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Affiche pour la revue blanche1891Je m'intéresse de plus en plus àla lithographie*car elle me permet d'imprimer une oeuvre en plusieurs exemplaires et ainsi de la diffuser. Je souhaite mettre l'art à la portée de tous, du grand bourgeois ou à l'homme de la rue. Je multiplie les supports et j'illustre des affiches, des livres, des partitions de musique, des programmes de théâtre.Je réalise cette affiche pour la revue blanche, une revue littéraire et artistique importante dirigée par les frères Natanson. La plupart des écrivains, peintres, musiciens, hommes politiques, intellectuels les plus marquants de la fin du XIXe et du début du XXe siècle y ont collaboré ou l'ont côtoyée.La Revue blanche devient vite un lieu de débat sur tous les sujets qui agitent la France. Elle met en avant les peintres nabis, les néo-impressionnistes et l'Art nouveau, anticipe le fauvisme, le futurisme et les arts premiers. Dans cette affiche, je donne à voir la rue comme un espace où la revue se déploie et se distribue. Dans un cadrage resserré, j'ai représenté trois figures, à l’extérieur, dans un continuum de noir et de gris : une figure féminine vêtue de façon mondaine et hivernale, un jeune garçon rappelant un crieur de journaux, et un homme, vraisemblablement, vu de dos, coiffé d’un haut-de-forme.En plus du titre disposéasymétriquement, le nom de la revue recouvre ce que l’on suppose être un mur à l’arrière-plan, tapissé d’affiches, en abyme. Le nom devient un motif à valeur décorative par sa seule répétition. On le retrouve encore sur l’exemplaire que tend la figure féminine, sur laquelle se détache l’adresse « rue Laffitte ». La silhouette féminine mondaine semble absorber par son numéro : le doigt du crieur la désigne.*Lithographie : c'est une technique de gravure sur pierre dont l'invention remonte en 1796. L'invention est attribuée a un imprimeur allemand: G. Aloys Senefelder.

PIERRE BONNARD

Un artiste aux multiples facettes, qui met de l’art dansla vie , et de la vie dans l’art....

DEPLACE LES PIECES DU JEU

JETTE LE DE !

DEPART

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Affiche France-Champagne1891Je réalise cette affiche en 1891 pour une commande passée par E. Debray, propriétaire viticole.Cette première affiche est aussi ma premièreestampe.Je m'inspire ici d'une mise en page japonaise où lesaplats sont privilégiés.Cette affiche connait un véritable succès lors de sa diffusion et me permet d'obtenir un article signé par un influent critique d'art Félix Fénéon. Je suis également payé très convenablement pour sa réalisation et s'ensuit une seconde commande, ce qui va me permettre de me consacrer pleinement à ma passion : La Peinture !*Estampe : est un terme générique désignant une image réalisée à l’aide d'une planche (bois, métal, pierre …) préalablement gravée et encrée, obtenue sur papier à l’aide d’une presse. L’impression d’une estampe peut être réalisée à plusieurs exemplaires nommés «épreuves».*Aplat : couleur appliquée uniformément sur une surface.

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Affiche pour le salon des Cent1896Je poursuis mon travail de gravure en réalisant cette affiche pour le salon des Cent. Cette fois-ci je travaille la lithographie en couleurs. " J'ai beaucoup appris au point de vue de la peinture en faisant de la lithographie en couleurs. Quand on doit étudier les rapports de tons en jouant de quatre ou cinq couleurs seulement qu'on superpose ou qu'on rapproche on découvre beaucoup de choses "Je travaille d'abord mon visuel*, mon image puis j'intègre le texte en choisissant une typographie* adaptée à l'esprit du projet.*Le salon des Cent : était une exposition d'art commerciale à Paris. Le Salon vendait au grand public des affiches en couleurs, des estampes et des reproductions d'œuvres d'art à des prix raisonnables. Il est devenu connu pour ses expositions présentant les œuvres d'artistes graphiques contemporains.Le salon a tenu des expositions jusqu'en 1900.* Visuel : Partie dessinée, l'image dans une affiche.* Typographie : Type d'écriture, manière dont un texte est imprimé (quant au type des caractères, à la mise en pages.

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Les parisiennes1895Je vis encore à Paris à cette période, les rues animéesavec leurs passants sont des sujets que j'affectionne particulièrement. Surpris au coin d'une avenue, au spectacle, le soir, au marché, sous la pluie, les Parisiens font l'objet de toute une suite dessins et de lithographies.Je déambule dans les rues de Paris et j'observe attentivement la vie moderne : les fiacres, les tramways, les foules qui se pressent dans les rues.Dans l'oeuvre Les parisiennes, je m'inspire des cadrages photographiques. En effet, la photographie apparait en 1826 et connaît un développement considérable au tournant du XIXème et du XXème siècle. J'achète mon 1er appareil photographique Kodak en 1890.Même si je ne considère pas les photographies que je réalise comme des oeuvres d'art à part entière, mes oeuvres sont tout de même inspirées par cette nouvelle technique et invention.Dans cette lithographie, j'essaie, grâce à un cadrage resserré, de faire entrer le spectateur dans la scène représentée. Je m'amuse également à perturber la notion d'espace en envahissant le cadre de graphismesdynamiques en noir sur un papier coloré pour créer mes figures féminines. Fond et formes se mélangent, ce qui demande au spectateur de regarder attentivement pour distinguer le sujet. Cela rend également la scène plus vivante.typographie* adaptée à l'esprit du projet.

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Patineurs au bois de Boulogne1898Lors de la réalisation des mes dessins et études, il m'arrive de représenter sur le même support des recherches pour différents projets. C'est ainsi que cohabitent des sujets complètement opposés.Ici dans le dessins des Patineurs au bois de Boulogne, on peut apercevoir le sujet principal : la patinoire et ses patineurs mais pas seulement....Observe bien.... Que vois-tu d'autre ?Oui ! Tu as trouvé ! J'ai également réalisé une étude pour un nu... dans le petit encadré en bas à gauche ! Ces deux sujets n'ont rien à voir...Et pourtant ! Cela m'arrive d'avoir plusieurs idées en tête au même moment. Alors pour ne pas les oublier je les représente tout de suite. Mais c'est également par soucis d'économie de papier que je n'hésite par à mettre des sujets complètement différents sur la même feuille.typographie* adaptée à l'esprit du projet.

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Personnages dans la rue avec tramway vert1905Lors de mes déambulations dans Paris,j'arpente les rues avec mon carnet à la main pour croquer ces instants de vie furtifs. Une fois dans mon atelier je sélectionne les croquis afin de les combiner pour concevoirune composition qui formera ma future toile. Je recrée ainsi une scène dynamique et pleine de vie.Dans la toile Personnages dans la rue avec Tramway vert, je choisis de réaliser un cadrage avec une légèreplongée, ce qui me permet d'avoir un angle de vue plus vaste pour montrer les actions qui se déroulent dans la rue.Dans mes carnets je "croque sur le vif" et annote de remarques sur le temps qu'il fait, le lieu, ou simplement des réflexions sur l'art.Composition* lorem ipsumPlongée*lorem ipsumAngle de vue*lorem ipsumCroquer sur le vif*Dessiner rapidement, prendre sur le vif (un paysage, une scène, un personnage) en quelques coups de crayon ou de pinceau qui reproduisent les traits essentiels, l'aspect général.

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Nu orange1943Je réalise la toile du nu orange en 1943. Marthe n'étant plus là, car elle est morte en 1942, c'est une jeune-femme, Moucky Vernay qui me sert de modèle pour ce tableau.Louis Carré, Moucky Vernay et Pierre Bonnard, Le Cannet, 11 août 1943Collection particulièreJe commence à réaliser des études préparatoirespour lenu orange dans lesquelles je tente de déterminer le cadrage qu'aura ma future composition.Pierre Bonnard, Carnet (p. 24–25) – Études pour le n° 17-18 pour Verve, 1943-1945Crayon sur papier Musée Bonnard, Le CannetDans cette oeuvre je cherche, comme c'est souvent le cas, à fondre les éléments et les formes qui le compose. Le nu féminin se fond dans la nature, il semble caché. On a dit que cette toile était énigmatique car par son traitement pictural, je brouille les pistes. J'ajoute un élément, une silhouette sur la partie haute à droite. La jeune-femme y porte son regard... Qui est-ce ?Le nu orange, ou devrait-on dire le nu aux oranges ? Je joue avec l'arbre et ses fruits tout autant qu'avec la dominante colorée.J'unis l'ensemble de mon tableau par une même tonalité jaune-orangée.Mon neveu Charles écrivait au sujet de mon travail sur la couleur : «La couleur de Bonnard a un charme. Couleur qui ensorcelle, qui anime, qui réjouit le cœur, qui réconforte, qui égaie […].» (1927)On retrouve également le thème de la fenêtre ouverte sur le paysage du Cannetqui m'est cher.

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Baigneurs à la fin du jour1945 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Times New Roman'; -webkit-text-stroke: #000000; background-color: #fffb01} span.s1 {font-kerning: none} Dans mon tableau des Baigneurs à la fin du jour,je fais référence à des moments partagés entre amis peintres, collectionneurs ou marchands d'art (Henri Matisse, les Hahnloser, la famille Maeght) sur les îles de Lérins au large de Cannes.Je suis maintenant un vieux monsieur, j'ai presque 80 ans, et ma peinture arrive à une expression de la couleur et de l'espace extrêmement libre. Dans ce paysage maritime j'arrive presque aux limites de la représentation.Qu'en penses-tu ? Arrives-tu à distinguer au premier coup d'oeil ce que sont les formes présentes dans la mer ?La composition s’organise en strates horizontales. La mer occupe la majeure partie de la toile, dans laquelle trempe un groupe de baigneurs réduits à de simples tâches jaunes.Au tout premier plan, la plage est symbolisée par une bande horizontale jaune. L’eau est une véritable matière picturale. Le ciel incandescent contribue à cette atmosphère «vibrante jusqu’au mirage» de mes ultimes tableaux.

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Soleil couchantVers 1923Avec la couleur, j'essaie de "trouver sans cesse de nouvelles combinaisons (...) qui répondent aux exigences de l'émotion".Mais je ne cherche pas uniquement à retranscrire des sensations. Dans mes toiles, il y a une démarche presque scientifique, jouant sur les complémentaires de couleurs (une couleur opposée à une autre sur le cercle chromatique) pour obtenir des associations qui offrent le maximum de contraste et surprennent l'œil. Regarde ici comme le bleu n'est jamais loin de l'orangé, ou le violet du jaune.CERCLE CHROMATIQUE

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Vue du Cannet1927Chaque jour je pars faire une promenade le long du canal de la Siagne et je ne me lasse pas de la vue qui m'est offerte. Je réalise des croquis de ces points de vue dans mes carnets. Regarde, tu les retrouve ensuite au sein de mes toiles :Il existe d'ailleurs aujourd'hui une promenade intitulée "sur les pas de Pierre Bonnard" dans laquelle tu retrouves les différents panoramas et vues du Cannet présents dans mes oeuvres.Tu peux télécharger l'application Guidigo :

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Ciel d'orage sur Cannes1945J'habite toujours dans la villa du Bosquet au Cannet et le contact avec la nature est constant et quotidien.. Dans mes promenades du matin je dialogue avec la nature, puis par la suite la nature dialogue avec la peinture dans mes toiles. La couleur prend de plus en plus de place dans mon travail :" Violet dans les gris, vermillon dans les ombres orangées, par un jour froid de beau temps..."7 février 1942

Correspondances

Accéderaulexique

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La villa du bosquetLieu de création - source d'inspirationComme tu le sais déjà, la villa du bosquet où j'ai vécu au Cannet a été pour moi un prétexte pour peindre. De nombreuses pièces de la maison se retrouvent immortalisées au sein de mes tableaux... La villa est située en hauteur dans lele quartier de la Colle et du Bosquet car je ne souhaitais pas habiter près de la mer à cause du monde. J'ai choisi cette maison car elle offre tranquillité et une vue incomparable. Le canal de la Siagne, prochesera le lieu favori de mes promenades.Visite ma maison en réalité augmenté ici

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L'atelier au mimosas1939-46Je te présente l'un des mes ultimes tableaux, l'atelier au mimosas,quirésume à lui seul toutes les caractéristiques plastiques de ma peinture. Au sein de cet espace on retrouve les éléments qui n'ont cessé de me questionner durant ma carrière de peintre.LA TOUCHE vive et dynamiqueLA COULEUR libérée et éclatanteLES CADRAGES AUDACIEUX, ici en plongéeLe thème de LA FENETRELa présence de LA NATURE luxurianteLES PAYSAGES, ici la vue du CannetLA LUMIERE et son impact sur la couleurLE MELANGE DES SUJETS au sein d'un même espaceLE JEU ENTRE LE FOND ET LES FORMES - Espace perturbé et camouflage

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L'amandier en fleursvers 1930" Vous savez un tableau c'est jamais fini ! "Pierre Bonnard - 1938Je représente à plusieurs reprise le motif de l'amandier en fleurs qui se trouve devant ma chambre au Cannet. Ce sera d'ailleurs mon dernier tableau car j'en réalise une autre version en 1946-47.Je vais te raconterune anecdote à propos de ce tableau(version de 1946-47) :Peu avant ma mort je souhaitais rectifier et retoucher ma toile. Trop affaibli pour le faire moi-même, je demande à mon neveu Charles Terrasse de changer la couleur verte, en bas à gauche, en une tâche jaune. La retouche couvre d’or le bout de terrain ou j'avais précédemment apposé ma signature.Ce n'est pas la première fois que je retouche mon tableau après l'avoir finalisé. Cela m'arrive régulièrement d'aller dans les musées où ils sont accrochés ou chez leurs propriétaires pour les modifier incognito armé d'une minuscule boîte de couleur et d'un court pinceau.Il m'est même arrivé de me faire prendre par le gardien du musée du Luxembourg lors de sa tournée d'inspection. Il m'a attrapé par le col en me demandant de décliner mon identité. Le lendemain je faisais la une des journaux !Cette pratique de la correction et de la retouche sera à l’origine d’un terme dans le milieu des peintres. Désormais, on parlera de « bonnardiser ».

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NuVers 1930 Découvrir l'émission BAAM, de l'art dans les épinards !Spécial Bonnard

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La tasse de thé au radiateur1932Je poursuis mes tableaux sur les scènes d'intérieur dans lesquels Marthe est représentée dans ses activités quotidiennes. Ici dans la tasse de thé au radiateur je mélange plusieurs sujets et thèmes. D'habitude le sujet est au centre, mais ici je brouille les pistes.Arriveras-tu à les retrouver ? Observe attentivement le tableau...Oui tu as raison ! On peut trouver 3 sujets au sein de cette toile :1- Marthe 2- La tasse de thé3- Le radiateur... Composition du tableau La tasse de thé au radiateur de Pierre Bonnard (dynamique de la ligne)Document tiré du livret jeu - Pour voyager dans les collections - Musée Bonnard

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La salle à manger au Cannet1932En 1926 nous achetons la villa du Bosquet au Cannet dans laquelle nous passons nos hivers avec Marthe, ma femme. La maison est perchée sur la colline du Cannet, nous ne recevons que peu de visites. Je me concentre plus que jamais sur ma peinture. Mes sujets de prédilections restent le paysage, Marthe et les scènes du quotidien.J'aime représenter ce monde familier, toutes les pièces de la maison sont des prétextes à la peinture ! Ici dans la salle à manger au Cannet,j'évoque l'intimité d'un repas quotidien dans une apparente ambiance paisible et harmonieuse. La toile aux couleurs éclatantes et lumineuses semble figer cet instant au sein d'un huit-clos. Le temps semble être suspendu...Observe bien ma composition et les détails du tableau, que vois-tu ?1- Décris et énumère les éléments qui composent la toile.2- Combien y-a-t-il de personnes, d'animaux présents dans le tableau ?3- Y-en-a-t-il hors champ ?

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Paysage du midi1942"Certains artistes vont chercher l'inspiration très loin...Moi, j'ai tous mes sujets sous la main.Je vais les voir, je prends des notes.Puis je rentre chez moi.Et puis avant de peindre, je réfléchis, je rêve..."Pierre Bonnard - 1942Dans mon carnet je continue à consignermes impressions. J'observe la nature, tous les sens en éveil, dans les moindres détails mais je n'essaie pas pour autant de la reproduire à l'identique. Pour moi il me semble impossible d'atteindre la perfection de la nature, je préfère plutôt transmettre au travers de ma touche colorée transmettre l'émotion que le paysage m'inspire.Sens* lorem ipsumTouche* lorem ipsum

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La vue du Cannet1925Pour la réalisation de cette toile je renoue avec les arts décoratifs qui m'ont particulièrement intéressés lors de ma période Nabi. Période de démocratisation de l’art, les objets de décoration, paravents, grands décors, venaient ainsi « meubler » les intérieurs bourgeois, afin quel’art envahisse le quotidien.Ce tableau a été réalisé pour une commande, il visait la décoration d'une chambre d’un hôtel particulier pour la famille de Bernard Reichenbach dans le 16ème arrondissement de Paris. Le commanditaire souhaitait un univers méditerranéen pour sa chambre à coucher.La forme, le formatet le traitement du tableau ont été pensé et conçus en ce sens car le tableau devait-être installé dans une alcôve.Dans l'image ci-dessous, tu retrouveras le tableau dans la chambre de l'hôtel particulier. On voit bien que le format correspond parfaitement au lieu dans lequel il s'intègre.Tableau la Vue du Cannetde 1925, dans l'hôtel particulier de la famille Reichenbach,construit en 1930-1932 par l'architecte Jean-Charles Moreux.Arts décoratifs* lorem ipsumNabi* lorem ipsum

FIN

Bravo ! Tu es arrivé à la fin du jeu. Teste maintenant tes connaissances sur Pierre Bonnard. Tourne la roue ci-contre

Quizz

AFFICHEZ VOUS !

CADRER DECADRER RECADRER

LUMIERE ET COULEURS

PAYSAGES

ELOGE DU QUOTIDIEN

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La petite fenêtre1946« Ce qu’il y a de mieux dans les musées,ce sont les fenêtres. »lançait comme une boutade l’artiste Pierre Bonnard,tout en donnant à ce sujet une place majeure.Pour moi la fenêtre est un élément important. Par son biais, la lumière pénètre dans l’espace peint. Peu à peu ce thème devient un élément récurrent dans mon oeuvre.Au début la fenêtre est seulement une composante essentielle du tableau, elle devient le sujet principal avec les œuvres réalisées dans mes différentes maisons : La Roulotte en Normandie ou celle du Bosquet au Cannet.Je brouille le rapport entre intérieur et extérieur et j'efface la frontière entre le dedans et le dehors. Je saisis toutes les possibilités que m'offre ce thème de ramener les différents espaces sur un même plan, biaisant lesperspectiveshabituelles. Ma touche prend peu à peu davantage de liberté...

UNE TOUCHE LIBEREE

Voyages

Mouvementsartistiques

Biographie

Photographie

Techniques

HERITAGE

Affiche pour France Champagne1891, Lithographie en couleurs, 79 x 59,5 cmMusée Bonnard, Le Cannet

Affiche pour La Revue blanche1891, Lithographie en trois couleurs, 80 x 62 cmmusée Bonnard, Le Cannet

Le salon des Cent(Epreuve avant la lettre)1896, Lithographiemusée Bonnard, Le Cannet

Les parisiennes1895, Lithographie en noir sur papier couleur,musée Bonnard, Le CannetDépôt d'une collection particulière

Personnages dans la rue avec tramway vert1905, huile sur papier, collection particulière.

Patineurs au bois de Boulogne1898, crayon graphite, musée Bonnard,dépôt collection particulière

L’Atelier au mimosa,1939/1946, huile sur toile,Centre Pompidou, musée national d’Art moderne

L’Amandier,vers 1930, huile sur toile,don de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, 2014,musée Bonnard

Nu orangevers 1943, huile sur toile,musée Bonnard

La Salle à mangerau Cannet1932, huile sur toile,dépôt du musée d’Orsay

Nuvers 1930, lithographie,musée Bonnard

La Tasse de thé au radiateur1932, aquarelle et crayon,dépôt musée Bonnard

Vue du Cannet,1927, huile sur toile,don de la Fondation Meyer à l’État pour le musée Bonnard

La petite fenêtre1946, huile sur toile,collection particulière

Baigneurs à la fin du jour,vers 1945, huile sur toile,acquis avec l’aide du Fondsdu patrimoine,musée Bonnard

Soleil couchant,vers 1923, huile sur toile,don de la Fondation Meyer à l’État pourle musée Bonnard

Ciel d’orage sur Cannes,1945, huile sur toile,collection particulière

Vue du Cannet,vers 1927, huile sur toile,musée de l’Annonciade

Paysage du Midi,1942, huile sur toile,musée Bonnard

Jeu puzzle : memory.

Je n'invente rien, j'observe !sujets.mp4nullGoogle Drive

REGLES DU JEUChoisi un pion, place le, sur le départLance le dé et avance du nombre de cases indiquéesTu découvriras ainsi au fil des cases les indices que les élèves du collège les Mimosas ont préparé pour te faire connaitre l'oeuvre et la vie de Pierre Bonnard !Tu pourras ainsi devenir un spécialiste et tester tes connaissances dans le grand Quizz final !Au fil des cases tu découvriras les pictogrammes suivants : Le+ te permettra d'acquérir des connaissances sur l'oeuvre. L'oeil, lui te permettra d'accéder à tes jeux sous forme d'atelier. L'image de l'oeuvre te fournira le visuel de l'oeuvre et son cartel.

Découvrir les étapes de travail des élèves du collège les Mimosas

paysages.mp4nullGoogle DriveCitation de Pierre Bonnard sur la conception du paysage

peinture vivante.mp4nullGoogle Drive

1 CLIC ICI Découvrir les étapes de travail réalisées par les élèvesdu collège les mimosas pour concevoir le jeu

Pierre Bonnard

PHOTOALBUM

Famille, amis, quotidien

Au cours des années 1880, la technique photographique devient accessible, permettant les instantanés.Nombreux peintres s'y intéressent et l'utilisent alorsdans leurpratique artistique.

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Capture du quotidien

Si certaines photographies peuvent constituer un répertoire de poses pour des compositions futures, cette technique est essentiellement dédiée au registre affectif.« À travers la photographie, il cherchait à capter la vie elle-même et à confronter cette technique avec celle de la peinture. Ce n'était pas une base de travail », explique son petit neveu Antoine Terrasse.

Pierre Bonnard (1867-1947) Un chat saute sur la robe d'Andrée Terrasse, Renée et Robert contemplent la scène 1898 Tirage moderne à partir d'un négatif original sur film souple au gélatino-bromure d'argent H. 3,8 ; L. 5,58 cm (négatif original) Paris, musée d'Orsay © Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Depuis 1890, Pierre Bonnard possède un appareil photo Kodak. On retrouve dans ses photographies ses thèmes de prédilection, tout d'abord Marthe et les nus, mais aussi des scènes familiales, saisies dans des jardins.

Pierre Bonnard (tenant son boîtier Kodak)avec Ker-Xavier Roussel à Venise 1899, photographié par Edouard Vuillard .Colorisé par des peintres en couleur .

+vidéo

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La priorité est donnée au mouvement. Le flou, récurrent, accentue les jeux d'ombres et les cadrages abrupts

Anonyme, Bonnard, Marthe et les Hahnloser devant le Bosquet, vers 1927,tirage moderne d’après le document original conservé aux Archives Hahnloser,don des archives Hahnloser-Bühler au musée Bonnard.

Le clos,maison de Pierre Bonnard au Grand- Lemps en Isère

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Choisiton cadreet amuse toia trouverun nouveau cadrage pour l'oeuvre de Pierre Bonnard!

CADRERReCADRERDECADRER

Séléctionne le cadre par un cliquer-glisseret dépose-le sur le dessin de Pierre Bonnard !

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L'ATELIER

Séléctionne les oeuvres par un cliquer-glisseret dépose-les sur les plans de la maison !

AMUSE TOI A RETOUVER QUELLES PIECES DE LA VILLA DU BOSQUET SERVENT DE DECORS AUx OEUVRES DEPierre Bonnard!

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PIERRE BONNARD-L’Atelier au mimosa, 1939/1946, huile sur toile,Centre Pompidou, musée national d’Art moderne

PIERRE BONNARD-Nu debout à sa toilette, bronze, musée Bonnard

PIERRE BONNARD-La Tasse de thé au radiateur, 1932, aquarelle et crayon, dépôt musée Bonnard

PIERRE BONNARD-La Salle à manger au Cannet, 1932, huile sur toile, dépôt du musée d’Orsay

SOLUTIONS :- Atelier aux mimosas = L'atelier- Salle à manger au Cannet = Salle à manger- Tasse de thé au radiateur = Petit salon- Nu devant sa toilette = Salle de bain- Le placard rouge = Salle à manger

L'ATELIER

Séléctionne les couleurspar un cliquer-glisseretdépose-les sur tableau !

RETROUVE DANS LE TABLEAU LES COULEURS DE BONNARD!

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Voici un extrait de ma correspondance avec une amie Nana Winding, parente des Renoir, dont je fis le portrait. C'est elle qui m'approvisionne en peintureet m'envoie les couleurs dont j'ai besoin.

«Puisque vous avez la gentillesse de vous occuper de mon ravitaillement voici les couleurs dont je me sers. Blanc de zinc, brun rouge, noir, outremer clair si possible, vert émeraude, violet de cobalt clair, vermillon, laque de garance foncée, cadmium clair pâle ou citron - id.en couleur à l'eau, plus vert Véronèse»

[26 novembre 1942]

Brun rouge

Vermillon

Violet de Cobalt

Outremer clair

Vert Veronèse

Vert émeraude

Cadmium clair pâle ou citron

Blanc de Zinc

Cadragerecadragedecadrage

Affiches !

Focus sur l'atelier aux mimosas

Lumière et couleur

A la limite de l'abstraction, une touche libérée

Lien avec la photographie

"Il s'agit de se souvenir de ce qui vous a marqué et de le noter le plus vite possible. Ensuite avec une couleur seulement comme point de départ on érige toute la peinture autour de celui-ci. La couleur a une logique aussi sévère que la forme. Il s'agit de ne jamais lâcher prise avant que l'on soit arrivé à rendre la première impression." P.B à Ingrid Rydbeck 1937

peinture vivante.mp4nullGoogle Drive

paysages.mp4nullGoogle Drive

PIERRE BONNARD

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Réponds aux questions sur sa vie, son oeuvre, sa démarche artistique.Gagne le maximum de point et décroche le diplôme de specialiste de Pierre Bonnard !

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L'affiche pour France Champagne

Le nu orange

L'atelier au mimosa

Quelle commande m'a permis d'abandonner mes études d'avocat pour me consacrer uniquement à la peinture ?

ESSAIE ENCORE!

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Continue à touner la roue !

25 POINTS

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FOR 100 POINTS

Avant de réaliser la composition de mes toiles je commence par faire

25 POINTS

Des aquarelles

Des photographies

Des croquis réalisés sur le vif dans un petit carnet

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ESSAIE ENCORE!

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125 POINTS

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FOR 75 POINTS

Touve un de mes sujets favori représenté au sein de mes toiles ?

125 POINTS

Les scènes du quotidien

Mon cousin

La forêt

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continue à touner la roue !

200 POINTS

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FOR 250 POINTS

Dans mon tableau la tasse de thé au radiateur, de quelle couleur est la théière ?

200 POINTS

Blanche

Noir

Jaune

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FOR 50 POINTS

Dans ce tableau quel est le cadrage employé ?

450 POINTS

Vue en plongée (vue du dessus)

Vue frontale ( de face)

En contre plongée (vue du dessous)

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450 POINTS

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FOR 500 POINTS

En quoi consiste la technique de la lithographie ?

500 POINTS

C'est une technique de peinture

C'est une technique de gravure sur pierre

C'est une technique d'assemblage

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Spécialiste dePierre Bonnard

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Les voyagesde

Découvre les lieux importants pour Pierre Bonnard

Fontenay-aux-Roses

Le Cannet

St-Tropez

Pierre

Bonnard

Vernon

Paris

A la fin du siècle et dès le début des années 1900, Bonnard a entrepris plusieurs voyages en France et à l'étranger :- A Paris, à Vernonnet, en Normandie- En 1905 : Espagne, Belgique, Pays-bas...- Dans le sud de la France : Marseille, Banuyls en 1906. Grasse, Antibes, Cannes en 1912.- En Algérie, en Tunisie en 1908- St Tropez en 1914- En Italie en 1921- Exposition à New-York en 1928

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Le Grand-Lemps

Antibes

Arcachon

Pierre Bonnard, Antibesvers 1930huile sur toile, musée d'Orsay, Paris,France©photo musée d'Orsay / rmn

Pierre Bonnard, Entrée d'un port, Provence1912Huile sur toile

Pierre Bonnard, la roulottevers 1915Plume, encre brune et encre de chineLe Cannet, musée Bonnard

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Pierre Bonnard, L'après-midi bourgeoise ou la famille Terrasse1900Huile sur toileParis, musée d'Orsay ©RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)Thierry Le Mage

Pierre Bonnard, Personnages dans la rue avec Tramway vert1905Huile sur papierCollection particulière

Pierre Bonnard, Vue du Cannet1927Huile sur toile,don de la Fondation Meyer à l’Étatpour le musée Bonnard

Découvre quels sont les courants artistiques qui ont influencé l'oeuvre de Pierre Bonnard

INclassable

MouvementsARTistiques

Pierre Bonnard

Un artiste

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Influences

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Quiz

nabis

FAUVISME

En cours de réalisation

IMPRESSIONNISME

Un artistea contre courant

PIERRE bONNARD

Même si Pierre Bonnard a de nombreux amis parmi les avant-gardes, sa peinture évolue toujours et reste originale. Il reste indépendant et n'appartient réellement à aucun courant artistique...

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Le Nabi Japonard

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Nabis : signifie "prophètes" en hébreu.Pour les artistes Nabis tous les objets décoratifs ont la même valeur artistique : peinture, tapis, papier peint, tapisserie, meubles...

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Influences

Un artistea contre courant

PIERRE bONNARD

C'est à l'académie Julian que Pierre Bonnard rencontre Maurice Denis et Paul Ranson. Rejoints par Vuillard, Valloton et Maillol, ils fondent le groupe des Nabis en 1889.Il s’agissait de réagir à l’impressionnisme en créant une peinture plus réfléchie, religieuse parfois, et en utilisant des couleurs plus nettes, disposées en zones clairement délimitées sur la toile.

Pierre Bonnard, Crépuscule, dit aussi La partie de croquet, 1892, Huile sur toile, 130 x 162,5 cm© Adagp, Paris, 2017 © RMN-Grand palais (Musée d’Orsay) / droits réservés

Pierre Bonnard se retrouve dans leur peinture très décorative, mais il est surtout marqué par l'une de leurs sources d'inspiration : l'estampe japonaise.Il se démarque de ses amis avec des lignes sinueuses, des perspectives aplaties et des formes simplifiées qui lui valent ce surnom : "le nabi-japonard"

Détail de l'oeuvre

Paul Sérusier, Le Talisman, l'Aven au Bois d'Amour (1888), huile sur bois, Paris, musée d'Orsay.

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Influences

Un artistea contre courant

PIERRE bONNARD

L'impressionnisme

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L'impressionnisme est à la fois une tendance artistique et un mouvementapparus en France dans le dernier quart duXIXe siècle.Il s'exprime le plus souvent dans des peintures de paysages et des scènes de la vie moderne, qui mettent l'accent sur la sensation visuelle et l'expression instantanée des effets lumineux.Claude Monet Impression, soleil levant(1872). Peinture à l'huile. (Musée Marmottan, Paris.)

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Pierre Bonnard Paysage décoratif vers 1921 huile sur toileH. 55,0 ; L. 88,0 cm. musée Bonnard, Cannet, France©photo musée d'Orsay / rmn

Détail de l'oeuvre

L'expression de la lumière devient sa préoccupation majeure. Il interroge avec passion les impressionnistes mais refuse d'être, comme eux, esclave de l'instant, à l'affût d'une réalité perpétuellement mouvante. Le souci de construction l'emporte chez lui sur l'analyse de la sensation colorée,

Pierre Bonnard suit en simple spectateur les diverses expériences picturales qui marquent le début de ce siècle. Cependant les toiles ci-dessous marquent l'influence du mouvement impressionniste.

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Influences

Un artistea contre courant

PIERRE bONNARD

Le Fauvisme

Paul Sérusier, Le Talisman, l'Aven au Bois d'Amour (1888), huile sur bois, Paris, musée d'Orsay.

Correspondances

Amitiés

Bonnard - Vuillard - Matisse - Monet

Entrer

&

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Vuillard 01

Matisse 02

Monet 03

Monet 03

Matisse 02

Si vous voulez en peinture rendre la vie où elle est déjà parfaite, vous ne réussirez jamais. Il ne s’agit pas de peindre la vie, il s’agit de rendre vivante la peinture.

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Retoursommaire

Henri Cartier-Bresson: Pierre Bonnard travaillant à l'illustration de Crépuscule des nymphes, Le Cannet, 1946 © Henri Cartier-Bresson /

Vuillard 01

1

Vuillard 01

Bonnard - Vuillard

Bonnard et Vuillard en Italie, Ker Xavier - Roussel ''Bonnard et Vuillard à bord d'un bateau naviguant sur le lace de Côme'' (1899)

Une amitié

fraternelle

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Monet 03

Matisse 02

Vuillard 01

1 Bonnard VuillardUne amitié fraternelle

Unis par des goûts communs et une même curiosité, Bonnard et Vuillard partagent les découvertes ou les tâtonnements, la liberté et l'indépendance, mais aussi les amis, les expositions ou la littérature. Leurs échanges épistolaires entre 1891 et 1940, témoignent de cette "amitié fraternelle".

Leur rencontre a lieu à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris. Puis, ils suivent les cours libres de l'Académie Julian. Bonnard et Vuillard ne cesseront de se voir et d'échanger jusqu'à la mort de ce dernier en 1940 dont Bonnard restera inconsolable.Entre les oeuvres de Bonnard, le "Nabi très japonard", et celles de Vuillard, le "Nabi zouave", la magie opère.

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Matisse 02

Bonnard - Matisse

40 ans

d' Amitié

Henri Cartier-Bresson: Henri Matisse dans sa maison du sud de la France, Vence (à gauche) et Pierre Bonnard dans sa maison du sud de la France, Le Cannet, 1944 © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos, Courtesy Fondation HCB / Agency Focus1944

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Matisse 02

2 Bonnard Matisse40 ansd' Amitié

Bonnard et Matisse se sont rencontrés au début du XXème siècle, mais c'est à partir de 1905 que, tout au long de leur vie, ils vont avec respect et amitié contempler l'un et l'autre leur travaux respectifs.

Il n'y aura pas de confrontation entre les deux artistes mais un dialogue vrai et serein, fondé sur une même idée de la peinture. Dans leur correspondance, les récits de la vie quotidienne voisinent avec une réflexion constante sur la vie de peintre.Ils exposeront ensemble à la galerie Berheim-Jeune et y présenteront même chacun, leur première exposition.Leur éloignement respectif de Paris les incite à s'écrire. Ils ont conscience l'un et l'autre de se parler d'égal à égal. Ils se "renseignent sur l'avancement de leurs travaux jumeaux et s'entraident sans égoïsme et sans petitesse à serrer de plus près la vérité."

(Julien Gracq)

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Monet 03

Matisse 02

2 Bonnard Matisse40 ans d' Amitié

La première carte postale que Matisse écrivit à Bonnard le 13 août 1925 : «Vive la peinture!»

- vive la peinture, collection privée © VG Bild-Kunst, Bonn 2017

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Monet 03

Matisse 02

Ecouterl'audio

Gisèle Freund: Palette de couleurs de Pierre Bonnard et autres matériaux sur sa table de travail,Detail, Le Cannet, 1946

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Lettre de Bonnardà Matisse

1er février 1935

"La verité, c'est qu'un peintre existe la palette à la main et qu'il fait ce qu'il peut. Mais cependant laissez-moi vous dire, comme tous les vieux, que la théorie est une chose un peu stérilisante ou appauvrissante"

Matisse - 28 janvier 1935

Monet 03

3

Bonnard - Monet

Confidences

Amicales

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Monet 03

3 BonnardMonetConfidencesAmicales

Il existe une réelle complicité entre les deux artistes, une relation de confidence amicale, d’artistes respectueux l’un de l’autre, d’amoureux de la nature et du paysage.Pierre Bonnard, est le représentant de la jeune garde, tandis que Claude Monet est le maître incontesté de la peinture impressionniste.Ce n’est sans doute pas un hasard si Bonnard loue puis achète en 1912 La Roulotte », une maison de Vernonnet, à quelques kilomètres de Giverny où vit le peintre des « Nymphéas ».Le dialogue est, là encore, très riche : la confrontation des deux œuvres fait ressortir leurs convergences et leurs divergences. Alors que Bonnard reste fortement préoccupé par des questionnements liés au dessin et au cadrage, Monet présente une véritable abrasion de couleurs et de matière picturale.

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Monet 03

3 BonnardMonetConfidences Amicales

Entre Bonnard et Monet, il s'agit souvent de simples billets pour fixer des rendez-vous dans leurs ateliers respectifs.Mais dans cette lettre, plus grave, Monet exprime son angoisse avant de livrer ses panneaux des Nymphéas à l'état.

Mon cher Bonnard,Je suis en retard pour vous remercier de vos bons souhaits et de votre aimable lettre. Mais j'ai mal commencé l'année, crise de complet découragement, le moment approchant où il va falloir livrer ces panneaux.Cela m'obsède et je maudis l'idée que j'ai eu de lesdonner à

l'Etat. Et je vaisêtre obligé de les donner dans un état déplorable qui me rend bien triste. Je fais tous mes efforts pour me ressaisir mais sans espoir.Toutes mes amitiés à votre femme et à vous. Blanche se joint à moi et se charge de remercier votre femme de sa gentille lettre en attendant qu'elle le fasse elle-même.

Votre Claude Monet

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Les techniques de gravure

La lithographie

JP Petit

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La lithographie fait partie des techniques de gravure traditionnelles. Elle permet l'impression multiple sur papier d'une image dessinée sur une pierre.

La lithographie

+vidéo

Définitions

1. Reproduction par impression d'un dessin, d'un texte écrit ou tracé sur une pierre calcaire de grain très fin.2. Feuille, estampe obtenue par ce procédé

De litho- (pierre) et graphie (tracé), signifie d'abord "étude de la pierre" (1649) puis "art de graver la pierre" (1750).Le sens moderne en gravure est attestée en 1819 après l'invention du procédé d'impression par Senefelder a la fin du 18è siècle.

Dictionnaire historique de la langue française

Petit Robert 2019

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Découverte de la technique de la lithographie :

Encrage et impression

Silex Ink

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LEXIQUE

Pour mieux comprendre le vocabulaire artistique

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INDEX

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Aplat

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Estampe

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Aplat

En peinture, imprimerie et arts graphiques, un aplat ou à-plat désigne une surface de couleur uniforme, qui ne varie ni en luminosité, ni en pureté. Les artistes-peintres parlent aussi de teinte plate, par opposition au dégradé et au modelé.

Gravure sur bois en aplat, par Félix Valloton.Cinq-heures-intimites-VII-1898

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