Option Théâtre - Lycée Martin V - LLN

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Humanités artistiques

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En collaboration avec :

Contact Lycée Martin V Rue du Collège 3 1348 Louvain-La-Neuve 010/83.41.00 www.lyceemartinv.be Académie intercommunale de Court-Saint-Etienne et Ottignies-Louvain-La-Neuve Rue des Ecoles 32 1490 Court-Saint-Etienne 010/61.42.36 www.acarts.be

Informations générales L'option Humanités Théâtre au Lycée Martin V s'adresse à tout élève de 3e, 4e, 5e et 6e année désireux d'expérimenter les arts de la scène dans un cursus scolaire tout en continuant à suivre une formation générale classique. Les pôles artistiques et généraux de la formation ne sont pas concurrentiels. Le programme est conçu pour que l'élève puisse, en fin de parcours, choisir tout type d'études supérieures (artistiques ou non) ou universitaires. Le théâtre à l'école, c'est une manière d'ouvrir à la connaissance de soi, du monde et de la culture, par la pratique du jeu théâtral. Etre acteur, c'est en premier lieu travailler avec soi et à partir de soi. Le vécu, les désirs, la sensibilité, l'intelligence originale et l'imagination de la personne sont les matières premières et les outils fondamentaux de l'acteur. Cette recherche en soi et sur soi, ce travail permanent pour développer ses qualités particulières vont permettre à l'acteur de devenir interprète. Rencontrer la littérature, rencontrer la scène, les contraintes et les libertés qu'elle implique : explorer son propre corps, son énergie, sa respiration, sa voix, le texte, l'espace, le partenaire, le public, le temps qui passe. Ce travail de la scène doit permettre de développer le plaisir et la conscience du jeu. En outre, l'acteur aura toujours, tout au long d'un travail dont le moteur de création est l'imagination, le souci de la question du "sens" du jeu, ce qui lui donnera les moyens de se diriger de façon autonome vers l'épanouissement d'une démarche artistique personnelle et signifiante. L'option théâtre ne forme pas des comédiens professionnels ; elle ouvre, par une pratique artistique, à soi et au monde.

Questions diverses 1. Faut-il déjà avoir fait du théâtre avant une inscription dans l'option? Pas nécessairement. Cependant, l'élève sera amené à exprimer sa motivation envers le domaine théâtral à travers un test d'orientation. 2. En quoi consiste le test d'orientation? Le contenu varie selon le degré ciblé (voir infos pratiques). En ce qui concerne la forme, il s'agit d'une rencontre entre l'élève et l'équipe pédagogique permettant d'acter le choix d'option. 3. Vers quelles études l'option théâtre favorise-t-elle l'orientation? Les humanités artistiques sont un enseignement de technique de transition et orientent d'emblée vers tout type d'enseignement supérieur. C'est ainsi que nos anciens étudiants choisissent des orientations très variées et ouvertes à de multiples domaines. L'expérience nous a montré que l'élève, au terme de son parcours, s'est bien souvent révélé à lui-même de par sa confrontation aux œuvres littéraires, théâtrales, classiques et contemporaines, mais aussi grâce à l'écriture, au travail de création en groupe, à l'expression corporelle, vocale et musicale. Le théâtre est véritablement une "école de la vie" car il exige de l'apprenant une remise en question permanente de ses connaissances et de ses pratiques ainsi qu'une ouverture à l'autre. 4. L'option théâtre permet-elle de rentrer plus facilement dans une école supérieure d'arts? L'enseignement dispensé au Lycée Martin V est un enseignement d'excellence. Toutefois, chaque école supérieure d'arts impose un examen soumis à un jury. Nous ne pouvons donc rien garantir en terme de réussite, même si la plupart de nos élèves ayant passé des tests dans des écoles supérieures belges de leur choix les ont réussis. 5. Et les représentations publiques? Afin de confronter les élèves aux conditions réelles de la scène, nous avons l'habitude d'organiser des rencontres publiques à la ferme du Biéreau, au théâtre du Blocry et dans la salle "théâtre" du Lycée Martin V.

L'équipe pédagogique ___________________________________________________________ Les professeurs de l'équipe pédagogique sont diplômés d'écoles artistiques supérieures et titulaires d'un titre pédagogique (AESS, CAPE). ANGENOT Jeanne-Marie BERNARD Caroline DERRIDER André HORGNIES Laurent MALNOURY Valérie RAHIR Fanfan RAHIR Thomas

Renseignements pratiques Les cours de l'option Théâtre sont organisés au Lycée Martin V, en partenariat avec l'Académie de Court-Saint-Etienne et Ottignies-Louvain-La-Neuve. En humanités artistiques, un test d'orientation est organisé par l'inspection de l'enseignement secondaire artistique à horaire réduit avec les professeurs de l'option et se déroule au Lycée Martin V. Conditions d'accès : ➤ L’entrée en 3e requiert surtout une sérieuse motivation, une condition physique et la capacité de se mettre en travail. ➤ L’entrée en 4e requiert une sérieuse motivation, une condition physique et la capacité de se mettre en travail. ➤ L’entrée en 5e, qui engage l’élève pour deux années, demande une faculté de s’intégrer rapidement dans un groupe constitué depuis deux ans. À préparer : ➤ Pour une entrée en 3e : • Un texte littéraire au choix du candidat, à interpréter de mémoire : - soit un extrait en prose (extrait de roman, de nouvelle, d’article, conte...) ; - soit un poème en vers ; • une lettre de motivation manuscrite. ➤ Pour une entrée en 4e : • Deux textes littéraires au choix du candidat, à interpréter de mémoire : - un extrait en prose (extrait de roman, de nouvelle, d’article, de conte...) ; - un poème en vers ; • une lettre de motivation manuscrite. ➤ Pour une entrée en 5e : • Un texte littéraire en prose au choix du candidat, à interpréter de mémoire (extrait de roman, de nouvelle, d’article, de conte...) ; • une fable de la Fontaine à interpréter de mémoire ; • une prise de parole personnelle argumentée en résonnance avec une question d'actualité ; • une lettre de motivation.

Déclamation2P

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Découverte de la poésie

Atelier d'écriture

L'interprétation

Eloquence2P

Le profil d'orateur

L'approche de la maîtrise technique

Prémices du discours

Les premiers pas de l'acteur

Atelier comedia dell'arte

le jeu dramatique

Théâtre2P

Expression corporelle2P

3ème année

8 Périodes

Expressivité

Conscience corporelle

Créativité

Déclamation: interprétation d'oeuvres littéraires

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Découverte et interprétation d’extraits d'œuvres littéraires et leur transposition sur scène. Travail de la respiration, de la voix, du rythme, de la langue, du regard, de l'"adresse".

Apprentissage d'une expression personnelle au travers d'une idée, d'une émotion, d'une pensée, en un langage structuré et choisi pour un public ciblé.

L'expression corporelle est une méthode qui va fournir aux élèves des outils techniques pour utiliser leur corps de manière plus expressive sur le plateau, que ce soit dans des finalités dansées, théâtrales ou musicales.

A travers le processus du jeu dramatique, découverte d'un vocabulaire théâtral, travail du mouvement, de l'action, du rapport au partenaire et de la situation mise en jeu.

Galerie Vidéos

Extraits divers

Témoignages

Capsules réalisées par les élèves de l'option.

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L'interprétation

Parcours littéraires

Approche du texte dramatique

Approche du personnage

Le jeu au service d'une parole urgente

4ème année

8 Périodes

Déclamation2P

Théâtre2P

Eloquence2P

Expression corporelle2P

L'appropriation

Projet littérature jeunesse

"Café philo"

Porter sa voix

Expressivité

Conscience corporelle

Créativité

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Interprétation d’œuvres littéraires et leur transposition sur scène. Travail de la respiration, de la voix, du rythme de la langue, du regard, de l'"adresse". Parcours littéraire à travers les époques et les courants clés de l'histoire de la littérature.

A travers le processus du jeu dramatique, exploration du vocabulaire théâtral, travail du mouvement, de l'action, du rapport au partenaire et de la situation mise en jeu. Approche du jeu au service d'une parole urgente.

Exploration d'une expression personnelle par le biais de la littérature jeunesse. Initiation à la pensée philosophique au travers d'œuvres ciblées. Elaboration du discours.

L'expression corporelle est une méthode qui va fournir aux élèves des outils techniques pour utiliser leur corps de manière plus expressive sur le plateau, que ce soit dans des finalités dansées, théâtrales ou musicales.

Atelier Déclamation2P

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L'atelier poétique et musical

La créativité

Parcours littéraires

Histoire du théâtre2 P

Le cours d’histoire du théâtre a pour but de retracer les grandes lignes des conditions historiques de la production théâtrale et de la création scénique au cours des siècles. Il permet de mieux cerner les défis et les enjeux du théâtre contemporain à la lumière du passé, tant au niveau artistique que sociologique et économique. Il précise la place du théâtre en tant que pratique professionnelle, sociale et culturelle par rapport aux autres arts du spectacle.

Orthophonie1P

Atelier Théâtre3P

Technique de base2P

Eloquence1P

Conditions de production et de création

Conditions de représentation

Environnement culturel, social et économique

La phonétique

La diction

Le phrasé

A la rencontre du texte dramatique

Le théâtre classique

A la rencontre du personnage

La voix

Le corps

Le mouvement

L'argumentation

Le débat

La persuasion

5ème année

11 périodes

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L'atelier poétique et musical permet la rencontre des domaines de la musique et du théâtre. L'accompagnement au piano offre un cadre dans lequel le comédien peut se mouvoir librement. Que la musique soit notée ou improvisée, elle peut, par ses interactions, constituer tour à tour un soutien expressif, un prélude, un prolongement, ou donner de la vitalité, du rythme, amener des contrastes, des ponctuations, du silence. Le professeur chargé de l'accompagnement au piano joue un rôle de « transformateur de compétences ». A travers la musique, il est solidaire des élèves qu'il peut seconder au niveau de leur travail d'interprétation. Par l'utilisation du chant, une partie de l'âme cherche à se dévoiler davantage. La musique impose une rigueur à laquelle les élèves se confrontent par l'apprentissage de mélodies classiques ou de chansons, en solo ou en chœur, toujours en situation de jeu et accompagnés au piano.

Découverte des sons de notre langue, étude des phénomènes qui les transforment, des règles qui les organisent et de l'utilisation pratique que peut faire l'interprète de leur valeur expressive.

Le cours d’histoire du théâtre a pour but de retracer les grandes lignes des conditions historiques de la production théâtrale et de la création scénique au cours des siècles. Il permet de mieux cerner les défis et les enjeux du théâtre contemporain à la lumière du passé, tant au niveau artistique que sociologique et économique. Il précise la place du théâtre en tant que pratique professionnelle, sociale et culturelle par rapport aux autres arts du spectacle.

Interprétation de textes dramatiques. Mise en situation, rencontre avec le personnage, le rapport au partenaire et à l'espace scénique. Prise en charge d'une scène extraite du répertoire classique.

Entraînement de l'acteur, exercice de ses moyens d'expression aux niveaux corps, énergie, respiration, voix, équilibre, marche, saut,... Le travail est orienté vers l'art dramatique, la déclamation ou l'éloquence selon les besoins.

La formation aux débats d'idées, à l'argumentation et aux différentes formes et usages du discours.

Atelier Théâtre5P

Interprétation de textes dramatiques du répertoire contemporain. Exploration du jeu intérieur, rencontre avec la psychologie du personnage. Projet de fin de parcours : création collective, musicale et théâtrale.

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La scène contemporaine

Le jeu intérieur

La création collective

Histoire du théâtre1P

Orthophonie1P

Technique de base2P

Déclamation1P

Eloquence1P

Conditions de production et de création

Conditions de représentation

Environnement culturel, social et économique

La phonétique

La diction

Le phrasé

Cinéma

Au service de la création

Corps/voix

Au service des arts de la scène

L'orateur

Le plaidoyer

La congruence

6ème année

11 périodes

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Exploration du jeu intérieur dans une scène du répertoire contemporain (mise en situation, psychologie du personnage, le rapport au partenaire et à l'espace scénique). Création collective d'un spectacle théâtral et musical en fin d'année.

Le cours d’histoire du théâtre a pour but de retracer les grandes lignes des conditions historiques de la production théâtrale et de la création scénique au cours des siècles. Il permet de mieux cerner les défis et les enjeux du théâtre contemporain à la lumière du passé, tant au niveau artistique que sociologique et économique. Il précise la place du théâtre en tant que pratique professionnelle, sociale et culturelle par rapport aux autres arts du spectacle.

La déclamation s'intègre au sein des différents projets de classe.

Dans un premier temps, découverte et exploration du "septième art" (jeu face caméra, réalisation de capsules, rencontre avec des professionnels du métier). Dans un second temps, entraînement de l'acteur, exercice de ses moyens d'expression aux niveaux corps, énergie, respiration, voix, équilibre, marche, saut,... Le travail est orienté vers l'art dramatique, la déclamation ou l'éloquence selon les besoins.

Découverte des sons de notre langue, étude des phénomènes qui les transforment, des règles qui les organisent et de l'utilisation pratique que peut faire l'interprète de leur valeur expressive.

La confrontation de l'orateur face à un public par l'exercice du plaidoyer.