Linea Tiempo

Historia del arte.

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GOAL

Prehistoria

Mundo antiguo

Egipto, Mesopotania, Grecia y Roma.

Edad Media

Romanico y Gotico

Edad Moderna

Renacimiento y Barroco

Edad Contemporanea

Neoclasicismo, Siglo XIX y Siglo XX

Paelotico y Neolitico

Mundo Antiguo: Las funciones principales de estas épocas son la Función religiosa, función utilitaria función ideológica y función comunicativa MESOPOTAMIA Sumerios, Acadios, Babilonios y Asirios. Arte Persa (Irán) Arquitectura: Templos, palacios, murallas (las puertas de Ishtar), cerámica vidriada. Escultura y relieves: Código Hammurabi, escenas de caza, La leona herida, palacio de Ashurbanipal EGIPTO Arte sagrado al servicio del poder. Teocentrismo. Vida ultratumba, mediación entre la vida y la muerte. Arquitectura: Tumbas (mastaba), Pirámides, Templos, Obeliscos Pintura: Figura humana (color plano, línea de contorno, ley frontalidad, ojos de frente en caras de perfil, canon, cuadrícula. No espacio, no frontalidad, horror vacui, Textos jeroglíficos. jerarquía. Vida del faraón, episodios cotidianos. Escultura: relieve rehundido, frontalidad. Hieratismo. Figuras exentas. GRECIA Las función que se cumplen en este periodo es la función religioso- mitológica + exaltación de la POLIS Su cultura era el antropocentrismo. Conocemos al artista y sucede un ideal de belleza a través de un canon. Arquitectura (Templos ordenes dórico, jónico , corintio), teatros, santuarios, ágora, stoa... Escultura: 3 períodos : Arcaico( XII-VI a C. ): gran tamaño, rigidez, frontalidad, geometría , ojos almendrados, sonrisa arcaica, una pierna adelantada, KUROI, KORES Clásico (V-IV a C.): perfeccionamiento en el movimiento, anatomía, contraposto ,pero la figura puesta un solo plano de interés. Mirón, Polícleto, Fídias (Partenon) Helenismo)(IV a C.-1000 a C.: sensación de movimiento a través de las curva, primeras expresiones en el rostro,Praxiteles(curva praxiteliana), Escopas(rompe el equilibrio clásico). Pintura: cerámicas: (periodo geométrico y arcaico de figuras negras y rojas: temas mitológicos. ROMA La función mas destacada es la función práctica, Influencia etrusca y griega. El artista es anónimo, está al servicio del Estado. Monarquía (753 a C.). Republica (509 a C.). Imperio Romano (27 a C.). Arquitectura: ciudad, templos, basílicas, termas, anfiteatros, monumentos, puentes, acueductos, calzadas Escultura: realismo en el retrato de sus emperadores (todas las edades)y personalidades. En la época imperial idealización: atributos de dioses griegos.(Busto emperador de Caracalla, busto de anciano, Augusto de Prima Porta) Pintura: destacan los frescos de Pompeya y los mosaicos.(Retrato de Safo de Mitilene, poetisa)

Paleolítico y Neolítico (Prehistoria) Desde los primeros puntos o marcas, a la evolución en figuras de animales o personas y antropomorfos, (pinturas, esculturas, objetos. La sensación de realismo lo obtenían por medio del volumen, aprovechando el abultamiento natural de la roca, con movimiento y policromía, se cree que estas pinturas cumplían un ritual mágico. Las Funciones que se representan son la función mágica. y la función práctica/utilitaria. Al haber varias intepretaciones de los signos y por lo tanto, distintas personas que hicieron públicas las suyas. Por ejemplo: Para Breuil, las pinturas son expresiones místicas que favorecen la caza Por otro lado, Leroi-Gourhan rechazó la idea de Breuil proponiendo que algunas pinturas eran parte de ritos de iniciación relacionados con el paso de adolescente a adulto, y que la situación de los animales respondía a un patrón fijado (los équidos y bovinos, en el centro, representarían lo masculino y lo femenino; frente a los cérvidos y cápridos pintados a su alrededor, así como en la entrada y fondo de la cueva, que formaban símbolos sobre sus creencias del Universo).

EDAD MEDIA: ROMANICO: Las funciones que mas resaltan durante este periodo son la función religiosa y la función didáctica La sociedad se caracterizaba por ser feudal y rural. Arquitectura: Monasterios,Claustros, Iglesias. Construcciones sólidas (durabilidad),muros pesados, bóvedas de cañón, planta de cruz latina, decoradas con pinturas al fresco. Portadas decoradas con esculturas , arquivoltas, pantocrator, .... Escultura: Supeditada a la arquitectura, (LEY DEL MARCO). Influencia prerromanica y bizantina. Gran SIMBOLISMO, escenas bíblicas: vidas de Santos y de Maria. Animales fantásticos, motivos vegetales geométricos. Tetramorfos: Mateo,hombre.Lucas :buey,Marcos:león y Juan : águila Inexpresividad de las figuras. Manos, miradas y ojos grandes. María=trono=silla Pintura: Tecnica,Fresco/temple. Linea de contorno gruesa. Color intenso y plano. Sensación intemporal. Fondos irreales GOTICO Surge en Francia. Las obras góticas conjugan tiempo y espacio, la catedral se proyecta para ser vista dede todos los puntos posibles, lo que requiere el movimiento del espectador que percibe sucesivas impresiones a modo de secuencias temporales. La pintura en escenas recuerda a una secuencia cinematográfica. Vinculado al proceso de revolución técnica de la escuela románica. Desarrollo de la ciudad y de la burguesía. Cultura secularizada. Dogmatismo escolástico. Evolución cultural, político y económico. La universidad y el conocimiento científico. Desarrollo del Humanismo: Francisco de Asís. Arquitectura: Espiritualidad, búsqueda de la luz, verticalidad. Elementos constructivos: arco apuntado, bóveda ojivas. Arbotantes y contrafuertes.Cristaleras, vidrieras. Escultura: Se independiza de la pared. Pérdida de la frontalidad. Movimiento dado por las líneas curvas.Portadas, retablos, sillerías. Pintura: sobretabla y miniaturas. Interés por el color y la expresividad llena de naturismo. Juego de volúmenes. aparecen las primeras perspectivas y espacios arquitectónicos.

EDAD MODERNA: RENACIMIENTO: Vuelta a la cultura Greco-Romana tras los descubrimientos y hallazgos realizados. Con el desarrollo técnico-social, el aumento de la población y la organización de las sociedades y la economía, queda más tiempo libre para dedicarlo a actividades recreativas, por lo que existe un aumento en la creación y uso de imágenes en diferentes tipos de soporte. En esta etapa, la imagen llega a convertirse en un elemento de comercio exclusivo. Ya no se valora el arte sólo por su utilidad, sino que se busca en él la belleza. Las obras de arte dejan de ser objetos que tienen que cumplir necesariamente una función y pasan a ser considerados objetos autónomos. Arquitectura: Brunelleschi, Alberti, M. Ángel, Palladio. Obras grandiosas ligadas a la Iglesia. Poder eclesiástico. Escultura: Perfección en la representación de la anatomía humana. Muestra de sentimientos y pasiones humanas. Trabajan el mármol y bronce. Elementos profanos y estatuaria ecuestre. Grupos sepulcrales. Pintura:Dominio de la perspectiva, paisaje, composición BARROCO: Frente a la función del arte como instrumento de conocimiento de la naturaleza, la medida, el cálculo y el orden, propios del Renacimiento, el Barroco será un movimiento que desarrolle el gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico y por lo teatral. El arte será un vehículo de propaganda política y religiosa del clero y la nobleza. El artista sigue al servicio de la Iglesia y del Estado. Aparece la pintura al oleo, el barroco es exceso,ostentación, tensión, dinamismo desequilibrio, contraste de luces y formas, temas mitológicos, religiosos, feístas y desagradables. Arquitectura: BERNINI, Borromini, Alberto Churriguera. Escultura: Bernini, Gregorio Fz. Pintura: Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Ribera, Murillo, Zurbarán, Velázquez, Lavinia Fontana, Artemisia Gentilleschi

EDAD CONTEMPORANEA: NEOCLASICISMO Reacción contra los ideales del Barroco. Se descubre Pompeya y Herculano Movimiento social, moral, filosófico e intelectual que está unido y enlazado a ideales ilustrados. Arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos buscan lo funcional contando con el desarrollo social. Los escultores se definen con el retrato y el desnudo, es un modo de analizar y aclarar la relación entre la naturalidad y la sociabilidad de la persona, entre el sentimiento y el deber. Función de educación cívica. El artista ya no aspira al privilegio del genio, sino al rigor de lo teórico; los proyectos son realizables. La luminosidad estructural y el dominio del dibujo y el estatismo, son las principales características de su pintura, en escultura la sencillez y la tranquila belleza que tenían sus obras. Todo se reduce a lo esencial, sin crear interpretaciones. A la función narrativa se le añadió una intención moralizante. Los temas : los dioses mitológicos que se alzan imponentes por encima de los mortales. Los héroes aparecen victoriosos. Los personajes históricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos morales de conducta. El paisaje se pone de moda: parajes con restos arqueológicos reales. Escultura: Antonio Canova Pintura: Anton Raphael Mengs, Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres, Giovanni Battista Piranesi: es un artista italiano nacido en el 1720, arquitecto y grabador, realizó el registro de todos los descubrimientos arqueológicos romanos de la época. SIGLO XIX Rmanticismo: siglo XVIII al siglo XIX. Oposición a la estética del neoclasicismo, que desechaba el valor simbólico de la imaginación por considerarla contraria al espíritu de la razón y la moral. Los pintores románticos enaltecían la imaginación de dos maneras: como un elemento creativo y como una forma de conocimiento. La diversidad de estilos se impuso al liberarse de las reglas académicas y al procurar la expresión subjetiva. Ni las artes ni la literatura del romanticismo pueden considerarse como un estilo unificado de ninguna manera. Arquitectura: Eugène Viollet-le-Duc Escultura: François Rude Pintura: William Turner, Théodore Géricault,Carl Spitzweg, Eugene Delacroix, Peder Balke,Francisco de Goya,John Constable,William Blake, Caspar David Friedrich. Realismo: Fue un movimiento histórico que aspira a ofrecer una representación verdadera y objetivo del mundo sensible. Se opone a todo lo artificioso e indeterminado y traduce la realidad como única verdad del hombre y del mundo, sin falsas representaciones. La pintura denuncia de las secuelas de la industrialización.Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la atención en la realidad objetiva y el presente.El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras. Pintura :Honoré Daumier, Gustave Courbet , Jean- François Millet Impresionismo. En el impresionismo encontraremos el interés por captar la luz de un instante y los estados atmosféricos del paisaje . Surge el Plein Air (pintura al aire libre) se deja de lado el detalle, la perspectiva, la composición. Libertad formal: la mancha predomina sobre el dibujo, pinceladas sueltas en forma de coma, trazos libres y sueltos. Uso de las teorías de contraste simultáneo en el circulo cromático. (uso del color complementario) Escultura: Auguste Rodin. Pintura: Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley, Pissarro. Después vendrán Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin , Signac y Cezanne, quienes darán pie a los ISMOS FOTOGRAFÍA: Similitudes con el arte tradicional: pintura. Tratamiento de la pintura y la fotografía en el S.XIX