Historia del arte.

PREHISTORIA

MUNDO ANTIGUO

EDAD MEDIA

-EGIPTO -MESOPOTAMIA -GRECIA-ROMA

-ROMÁNICO-GÓTICO

EDAD MODERNA

-RENACIMIENTO-BARROCO

EDAD CONTEMPORÁNEA

-NEOCLASICISMO-ROMANTICISMO-REALISMO-IMPRESIONISMO-FOTOGRAFÍA

PREHISTORIA

MUNDO ANTIGUO

PREHISTORIA

La pintura rupestre es la manifestación artística más relevante de la Prehistoria. Se representaba en el interior de las cuevas.En estas pinturas aparecen representados animales aislados, en su mayoría bisontes y ciervos, elementos antropomorfos como manos y escenas de caza.Se aprovechaban los salientes de las rocas para crear volumen en las pinturas.Tenía una función mágica o ritual para hacer efectiva la caza.

Las esculturas estaban fabricadas en piedra y hueso y eran de pequeño tamaño, representan animales o cuerpos femeninos que hacen alusión a la fertilidad. Se construyeron monumentos megalíticos como dolmenes y menhires.

Pintura en la cueva de Altamira

Menhir

Venus de Willendorf

30.000 a.C - 3.000 a.C

MUNDO ANTIGUO

Mesopotamia, egiptogrecia, roma

3.500 a.C- 476 d.C

(3500 a.C- 539 a.C)

Arte desarrollado en las civilizaciones sumeria, acadia, babilonia, asiria y persa, localizadas en el Oriente Próximo.Entre las construcciones arquitectónicas religiosas se encuentran los templos(zigurats) y las tumbas, con una función ritual y funeraria.De la arquitectura civil con una función utilitaria destacan las murallas y los palacios.La pintura fue estrictamente decorativa, utilizada para decorar las paredes de construcciones arquitectónicas, está marcada por su hieratismo, la falta de perspectiva y el uso de colores planos.En los relieves se narraban escenas cotidianas o historias para la exaltación de soberanos, son obras municiosas que reflejan algo de naturalismo. La finalidad de estos era persuasiva e ideológica además de decorativa. La escultura se caracteriza por la realización de figuras exentas, hieráticas, sujetas a la ley de frontalidad y no proporcionales.Eran de carácter religioso.

Zigurat de Ur (2100 a.C)

Relieve en el palacio de Asurbanipal(668 a. C. – c. 627 a. C.)

Mesopotamia

(2700 a.C - 30 a.C)

El arte egipcio estaba marcado por la creencia en el más allá y el politeísmo.Es un arte funerario y religioso.En la arquitectura del Antiguo Egipto las construcciones eran monumentales respecto al humano, se utilizaba la piedra como material por su durabilidad y se seguían unas reglas fijas. Las construcciones más importantes son las tumbas(mastabas, pirámides e hipogeos) y los templos. Tienen una función funeraria, religiosa e ideológica.La escultura y el relieve tienen como características el hieratismo, la frontalidad y una tendencia a la idealización.Se realizaba con la finalidad de representar dioses, faraones y escenas. Se desarrolla en relación con la arquitectura funeraria.La pintura se emplea como acabado en la escultura y como decoración de tumbas y templos.Sigue una serie de convencionalismos: uso de colores planos y de la línea de contorno, la ley de frontalidad(las figuras están de perfil pero con los hombros y ojos de frente), la jerarquía, la falta de perspectiva, el esquematismo y el uso de la cuadrícula. Se representaban escenas de la vida cotidiana.Tiene una función comunicativa y decorativa, además de religiosa.

Pirámide de Keops (2540 a.C)

Tumba de Nefertari (1279- 1213 a.C)

egipto

(siglo VII a.C - 31 a.C)

El arte de la Antigua Grecia está condicionado a la medida humana. Es un arte idealista, aspira a la belleza y perfección. Se adapta a los principios de razón y orden, fundamenta la belleza en la simetría, proporción y racionalidad matemática. Es un arte para la polis y el ciudadano, deja de estar al servicio de los dioses y monarcas. Está condicionado por la mitología. Se conoce al artista. Tiene una función estética, ideológica o de propaganda y utilitaria.

En la arquitectura las construcciones se adaptan al ser humano, se utiliza un sistema constructivo arquitrabado y se determinan tres órdenes arquitectónicos diferentes: dórico, jónico y corintio.El templo era la construcción religiosa más destacada mientras que el edificio civil más significativo era el teatro.En escultura el tema central fue la figura humana, el racionalismo e idealismo se reflejan en el canon, un conjunto de reglas sobre las proporciones del cuerpo humano de acuerdo a prototipos de belleza ideales. Se distinguen tres periodos:-Arcaico: figuras hieráticas, frontales y rígidas, geométricas y algo desproporcionadas. Ejemplo: Kouros y Kore.-Clásico: figuras con posturas más naturales(en contrapposto), armoniosas e idealizadas. Ejemplo: Doríforo de Policleto.-Helenístico: figuras dinámicas que rompen con la frontalidad, los rostros muestran expresividad, más realistas. Ejemplo: Laocoonte y sus hijos.

Partenón (447 a.C)

Laocoonte y sus hijos.

Doríforo.

grecia

(753 a.C - 476 d.C)

El Arte de la Antigua Roma asimila muchas influencias de los diferentes pueblos conquistados, especialmente del arte etrusco y griego. A diferencia del arte griego, destaca aspectos prácticos frente a los estéticos. Es un arte propagandístico que está al servicio del estado, el artista es anónimo. Tiene una función práctica, utilitaria e ideológica.

La arquitectura romana sigue las formas de la arquitectura griega incorporando otros elementos como el arco, la bóveda y la cúpula. Al priorizar los aspectos funcionales se desarrolló la ingeniería y se introdujeron los puentess y acueductos, además de anfiteatros y basílicas entre otras tipologías arquitectónicas.Las principales representaciones escultóricas son:-El retrato, con tendencia al realismo, posteriormente el retrato imperial adopta un cierto idealismo.-El relieve histórico, caracterizado por su alto grado narrativo, recrea escenas bélicas que ensalzan el Imperio.Otras manifestaciones artísticas fueron las pinturas murales y los mosaicos.

Retrato de Augusto de Prima Porta

Coliseo o Anfiteatro Flavio

Frescos de la Villa dei Misteri

roma

En la Edad Media, todos los aspectos de la vida estaban influidos por la religión y la Iglesia Católica era una institución con un fuerte poder político. El arte estaba financiado y era encargado por la Iglesia, tenía un caracter funcional: servir como ofrenda hacia Dios y adocrinar en la religión a una población analfabeta. El concepto de artista no existe como tal, este es anónimo vinculado a la artesanía.

EDAD MEDIA

Románico y gótico

Siglos V-XV

(siglos XI,XII y XIII)

Fue el estilo artístico predominante en Europa Occidental durante los siglos XI, XII Y XIII. Tiene su origen en la herencia romana.El arte románico tiene una función religiosa, didáctica e ideológica, está al servicio del clero y de la nobleza, para representar una justificación de la sociedad estamental y para acercar a una población analfabeta la doctrina religiosa mediante imágenes y simbología.

Las construcciones arquitectónicas más representativas del periodo son de tipo religioso: catedrales, iglesias y monasterios. Eran construcciones pesadas, con muros gruesos y aberturas pequeñas. El uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón y de aristas derivan de la arquitectura romana.La escultura y pintura estaban supeditadas a la arquitectura. Los temas de la escultura solían ser de carácter religioso, también se esculpieron animales fantásticos o escenas, además de motivos vegetales. Las principales manifestaciones pictóricas fueron la pintura mural al fresco y la pintura al temple, como decoración los muros y los altares respectivamente. La temática religiosa era la predominante. Algunas características de la pintura románica son el uso de colores planos y de la línea de contorno, la ausencia de perspectiva, fondos monocromáticos y la perspectiva jerárquica.

Iglesia de San Martín de Tours (siglo XI)

Frontal de la Seu d'Urgell

Románico

(siglos XII-XVI)

El arte gótico surge en Francia y se desarrolla en Europa Occidental ​desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI(siglo XV en Italia). Está condicionado por la expansión urbana y el creciente poder de la burguesía. Se mantiene la presencia de la temática religiosa pero esta es tratada de forma más naturalista y menos distante que en el Románico. Tiene una función ideológica.

Las catedrales fueron las construcciones arquitectónicas más importantes. La verticalidad de las formas y la luminosidad del interior pretendían crear el espacio ideal para acercarse a Dios. Los elementos que permitieron este cambio fueron el arco apuntado, la bóveda de crucería y un sistema de arbotantes. Esta estructura permitía liberar al muro de cargas y abrir grandes ventanales, que fueron ornamentados con vidrieras de colores. La escultura gótica fue liberándose de la subordinación ala arquitectura, aunque se mantuvo ligada a la decoración de edificios religiosos. La figuras se humanizan en este periodo.Se generaliza la pintura de vidrieras y la pintura sobre tabla, se comienza a utilizar el óleo. Presenta una tendencia al naturalismo y al detalle, las figuras tienen expresividad, se representa la luz y hay avances en el uso de la perspectiva, volumen y color.

Catedral de Colonia.

Sainte-Chapelle de París

detalle del retablo la Adoración del Cordero Místico(1432)Autores: Jan van Eyck y Hubert van Eyck

gótico

EDAD MODERNA

Renacimiento y Barroco

Siglos XV-XVII

(siglos XV-XVI)

El renacimiento surge en Florencia en el siglo XV y se difunde por Europa Occidental ​en s.XVI. El arte renacentista estuvo condicionado por el humanismo, el antropocentrismo y el desarrollo científico. Está inspirado en los modelos de la Antigüedad grecorromanos y caracterizado por el naturalismo idealizado, el equilibrio,la sencillez, la aplicación de las matemáticas a la perspectiva. Los artistas tienen reconocimiento,dejan de ser anónimos y surgen mecenas que financian el arte. Ya no se valora el arte sólo por su utilidad, sino que se busca en él la belleza, recupera su función estética.

Templete de San Pietro in Montorio.

En la arquitectura se recuperan elementos arquitectónicos clásicos, buscaba romper el estilo gótico, se vuelve al orden, armonía, al dominio de líneas rectas. Las construcciones más representativas son la iglesia y el palacio.

La escultura está caracterizada por un naturalismo idealizado, el equilibrio, la proporcionalidad del cuerpo humano.

La pintura renacentista se caracteriza por la idealización,el dominio del paisaje y la perspectiva. La temática es tanto religiosa como profana.

La Anunciación, Fra Angelico(1435)

David, Miguel Ángel(1504)

Renacimiento

(siglos XVII y XVIII)

El arte barroco se desarrolló en Italia y se extendió por Europa a lo largo del siglo XVII y una parte del s. XVIII, en el marco de una crisis económica y el enfrentamiento religioso entre católicos y protestantes. La producción artística está promovida por la Iglesia, el poder real y la burguesía. El arte tiene una función propagandística e ideológica y refleja la visión contradictoria de la época. Se caracteriza por el contraste marcado entre las luces y sombras, la ostentación,expresividad, inestabilidad, exageración y teatralidad. Retrata temas religiosos, mitológicos y costumbristas.

La arquitectura barroca está caracterizada por el uso de formas más curvas y la abundante decoración.La escultura tiene un gran realismo, las figuras son expresivas, teatrales, se representan ropajes con muchos pliegues. La pintura es una de las manifestaciones artísticas más relevantes. Se caracteriza por los fuertes contrastes de luz, la predominación del color sobre la línea, el realismo, la sensación de movimiento, los detalles y volúmenes.Se desarrolaron temas religiosos, costumbristas, bodegones...

Galería del los Espejos del palacio de Versalles

Judit decapitando a Holofernes, Artemisia Gentileschi(1621)

Las tres Gracias, Rubens(1635)

Barroco

EDAD CONTEMPORÁNEA

Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Fotografía

Siglos XVIII-XX

(1750-1830)

Este movimiento artístico surge en el siglo XVIII en Francia, como reacción contra los excesos del barroco. Refleja los principios intelectuales de la Ilustración. Vuelve el interés por la Antigüedad clásica, se busca el equilibrio, la proporción y armonía, es un arte idealista que sigue una serie de reglas académicas. Se adapta el modelo griego al mundo del siglo XIII, es un arte comprometido con la problemática de su tempo. Aborda temas mitológicos y relacionados con el republicanismo y la revolución francesa. Tiene un carácter didáctico y moralizador.

La arquitectura neoclásica adaptó los modelos clásicos a las necesidades contemporáneas. La arquitectura religiosa fue despareciendo progresivamente y se construyeron numerosos edificios de carácter público.

Eros y Psique, Antonio Canova (1793)

La escultura neoclásica sustituye el dinamismo del Barroco por el equilibrio y la proporcionalidad, la escultura se idealiza.

En la pintura se aplica la perspectiva lineal , el dibujo predomina al color, las superficies bien acabadas y uniformes no permiten distinguir pinceladas, se eliminaron las escenas secundarias y decoraciones, la anatomía sigue estrictamente el ideal del cánon de la antigüedad, las figuras no presentan emociones, en cuanto a la técnica mayoritariamente se utilizó el óleo.

El juramento de los Horacios, Jacques-Louis David(1784)

Neoclasicismo

(1770- 1850)

Surge a finales del siglo XVIII en el Reino Unido, Alemania y Francia y perdura hasta mediados del s. XIX. Este movimiento es resultado de la profunda crisis social y económica. Se opone a los principios de la Ilustración y al Neoclasicismo. Está marcado por la libre creatividad, la subjetividad, la irracionalidad, el individualismo, el nacionalismo y la evasión de la realidad. Rechaza las reglas académicas.

La arquitectura romántica rechaza las reglas de la arquitectura neoclásica, se recupera el gusto por las edificaciones medievales, renacentistas y barrocas y selecciona espectos de estas.

La temática de la pintura romántica es variada: la evasión, los lugares lejanos y épocas pasadas(exoticismo), guerras de independencia, hechos violentos y la naturaleza. Busca causar emociones en el receptor. Se utilizan diversas técnicas: óleo, grabado, acuarelas y litografías. Algunas características de la pintura romántica son el predominio del uso del color frente a la línea, la importancia de la luz, el dinamismo y el uso de líneas curvas, rostros llenos de expresión y sentimiento.

Ópera Garnier

La Libertad guiando al pueblo, Delacroix (1830)

El beso, Hayez(1859)

Romanticismo

(1850- siglo XX)

Surge en Freancia a mediados del siglo XIX. Se contrapone al romanticismo, se aleja de los aspectos subjetivos y del idealismo. Pretende plasmar la realidad de la época de manera objetiva, dándole prioridad a retratar la vida cotidiana y la denuncia las ecuelas de la industrialización. Es un arte comprometido con las clases bajas y movimientos políticos de izquierdas(función ideológica).

La pintura retrata la realidad cotidiana y el ambiente duro en el que vivían las clases trabajadoras. Las técnicas se alejan de lo tradicional: se marcan mucho los contornos, las pinturas carecen de perspectiva y escala. Las paletas de color son más oscuras y ocres.

Las espigadoras-Jean Francois Millet, 1857

Picapedreros- Gustave Courbet, 1850

Orphans- Thomas Kennington, 1856

Realismo

(1870-1900)

Se desarrolló durante las úlyimas décadas del siglo XIX en Europa. Los artistas empiezan a trabajar al aire libre, buscando captar la luz de un instante. Las técnicas y características del impresionismo se desprenden del fundamento de la luz como centro de interés: el abandono del dibujo correcto, la superposición de colores en el lienzo, trazos gruesos, pinceladas inacabadas y la supresión de detalles.

Impresión, sol naciente- Claude Monet (1872)

Paseo a orillas del mar- Joaquín Sorolla(1909)

Impresionismo

La fotografía es un procedimiento de reproducción de imágenes que se forman en una cámara obscura, gracias a la propiedad fotoquímica que tiene la luz. Surge en el siglo XIX, periodo de industrialización, siendo promovida por la burguesía con el fin de reafirmar su estatus. La primera imagen creada a través de una cámara oscura por Joseph Nicéphore Niépce data de 1827. En 1839 es publicado el daguerrotipo, aparato para obtener fotografías desarrollado por Louis Daguerre, las fotografías se obtenían sobre una superficie de plata pulida sensibilizada con vapores de yodo, la imagen se revelaba con vapores de mercurio. En 1840 Henry Talpot desarrolló el calotipo, en el que un papel se sometía a unos químicos y mediante la exposición revelaba la imagen, que además ofrecíala posibilidad de hacer copias. En 1815 Gustave Le Gray descubre el colodión húmedo, el cual empezó a ser muy usado gracias a su gran nitidez. James Clark Maxwell en 1861 logra crear la primera fotografia a color permanente.En 1888 George Eastman lanza la primera cámara fotográfica Kodak, y en 1931 aparece el flash electrónico, en 1948, las polaroid instantáneas, pero la imagen estandar era en blanco y negro los años setenta. En los años noventa aparece la fotografía digital, las imágenes se capturan por sensores electrónicos compuesto por unidades fotosensibles y archivadas a una memoria.

Primera fotografía

Daguerrotipo

Fotografía