עבודה עם שחקנים

עבודה עם שחקנים

כניסה למרחב הלמידה

מוזיאון השחקנים

תהליך העבודה

סרט קצר או ארוך, דוקומנטרי או עלילתי הוא עולם חזותי שאותו יוצר הבמאי ובמרכזו עומד השחקן. בקולנוע הקלאסי בו הסיפור נשען על דמות הגיבור למשחק טוב של השחקן יש תפקיד חשוב מאד באיכות הסרטביחידה זו תלמדו כיצד עובדים עם שחקנים, על ליהוק, חזרות ועוד

מרחב למידה

סרטים על שחקנים

פינת המשחקים

העבודה עם השחקן

אנרגיה

אנרגיה בחיי היום יום יש לנו אנרגיה שונה ויחס שונה לכל אדם: חברה, הורים, ילד כלב. אנרגיה שונה של דיבור מצביעה על יחס שונה לכל אדם. אנרגיית הדיבור משפיעה מאד על משחקו של השחקן ועל אמינות הדמות הקולנועית.

עבודת הבמאי שחקן היא מעמודי התווך החשובים של הסרט. הבסיס לעבודה זו הוא הרעיון. הרעיון שעומד מאחורי הסרט, והחוויה הרגשית שאותה רוצה הבמאי להעביר משפיעים על עבודת השחקן בכל שלב בסרט

הטקסט כצבע של רגש

הטקסט כצבע של רגש הטקסט צובע את הרגש. ולכן צריך לבדוק באיזה צבע צובעים את הרגש ואיך זה משרת את הסיפור והדמות. לדוגמא: כשהטקסט עצוב לא להיות עצובים, או לשחק עצובים. לא להיכנס לרגש רצוי אפילו לחייך. כשכועסים- לא לצעוק אלא לדבר מהר. בדרך זו המשחק של הדמות הופך להיות יותר מעניין עם משמעויות נוספות.

Cast

CAST הליהוק בודק איך השחקן עובר מצלמה. החלטה זו מבוססת על מראה חיצוני ג'סטות ושפת גוף. הליהוק הוא החיבור בין המראה החיצוני של הדמות לבין המראה החיצונית של השחקן. לעיתים נלהק את השחקן על פי הסטיריאוטיפ- לדוגמה הבלונדינית הטיפשה. או בפעם אחרת נלהק הפוך מהמצופה- שחקן בעל מראה תמים לפושע אימתני.

טקסט פנימי, מטרה ומכשול

טכסט פנימי (מטרה ומכשול) לדמות בתסריט בכל דבר שהיא עושה או אומרת יש מטרה. ותפקידו של הבמאי להגדיר את המטרה והמכשול של הדמות . ככל שתדעו להגדיר לשחקן מטרה ומכשול מדויקים יותר, המשחק יהיה טוב יותר. חשוב לזכור שעם התפתחות הסרט המטרות משתנות ומסתעפות לפי המכשולים והאירועים שעומדים בפני הדמות.

פעולות

פעולות פעולות עוזרות לשחקן לשחק טוב יותר. שחקן יודע לשחק פעולה, הוא לא יודע לשחק מחשבה, או רגש ולכן על הבמאי להחליט מהן הפעולות שמגדירות את הרגש/ המטרה/ המצב הנפשי של השחקן. ולהגיד לשחקן מה לעשות. לשחקן יותק קל לשחק כשהוא יודע מהן הפעולות שהוא צריך לעשות בסצנה. לעיתים פעולות מפתיעות ומנוגדות יספרו לנו סיפור נוסף על הדמות.

טיפ לבמאי מתחיל

אחד הדברים החשובים בעבודה עם השחקן היא לשאול את השחקן את השאלות. מה הוא הגדיר לעצמו, מה הוא חושב, ורק אחרי זה לכוון אותו למה שהבמאי רוצה ומתכוון. לפעמים לא חשוב אם הדברים שהשחקן חשב או אמר הם בדיוק הדברים שהבמאי חשב עליהם או לא העיקר שהם יוצרים את האפקט שהבמאי רוצה להציג על המסך.

הגישה האמריקאית

הגישה האמריקאית - סטניסלבסקי, אבי השיטה, שעל השחקן לפתח הזדהות טוטלית עם התפקיד, "לחיות אותו", במקום לפתח טכניקות חיצוניות של משחק והבעה גופנית. סטניסלבסקי ובעקבותיו "אולפן השחקנים" שהוקם בניו יורק בשנות החמישים על ידי איליה קאזאן, ולי שטרסבורג הדריכו את שחקניהם להיטמע בתוך התפקידים שהם מגלמים מבחינה נפשית ופיזית. לשם כך נדרשו השחקנים לשחזר חוויות אישיות שלהם עצמם, לחשוף את איזורי התת מודע ולבטא רגשות אמיתיים. גישה זו תואמת את החשיפה המרבית של הדמות מול מצלמת הקולנוע, בעיקר בסיפורים ריאליסטיים פסיכולוגיים. עם תלמידי אולפן השחקנים נמנים שחקנים מפורסמים כמו ג'ימס דין, מרלון ברנדו, פול ניומן, מרילין מונרו ועוד. סטניסלבסקי,ובעקבותיו סטודיו השחקנים לא רק קראו להזדהות אישית מלאה עם התפקיד, אלא פיתחו גם את מה שנודע בשם " השיטה" או "המתודה"- מערכת של טכניקות להמחשת מצבים נפשיים שונים באמצעות מבעים חיצוניים מתאימים.

דוגמא מהסרט "איש המרתון"

הגישה הבריטית

הגישה הבריטיתמבוססת על מתן ביטוי חיצוני למצבים נפשיים כמו אהבה, קנאה, חרדה, שמחה באמצעות רפרטואר עשיר של תנועות, תנוחות גוף והבעות פנים. הגישה מבוססת על הטעמה ברורה ועשירה של הדיאלוג שמוביל למשחק מדויק ומוקפד כיאה למסורת השייקספירית.. הגישה הבריטית מדגישה את דרכי הביטוי החיצוני של המצבי הנפש המיוחסים לדמות, אך עדיין קוראת להזדהות עם התפקיד. המשחק בגישה זו הוא חיצוני, זאת אומרת לא להפוך לדמות אך להכיר אותה כך שתהיה התאמה בין הדמות לבין השחקן.

סיגנון המשחק תלוי קודם כל בז'אנר של הסרט : קומדיה , טרגדיה,אימה מדע בדיוני ועודעם השנים התגבשו בקולנוע שתי אסכולות משחק מרכזיותהגישה הבריטית -צמחה מתוך מסורת המשחק המפוארת של בריטניה הגישה האמריקאית- שיטתו של סטניסלבסקי שקנתה לה שליטה בעולם האמריקאי

סגנונות משחק

ההבדלים בין שתי גישות המשחק בסרט "איש המרתון". בסרט "איש המרתון" משחקים לורנס אוליבייה, שחקן בריטי ודסטין הופמן , שחקן אמריקאי. לורנס אוליבייה רופא נאצי לשעבר, ודסטין הופמן גילם בו סטודנט ניו יורקי שאחיו היה סוכן חשאי ונרצח על ידי אנשיו של אוליבייה . במהלך העלילה הופמן נתפס על ידי הנאצים, מוחזק בבידוד מספר ימים, ובאחת הסצנות מושיבים אותו על כסא של רופא שיניים, ואוליבייה מגיע עם המכשירים המתאימים ומענה אותו קשות כדי לגלות מה הוא יודע על תכניתם של הנאצים. בבוקר הצילומים, דסטין הופמן הגיע לאולפן סתור שיער עייף ופרוע והכריז לפני כל הנוכחים המופתעים שלא ישן ולא אכל יומיים כדי שיוכל לגלם היטב את תפקידו בסצנה. כשלורנס אוליבייה ראה אותו במצב הזה הוא הציע לו באירוניה לנוח, לאכול משהו, ולהתחיל לשחק.

רגע לפני שמתחילים

עצות משחקנים מפורסמים

ההבדלים בין קולנוע לתיאטרון

שתיים עשרה הנקודות לעבודה עם השחקן

רגע לפני שמתחילים

עצות משחקנים מפורסמים

ההבדלים בין קולנוע לתיאטרון

שתיים עשרה הנקודות לעבודה עם השחקן

+

+

+

+

+

+

תהליך העבודה

ליהוק שחקנים איך עושים את זה

תמיד אבל תמיד לערוך אודישן לדמות ! רק כך ניתן יהיה לראות אם השחקן מתאים לדמות אותה אתם מחפשים. מאד קל לעשות היום אודישנים- פשוט מבקשים מהשחקן לצלם את עצמו בטלפון האישי שלו כשהוא מבצע טקסט שנשלח לו מראש (בד"כ טקסט מתוך התסריט שלכם).

שלב ב

שלב ד

שלב ג

שלב ה

שלב ו'

חזרות

דף דמויות כולל תכונות ומראה חיצוני

המשחק הקולנועי מתבסס על תכונות חיצוניות (הופעה חיצונית) ותכונות פנימיות (אופי, יכולות משחק) הופעה חיצונית : 1. זכר או נקבה 2. גיל מראה, שפת גוף 3. על האיכויות הפוטוגניות שמאפשרת להקרין משמעויות בלי שהן ינבעו מהמראה החיצוני או מצורת המשחק. לפני שניגשים לאודישנים עליכם להגדיר מהם התכונות, חיצוניות ופנימיות, שאתם מחפשים בשחקן/ נים שלכם. טיפ יומי: הסתכלו בתמונות של שחקנים בסוכנויות השחקנים השונות, כך יהיה לכם יותר קל להגיד- כזה אני רוצה!

פניה לאתרי ליהוק שחקנים

על המפיק לפנות לסוכנויות שחקנים ולפרסם ברשתות החברתיות מודעת חיפוש שחקנים לסרט גמר. במודעה שאתם מפרסמים צריכים להיות כתובים כל המאפיינים החיצוניים החשובים לכם בשחקן/נית. טיפ יומי: במהלך העבודה על התסריט כדאי שהמפיק יעשה רשימה של כל המקומות בסביבתכם שניתן למצוא בהם שחקנים - מתנ"סים, חוגים למשחק, כיתות תיאטרון וכן קבוצות פייסבוק

שלב א

פירוק תסריט לבימוי

פירוק תסריט הוא השלב הראשון אותו עושה הבמאי כדי להתכונן לעבודה עם השחקנים הבמאי עובר על כל סצנה בתסריט ומסמן לעצמו את המטרות והמכשולים של השחקן. 1. הגדרת המטרה והמכשול של הדמות בסצנה. 2. על מה הסצנה (הגדרות של רגשות, פעולות) 3. מהן הפעולות שהדמות תעשה על מנת להשיג את המטרות שלה. הבמאי צריך לדעת את כל הנקודות האלו על מנת לגשת לבימוי השחקן ולבימוי המיזנסצנה.

אודישנים לשחקנים

אודישן מצולם הוא הדרך הכי טובה לדעת אם השחקן/נית מתאימה לתפקיד.

• 1. צריך לתת לשחקן נתונים על הדמות כדי שיוכל להכין את עצמו.
• 2. השחקן צריך לבוא לאודישן כשהוא יודע בעל פה את הטקסט שעליו הוא נבחן.
• 3. יש לצלם את השחקן בקלוז אפ ובלונג שוט.
• 4. כדי גם לשאול את השחקן קצת על עצמו כדי להכיר אותו.

לספרייה

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat.

להגדיר את מאפייני הדמות על פי הקריטריונים הבאים: מאפיינים חיצוניים: מין, גיל, גובה, משקל, צבע שיער ועיניים, פגמים גופניים, מוצא. מאפיינים חברתיים: מעמד, עיסוק, השכלה, דת, גזע, שייכות פוליטית, מקום מגורים. מאפיינים פסיכולוגיים: תסביכים, כישרונות, מזג ואופי, התנהגות מוחצנת.

דוגמא למודעה לחיפוש שחקנים: לסרט גמר לבגרות דרושה שחקנית מדליקה בת 18, שיער קצר, לא רזה מידי. המעוניינות בבקשה לשלוח תמונה וכמה מילים על עצמך. (תצרפו אי מייל או טלפון ליצירת קשר)

סרטים תיעודיים על שחקנים

ראיון עם ג'ק ניקולסון

סרט תיעודי על השחקן ג'וני דפ

סרט תיעודי על אחד מגדולי השחקנים בכל הזמנים. הסרט סוקר את הביוגרפיה של השחקן האגדי בו ניתן לראות עד כמה הדמויות שהוא מגלם בסרטים שרוטות, מוזרות, חד פעמיות מושפעות מאישיותו הרב גונית

סרט תיעודי על השחקן ג'וני דפ, השחקן בעל הכי הרבה פנים ודמויות בקולנוע העולמי עד היום .הסרטים שבהם ג'וני דפ שיחק: המספריים של אדוארד, אליס בארץ הפלאות, שודדי הקאריבים ,בני וג'ון

סרטים תיעודיים על שחקנים

טום קרוז , צעיר לנצח

ליאונרדו דקפריו

האב שנטש בגיל צעיר, שגעון הגדלות שגרם להתפרצות המפורסמת, הפעלולים המסוכנים, הנשים המתחלפות וכמובן, הסיינטולוגיה: סרט תיעודי חדש צולל לחייו של טום קרוז ומנסה לפענח את דמותו המסתורית

סרט דוקומנטרי על ליאורנדרו דקפריו עם קטעים נדירים מהאודישן הראשון ומחייו. כולל ראיון על תחילת דרכו כשחקן

שיחות עם שחקנים

לסרט

לסרט

שחקני הוליווד משתפים בהצלחו, בסודות וברגעים שהביאו להם את התהילה

שיחות עם שחקני הוליווד על משחק

בראד פיט מתארח בסטודיו למשחק ומספר כיצד התכונן לתפקידים החשובים שעשה בקולנוע האמריקאי

בראד פיט על משחק קולנועי

שיחות עם שחקנים

לסרט

לסרט

שחקני הוליווד משתפים בהצלחו, בסודות וברגעים שהביאו להם את התהילה

שיחות עם שחקני הוליווד על משחק

בראד פיט מתארח בסטודיו למשחק ומספר כיצד התכונן לתפקידים החשובים שעשה בקולנוע האמריקאי

בראד פיט על משחק קולנועי

מהי טכניקת המשחק הטובה ביותר

ספרייה

שיטת המשחק של סטניסלבסקי

הקשר שבין גוף לבין דמיון

שיטות משחק

תשע השאלות לשחקן

המדריך למשחק מול מצלמה

act don't tell

כדי לענות על השאלה זאת תחילה נסקור את הסוגים השונים של טכניקות המשחק ואפרט את השיטות המרכזיות הרווחות כיום בארה"ב.

"השיטה" שפיתח סטניסלבסקי השיטה שלו מורכבת מ 9- שלבים. השניים הראשונים הם עבודה של השחקן על עצמו ואילו השלב השלישי היא בעצם ההזדהות והחיבור לדמות

יומן אישי הכולל בין השאר מושגים ותרגילים ליוצרי תיאטרון, רקדנים, מורים וכל מי שמעוניין בהצצה לקשר הסימביוטי שבין הגוף לבין הדמיון

חלק ניכר מעבודת הבמאי נוגעת בעבודה עם שחקנים, ולשם כך על הבמאי להכיר ולהבין את תחום המשחק. במאמר זה נתמקד בשיטות המשחק של ימינו.

9 שאלות על מנת שלשחקן יהיה קל יותר לגלם את הדמות . כדי שהוא יוכל להיכנס אל הדמות עצמה, לדעת מה היא רוצה ומה המטרות שלה ., עליו להיכנס אל הדמות בכך שהוא עונה על השאלות כשהוא הדמות . שאלות אלו הם שאלות שמומלץ לעבוד עליהם עם השחקן בזמן החזרות.

במדריך זה אני אחשוף בפניכם את היסודות הבסיסיים של משחק מול מצלמה ותלמדו כיצד לתת הופעה כנה ואמינה יותר מול מצלמה.

במשחק קולנועי פעולה = רגש. השחקן ישחק פעולה אשר תתפרש אצל הצופה כביטוי רגשי על הקשר בין רגש ובין פעולה קרא במאמר הבא

מהי טכניקת המשחק הטובה ביותר

ספרייה

שיטת המשחק של סטניסלבסקי

הקשר שבין גוף לבין דמיון

שיטות משחק

תשע השאלות לשחקן

המדריך למשחק מול מצלמה

act don't tell

כדי לענות על השאלה זאת תחילה נסקור את הסוגים השונים של טכניקות המשחק ואפרט את השיטות המרכזיות הרווחות כיום בארה"ב.

"השיטה" שפיתח סטניסלבסקי השיטה שלו מורכבת מ 9- שלבים. השניים הראשונים הם עבודה של השחקן על עצמו ואילו השלב השלישי היא בעצם ההזדהות והחיבור לדמות

יומן אישי הכולל בין השאר מושגים ותרגילים ליוצרי תיאטרון, רקדנים, מורים וכל מי שמעוניין בהצצה לקשר הסימביוטי שבין הגוף לבין הדמיון

חלק ניכר מעבודת הבמאי נוגעת בעבודה עם שחקנים, ולשם כך על הבמאי להכיר ולהבין את תחום המשחק. במאמר זה נתמקד בשיטות המשחק של ימינו.

9 שאלות על מנת שלשחקן יהיה קל יותר לגלם את הדמות . כדי שהוא יוכל להיכנס אל הדמות עצמה, לדעת מה היא רוצה ומה המטרות שלה ., עליו להיכנס אל הדמות בכך שהוא עונה על השאלות כשהוא הדמות . שאלות אלו הם שאלות שמומלץ לעבוד עליהם עם השחקן בזמן החזרות.

במדריך זה אני אחשוף בפניכם את היסודות הבסיסיים של משחק מול מצלמה ותלמדו כיצד לתת הופעה כנה ואמינה יותר מול מצלמה.

במשחק קולנועי פעולה = רגש. השחקן ישחק פעולה אשר תתפרש אצל הצופה כביטוי רגשי על הקשר בין רגש ובין פעולה קרא במאמר הבא

פינת המשחקים

היכנסו לקישור ושחקו

שחקנים זוכי אוסקר

התאימו בין התמונה לבין שם השחקן והסרט בו הוא שיחק

חידון השחקנים הגדול

בחר את הקטיגוריה עליה אתה רוצה לענות אח"כ בחר כמה נקודות אתה רוצה לצבור לחץ על הריבוע וענה על השאלה

שחקנים ישראלים- מי מכיר

THE END

START AGAIN?