2º Trimestre - Historia de la música

HISTORIA DE LA MÚSICA

C.R.A. DE AYLÓN. CURSO 21/22. QUINTO DE PRIMARIA

ÍNDICE

Tema 01: Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media.

Tema 02: Renacimiento y Barroco.

Tema 03: Clasicismo y Romanticismo.

Quiz

Bibliografía

PREHISTORIA

CLASICISMO

COMPOSITORES EN EL TIEMPO

EDAD ANTIGUA

EDAD MEDIA

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO

BARROCO

EDAD CONTEMPORÁNEA

MÚSICA DEL SIGLO XX

MÚSICA DEL SIGLO XXI

400 - 1400

1400 - 1600

1600 - 1750

1800- 1850

ROMANTICISMO

1800 - 1900

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LA PREHISTORIA

La prehistoria es el inmenso período de tiempo anterior a la invención de la escritura.En esta época ya existía la música y se utilizaba para rituales y para expresar sentimientos. Los primeros instrumentos que se utilizaron fueron la voz y la percusión corporal. También se usaban instrumentos muy rudimentarios como piedras, maderas, cañas, huesos, caracolas marinas o caparazones de animales que originaron los primeros triángulos y tambores. Los arcos de cazar dieron lugar a instrumentos de cuerda como las arpas o las liras.No tenemos música escrita de aquella época pero han aparecido instrumentos en excavaciones arqueológicas y pinturas ruprestes que representan músicos.

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Origen de la música e instrumentos

EDAD ANTIGUA

Los griegos convirtieron la música en una de las expresiones artísticas más importantes. Había música en las representaciones teatrales. En esta época destacó el famoso matemático Pitágoras.La vida musical en Egipto fue muy intensa e importante. Ellos llamaban a la música "alegría". Mejoraron los instrumentos, especialmente el arpa. Los egipcios relacionaron las siete notas con los siete planetas que se conocían en la época.Los romanos copiaron a los griegos los instrumentos y los diferentes usos que hacían de la música. Aún así la música romana se consideró menos elegante y menos cuidada que la griega.

GRECIA, EGIPTO Y ROMA

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EDAD MEDIA (400 - 1400)

La Edad Media due el tiempo de los castillos y los caballeros. La iglesia se convirtió en el eje de la cultura. No había escuelas y la mayoría de las personas no sabían leer ni escribir. Solo los monjes, en los monasterios desarrollaron una teror´´ia musical. El papa Gregorio I, "el magno", impuso que las misas tenía que ser cantadas, sin instrumentos y en latín así que los monjes se encargaron de componerlas, para unificar la liturgia, así como de hacer copias de las partituras. A esta música se le llamó Canto Gregoriano.

Guido de Arezzo

Guido de Arezzo fue uno de estos monjes. A él le debemos los nombres de las notas musicales, sacadas del himno a San Juan Bauitsta.

Fuera de las iglesias había juglares que eran unos curiosos personajes que iban de pueblo en pueblo, cantando por las calles acompañados de instrumentos, contando historias y haciendo malabares y juegos de magia. Los trovadores también cantaban acompañados de algún instrumento, pero estos eran más cultos y serios y actuaban en castillos y palacios.

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EL RENACIMIENTO (1400 - 1600)

En las cortes había reuniones de gente culta y rica que aprendió a cantar y a tocar instrumentos. En esta época se impone la polifonía, es decir el canto a varias voces. a forma más utilizada era el madrigal, canción polifónica de temática amorosa, en italiano, cantada a varias voces. Claudio Monteverdi fue el compositor más importante de madrigales.

Juan del Encina

En España destacó el villancico, poesía cantada en la que se alternaba un estribillo con diferentes estrofas.

El Renacimiento fue una época importantísima par el arte, la cultura y la ciencia. Los artistas renacentistas querían olvidar la Edad Media y volver a retomar los ideales y la cultura de la antigua Grecia y Roma.

Instrumentos de la Edad Media y el Renacimiento

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EL BARROCO (1600 - 1750)

El Barroco es un arte recargado, con muchos adornos y detalles. Sin embargo no se dan siempre estas características. La música barroca se caracteriza por la sencillez en las formas y por la imposicióm de la monodia frente a la polifonía, es decir se vuelve al canto con una sola voz.Gracias a la proliferación de talleres de instrumentos y de salas de conciertos se empieza a popularizar la música. La gente rica comienza a recibir clases de música y aparecen los mecenas, gente con dinero que paga a los músicos para que puedan vivir de su trabajo artístico y de paso ganar notoriedad y prestigio social, tanto músicos como mecenas.El pais más importante musicalmente es Italia y es ahí donde nace la ópera. Los tres compositores más impotantes de esta época fueron Vivaldi, Handel y, sobre todo, Johann Sebastian Bach.

TEMA 02

BACH

HANDEL

VIVALDI

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PACHELBEL

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BACH

Datos personales

Lorem Ipsum

AUDICIONES- Suite para orquesta n 2 en Si menor. Rondó.- Badinerie- Tocata y fuga en re menor- Aire

TEORÍA:- Lectura semicorcheas.. - Rondó.

JUEGOS

Pincha en cualquier cuadro y podrás ver un vídeo sobre la vida de Bach.

BACH

https://www.allegromagico.com/bach/

Johann Sebastian Bach es uno de los más grandes compositores de la historia de la humanidad.Es una referencia del periodo barroco.Entre sus obras más conocidas están El clave bien temperado, las Variaciones Goldberg, los Conciertos de Brandeburgo, la Tocata y fuge en Re menor. Bach nació en 1685 Eisenach, Alemania y murió en 1750 en LeipzigEl pequeño Bach probablemente comenzó su andadura musical cuando era muy niño, posiblemente entre los 4 y 6 años de edad, igual que sus 5 hermanos. Todos debían ayudar al padre de Bach, ya que éste era flautista municipal. ¿Cómo le ayudaban? Llevando los instrumentos, limpiándolos, arreglándolos, o transcribiendo las partituras de los músicos. Prácticamente desde que nació, Bach estuvo rodeado de música.Sabía tocar todos los instrumentos: violín, flauta, oboe, violonchelo, viola de gamba, aunque se le relaciona con los instrumentos de teclado, principalmente con el órgano y el clave. Sus padres murieron cuando él era muy pequeño y un hermano suyo se hizo cargo de él, a los 14 años se puso a trabajar y se independizó. A los 17-18 años empezó a componer.Principalmente componía música religiosa y tuvo varios mecenas.Bach se casó dos veces y tuvo 20 hijos, solo le sobrevivieron 9, de ellos 4 fueron músicos.Murió a consecuencia de una operación de ojos. Un cirujano inglés intento curar la vista de Bach, pero sin antibióticos, las infecciones y otras dolencias mermaron su salud.En su época no fue conocido como compositor, sí como organista. Fue otro compositor, Mendelssohn quien redescubrió sus obras y las dio a conocer.

Suite para orquesta nº 2. Rondó

VAMOS A ESCUCHAR PRESTANDO ATENCIÓN A LAS REPETICIONES Y ESTRUCTURA O FORMA DE LA CANCIÓN.

(A) A B A C A D A

ESTRIBILLO: A

JESUS BLEIBET MEINE FREUDE(Cantanta nº 147)

LA CANCIÓN DE LAS BODAS Ya sabéis que siempre que puedo os hablo de la música que se canta en los coros, ¿por qué será?Fijaros en la versión que hizo el coro de cámara Tafelmusik durante el confinamiento.

AIRE

RELAX Para terminar, sólo os voy a pedir que escuchéis estas obras para instrumentos de cuerda que compuso Bach.Relajaros y disfrutar.

Suite nº 1 en Sol Mayor

Tocata y fuga en re menor.

Esta obra está escrita para órgano, no es tan relajante como las anteriores, ¿verdad? Recuerda que Bach en vida fue conocido porque era organista.¿Habías escuchado antes un órgano?

¿Te interesa saber cómo funciona un órgano?

LECTURA SEMICORCHEAS

Repasamos dos corcheas:

PPM

Explicación semicorcheas:

RONDÓ

Pincha en la imagen para acceder al musicograma.Seguro que habéis escuchado el estribillo alguna vez.

PPM

Un rondó es como un sandwich en el que el pan es el estribillo y las estrofas los ingredientes de cada "piso".

JUEGO Y EVALUACIÓN

ACCEDE AL JUEGO

ACCEDE A LA PRUEBA DE EVALUACIÓN (Forms)(Estará disponible más adelante)

incluir imagen

VOCABULARIO PARA EXÁMEN/TRABAJO

Datos vida Bach
Título de las obras escuchadas: Rondó de la suite para orquesta nº 2. Cantanta nº 147, Aire, Preludio de la suite nº 2 en Sol Mayor. Tocata y fuga en re menor.
Reconocer estas audiciones cuando las escuches.
Periodo barroco.
Figuras musicales: corcheas y semicorcheas
Rondó
Órgano: características y clasificación.
Organista

Vocabulario para examen y/o trabajo

JUEGOS

Pincha en la imagen para acceder al musicograma.Seguro que habéis escuchado el estribillo alguna vez.

PPM

Un rondó es como un sandwich en el que el pan es el estribillo y las estrofas los ingredientes de cada "piso".

EVALUACIÓN FORMS

PPM

CLASICISMO (1750 - 1800)

El Clasicismo se caracteriza por el equilibrio y la sencillez en la armonía. El lenguaje musical llegó a su estado definitivo tal y como hoy se conoce. Los instrumentos se agrupan en familias dando paso a la orquesta sinfónica muy parecida a la actual. Viena se convierte en centro musical y acoge a figuras excepcionales como Haydn y Mozart, y posteriormente a Beethoven.La gente rica comienza a recibir clases de música. Aparecen las óperas bufas (óperas cómicas). La música se populariza, es decir, deja de desarrollarse tanto en iglesias y palacios y aumentan los conciertos en casas privadas y en salas de conciertos.Las dos formas más importantes que surgen en esta época son la sonata y la sinfonía. La melodía es clara, sencilla y armoniosa. En esta época tiene más éxito la música instrumental que la vocal.

TEMA 02

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HAYDN

Haydn fue un compositor austriaco. (Repaso 4º)

BEETHOVEN

Beethoven fue un compositor a caballo entre el Clasicismo y el período siguiente, el Romanticismo. (Repaso 4º)

MOZART

Mozart fue un compositor austriaco. (Repaso 4º)

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MOZART

Datos personales

Lorem Ipsum

AUDICIONES:- Pequeña serenata nocturna.- Sinfonía nº 40- Marcha turca- Aria de la reina de la noche de la Flauta Mägica

TEORÍA:- Duración de las notas (repaso). - Partes de una nota.

JUEGOS Y EVALUACIÓN

Wolfang Amadeus Mozart es uno de los músicos más importantes de la Historia. Nació en Salzburgo en 1756 y murió en VIena en 1791, con tan solo 35 años de edad.Los primeros años de su infancia los vivió en Salzburgo, a la edad de seis años componía música y tocaba perfectamente el clavicordio, el clavecín y el violín. Junto a sus padres, Leopold Mozart y Anna Maria Pertl y su hermana mayor Nannerl, pasaron muchos años de gira por Europa como concertistas.Mozart compuso su primer sinfonía a los 8 años de edad y su primer ópera completa a los 14. Además, 33 de sus 68 sinfonías las escribió entre los 8 y los 19 años de edad.A los 17 años fue contratado como músico de la Corte de Salzburgo pero renunció para buscar escenarios más prestigiosos.A Mozart se le atribuyen aproximadamente 600 obras completas, entre las que se encuentran 68 sinfonías, 27 conciertos para piano, 18 sonatas para piano solo, 8 sonatas para dos pianos y 36 sonatas para violín. También 23 cuartetos y 6 quintetos de cuerda. Además de cientos de piezas musicales menores.Mozart murió mientras escribía la que iba a ser su obra más famosa, la Misa de Réquiem.

MOZART

Pincha en cualquier cuadro y podrás ver un vídeo sobre la vida de Mozart

PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA

SINFONÍA Nº 40

Recuerda que puedes disminuir la velocidad para estudiralo pinchando en de Youtube.

MARCHA TURCA(Instrumentos)

MARCHA TURCA(Percusión corporal)

LA FLAUTA MÁGICA: Aria de la reina de la noche

Cuenta la historia del príncipe Tamino, perseguido por una serpiente, se interna en los dominios de la Reina de la Noche, quien se le aparece enseñándole una foto de su hija Pamina, secuestrada por el malvado Sarastro. Tamino se enamora de la princesa al ver su foto y la reina promete concederle la mano de su hija con la condición de que la rescate. Junto con Papageno, hombre-pájaro, se adentra en el territorio de Sarastro y pronto se da cuenta de que el mal lo encarna en realidad la Reina de la noche y no Sarastro. Pero para quedarse lejos de la reina con su amada ha de superar algunas pruebas, una vez superadas, los amantes se reunen y triunfa el bien sobre el mal.

PARTES DE UNA NOTA

CORCHEA

JUEGO Y EVALUACIÓN

ACCEDE AL JUEGO

ACCEDE A LA PRUEBA DE EVALUACIÓN (Forms)(Estará disponible más adelante)

incluir imagen

VOCABULARIO PARA EXÁMEN/TRABAJO

Datos vida: Haydn, Mozart
Título de las obras escuchadas: Sinfonía sorpresa, Marcha turca, Aria reina de la noche, ...
Reconocer estas audiciones cuando las escuches.
Periodo clásico o Clasicismo.
Definición de ...
Matices
Correspondencia de cada figura con su silencio.
Piano: características y clasificación.

Vocabulario para examen y/o trabajo

ROMANTICISMO (1800 - 1900)

El Romanticismo es un movimiento cultural que se caracteriza por exaltar el sentimiento sobre la razón. El ideal del músico romántico es expresar sus sentimientos. Comienza con tres artistas que vivieron entre el Clasicismo y el Romanticismo: Beethoven, Rossini y Schubert.Los músicos románticos se basaron con frecuencia en melodías y formas musicales de raíz popular. La forma musical más importante fue el lied, que era una canción para una voz solista acompañada de un piano. Estas canciones eran muy íntimas y líricas. El mejor compositor de lieder fue Schubert.A partir de esta época los artistas ya no dependen de la iglesia o de un mecenas, sino que se convierten en estrellas y son figuras admiradas y respetadas por la sociedad. Componen cuando quieren y lo que qiieren: son libres. Una de estas estrellas due el pianista Liszt, en cuyos conciertos se agotaban las entradas. Otro pianista genial fue Chopin, al que llamaban el poeta del piano.El espectáculo favorito de la época fue la ópera. Se crean grandes teatros que acogen a todo tipo de público. Verdi es el máximo representante de la ópera en Italia y Wagner en Alemania.

TEMA 03

COMPOSITORES ROMÁNTICOS

TEMA 03

Giaochino Rossini (Italia) compuso la ópera "Guillermo Tell."

Franz Schubert (Austria), compuso el lied "La bella molinera"

Giuseppe Verdi (Italia), compuso la ópera " La Traviata".

Fréderic Chopin (Polonia) compuso el nocturno "Op. 9 nº 2"

Frank Lizst (Austria), compuso el nocturno "Sueño de amor"

Ludwig van Beethoven (Alemania), compuso:"Quinta sinfonía""Novena sinfonía""Para Elisa"Sonata "Claro de luna"

Richard Wagner (Alemania), compuso la ópera "La Walkiria".

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BEETHOVEN

Datos personales

Lorem Ipsum

AUDICIONES:- Para Elisa.- Quinta sinfonía- Himno de la alegría- Marcha turca de las ruinas de Atenas

TEORÍA:- Figuras y silencios.. - Tempo: presto, allegro, andante, adagio, lento.- Vídeos: pulsacion (repaso), tempo y metrónomo

JUEGOS Y EVALUACIÓN

Pincha en cualquier cuadro y podrás ver un vídeo sobre la vida de Beethoven

BEETHOVEN

Ludwing van Beethoven nació en Bonn en 1770 y murió en VIena en 1827. Su padre y su abuelo también fueron músicos.Pertenece al periodo clásico o Clasicismo.La infancia de Beethoven fue triste, su padre era alcohólico y, además, estaba obsesionado con hacer de su hijo un pequeño Mozart.A los 10 años dejó la escuela para dedicarse a la música, tuvo un profesor que le ayudó a ello, con doce años ya escribió su primera obra y con catorce trabajaba como organista, lo que le permitía mantener a sus hermanos y no depender de su padre.Su madre, con la que tenía una realación muy especial, murió cuando tenñia 17 años y esto le afectó mucho.Beethoven se fue a vivir a Viena, allí vivieron Mozart y Haydn, ¿lo recordáis?. Haydn fue profesor de Mozart y de Beethoven, pero con este último no se llevaba muy bien. En Viena fue reconocido como un gran pianista e improvisador de temas.Beethoven es conocido por su caracter gruñón, "borde" y extravagante, incluso desaliñado en su forma de vestir. Puede existir una razón para ello: su SORDERA. Sí, ¡un músico sordo! Parece que a los 26 años empezó a tener problemas y con 46 pierden totalmente la audición. Trata de ocultar su enfermedad y, poco a poco, se va aislando. ¿Cómo puede seguir componiendo? No olvides la palabra METRÓNOMO, lo veremos más adelante.En 1815 ya no puede tocar el piano en público y comienza a comunicarse con libros, por eso se conocen muchos datos de su vida. Después de 12 años sin aparecer en los escenarios la gente estaba entusiasmada con volver a verle para disfrutar de la 9ª sinfonía.Después de varios meses de dolencias y enfermedades, Beethoven murió durante una tormenta rodeado de amigos. El día de su funeral cerraron las escuelas en Viena y asistieron 20.000 personas.

PARA ELISA

¿QUIÉN FUE ELISA? En 1867, 40 años después de la muerte de Beethoven, se publica una obra nueva de Beethoven: la Bagatelle no. 25, también llamada «Für Elise» (Para Elisa). Pero ¿quién fue Elisa? Hay dos teorías: una que fue Teresa Malfatti y la otra (más reciente) Elizabeth Roeckel. Pero, al no tener el documento original de la obra, no podemos saber con certeza quién era esta Elisa.

QUINTA SINFONÍA

¿QUÉ ES UNA SINFONÍA? Composición musical concebida para ser interpretada por una orquesta y que consta de tres o cuatro movimientos de larga duración con cierta unidad de tono y desarrollo. "Beethoven compuso nueve grandes sinfonías".

¡Escucha a través de los oídos de Beethoven!

Play

MARCHA TURCA DE "LAS RUINAS DE ATENAS".

¿Recuerdas que Mozart también compuso una obra titulada Marcha turca?

Escucha atentamente y sigue el musicograma y observa la estructura de la canción que explicaré en clase.¡Aparecen signos de repetición!

HIMNO DE LA ALEGRÍA"9º SINFONÍA".

¿Qué crees que está haciendo la mujer que aparece en la escena?

El "Himno de la alegría" pertenece a la 9ª Sinfonía de Beethoven, la última que compuso y que levanto tanta expectación después de doce años sin pisar los escenarios.. En clase veremos el vídeo, dura 10 minutos y localizaremos la parte en la que aparece la melodía más conocida por todos. Una pista... minuto 3'23'' y 5'23''.

Escena de la película "Copyng Beethoven"

Las figuras de nota así como sus silencios las empleamos para expresar en la partitura la duración tanto de los sonidos como de los silencios. La unidad más grande que solemos emplear es la redonda y equivale a 4 tiempos. A continuación diferenciamos la blanca (2 tiempos), la negra (1 tiempo), la corchea (1/2 tiempo), la semicorchea (1/4 tiempo), la fusa (1/8 tiempo) y la semifusa (1/16 tiempo) Las que emplearemos de momento son de la redonda a la semicorchea como puedes ver en el siguiente cuadro:

FIGURAS Y SILENCIOS

¿Recuerdas que cuando hablamos de Beethoven comentamos que este aparato fue muy importante en su vida?El metrónomo es un aparato utilizado para indicar tiempo o pulso de las composiciones musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite a un músico mantener un pulso constante al ejecutar una obra musical.En otros cursos ya hemos hablado de pulso y hemos hecho juegos con el metrónomo. Vamos a recordarlo para que sea más fácil entender los términos relacionados con el tempo:

TEMPO (PULSO)

Pincha en la imagen para acceder al metrónomo

ALLEGRO

ADAGIO

LENTO

PRESTO

ANDANTE

PPM

Pulsaciones por minuto

168-200

110-168

76-108

66-76

20-30

Pincha en el metrónomo y comprueba la velocidad

TEMPO (PULSO)

VÍDEOS

PULSACIÓN

METRÓNOMO

JUEGO Y EVALUACIÓN

ACCEDE AL ESCAPE ROOM

ACCEDE A LA PRUEBA DE EVALUACIÓN (Forms)(Estará disponible más adelante)

incluir imagen

VOCABULARIO PARA EXÁMEN/TRABAJO

Datos vida Beethoven
Título de las obras escuchadas: Para Elisa, Quinta sinfonía, Himno de la alegría.
Reconocer estas audiciones cuando las escuches.
Periodo clásico o Clasicismo.
Definición de sinfonía
Metrónomo
Tempo: presto, allegro, andante, adagio, largo
Correspondencia de cada figura con su silencio.
Piano: características y clasificación.

Vocabulario para examen y/o trabajo

https://cocomusic.es/ficha-musica/signos-prolongacion/

https://view.genial.ly/5edcd88a66f0540d7b88b1a7/game-breakout-breakout-5o-y-6o

https://view.genial.ly/5ed2357e8d3239111963fb5d/game-breakout-musica-2o-3o-ciclo

https://view.genial.ly/5ee3c3840d7bd20d89ff1869/game-breakout-lamusicaenelcine

https://view.genial.ly/5e9584d69bea950da5222639/game-breakout-breakout-compositores

https://view.genial.ly/5ebd04e082eefd0d0754debd/game-breakout-break-out-3o-y-4o

https://www.youtube.com/watch?v=KS6XK5JATFs

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2º Trimestre - Historia de la música

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