maestros españoles del siglo XX

El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos. Salvador Dalí Grabado El Pórtico. La vida es sueño. © Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dali. VEGAP Madrid, 2020 .

Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música. Joan Miró Grabado. Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró. © Sucessió Miró 2021 .

El Arte no consiste en la aplicación de un canon de belleza sino en lo que el instinto y el cerebro son capaces de concebir más allá de ese canon. Pablo Picasso Grabado Couple da amateurs regardant un tableau. El entierro del Conde de Orgaz © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP. Madrid 2020

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