IMÁGENES FIJAS EN LA HISTORIA DEL ARTE / LÍNEA DEL TIEMPO

IMÁGENES FIJAS EN LA HISTORIA DEL ARTE / LÍNEA DEL TIEMPO

PREHISTORIA

MESOPOTAMIA

EGIPTO

GRIEGO

ROMANO

ROMÁNICO

GÓTICO

RENACIMIENTO

BARROCO

NEOCLASICISMO

ROMANTICISMO

REALISMO

IMPRESIONISMO

FOTOGRAFÍA

2.500.000 a.C.

4000 a. C.

3150 a. C.

776 a.C.

753 a. C.

1250

1450

1570

1600

1750

1770

1848

1870

1885

Sus funciones eran la función mágica, la función práctica y la función utilitaria. El autor de "El bisonte de Altamira" es desconocido, pero se estima su creación durante el magdaleniense III y IV en la cueva de Altamira en Santillana del Mar (Cantabria, España). El autor de la Venus de Willendorf es desconocido, pero se ha estimado su creación entre el año 24.000 y 22.000 a.C. En la actualidad se exhibe en el Museo de Historia Natural de Viena.

Sus funciones son la función religiosa, utilitaria, ideológica y comunicativa. No se conoce al creador de la Estela de Hammurabi, se dice que fue creado entre los años 1792 y 1750 antes de Cristo. No se conoce al creador de la Estela de la Victoria de Naram-Sin, y es del año aproximadamente 2250 antes de Cristo.

Función comunicativa. La Pastora es un cuadro del artista francés,William-Adolphe Bouguereau, fue realizada en 1889. Los comedores de patatas es un cuadro del pintor Vincent van Gogh, que creó en abril de 1885.

Función ideológica. La Libertad guiando al pueblo (La Liberté guidant le peuple) es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830. El desesperado es un cuadro del pintor francés Gustave Courvet, realizado en 1845.

Función de educación cívica. El juramento de los Horacios de Jacques Louis David fue pintado en 1784. Antonio Canova pintó Perseo con la cabeza de Medusa en 1800.

Función ideológica. El Caravaggio fue pintado entre los años 1571-1610 por Michelangelo Merisi.La pintura José de Ribera fue pintada entre los años 1591- 1652 por Natural de Xátiva.

Función estética. La Mona Lisa realizada por Leonardo de Vinci en alguna fecha que aun no se establece con exactitud, entre los años 1503-1519. La Virgen del huso, fue pintada en 1501 por Leonardo da Vinci.

Función religiosa y didáctica. Coronación de la Virgen. Escultura gótica francesa realizada en marfil en el siglo XIII,se encuentra en el Museo del Louvre(París).La resurrección de Lázaro por Giotto di Bondone, Capilla de los Scrovegni (capilla de la Arena) Padua, hacia el 1305.

Función religiosa y didáctica. San Clemente de Tahüll, consagrada en 1123 por el Maestro de Tahull. Ermita de San Juan y San Pablo de Tella, consagrada en 1109 por el Obispo Borrell de Roda.

Función práctica. “Augusto de Prima Porta”. Esta estatua fue descubierta en 1963 en Villa de Livia, Roma. La Pietá. Esta famosa obra de Miguel Ángel se encuentra en San Pedro del Vaticano.

Función religioso- mitológica + exaltación de la POLIS = arte de propaganda, ideológica. La Venus saliendo de las aguas, pertenece a la etapa helenística (siglos III-II) de la civilización griega. La Koré ("joven fémina") en mármol perteneciente al periodo arcaico de la escultura griega (siglos VII y VI a. C.), datada aproximadamente en 510 a.C.

Función religiosa, utilitaria, ideológica y comunicativa. Se desconoce al autor de la Pintura de la diosa Isis, es del año 1360 a. C. Templo de Isis en File. Se desconoce al autor de la Máscara funeraria de Tutankamón, es de la dinastía XVIII.

Función persuasiva y comunicativa. Henri Cartier-Bresson fue la que hizo esta fotografía en 1986. La fotografía del velatorio de Juan Larrá Truijo fue hecha por Smith en 1950.

Función práctica. Gustave Caillebotte pintó Calle de París, día lluvioso en 1877. Mary Cassatt pintó Verano en 1894.

La fotografía consiste en convertir la luz de un momento determinado en una impresión física de lo visible a través de la cámara. En ese sentido, es fija (carece de movimiento), es ineditable (excepto mediante recursos digitales) y es duradera en el tiempo si bien con el pasar de los años sus materiales van perdiendo calidad y por lo tanto nitidez de la imagen.

En el IMPRESIONISMO encontraremos el interés por captar la luz de un instante y los estados atmosféricos del paisaje . Surge el Plein Air (pintura al aire libre) se deja de lado el detalle, la perspectiva, la composición. Libertad formal: la mancha predomina sobre el dibujo, pinceladas sueltas en forma de coma, trazos libres y sueltos. Uso de las teorías de contraste simultáneo en el circulo cromático. (uso del color complementario)

La pintura denuncia de las secuelas de la industrialización.Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la atención en la realidad objetiva y el presente.El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras.

La revolución romántica creó nuevas condiciones para la producción artística al relacionar el arte con el ejercicio de la conciencia y la creatividad individual. Subjetividad , sensibilidad. Libera al arte de la subordinación a los intereses del cliente , la libera del encargo. Así surge el concepto del arte como expresión individual.

La luminosidad estructural y el dominio del dibujo y el estatismo, son las principales características de su pintura, en escultura la sencillez y la tranquila belleza que tenían sus obras. Todo se reduce a lo esencial, sin crear interpretaciones.

Aparece la pintura al oleo, el barroco es exceso,ostentación, tensión, dinamismo desequilibrio, contraste de luces y formas, temas mitológicos, religiosos, feístas y desagradables.

Sus características son: El arte como ciencia. Esto se consigue construyendo el cuadro a partir de las reglas matemático-geométricas de la perspectiva La perspectiva da tanta importancia al objeto representado como al sujeto que lo mira. La pintura renacentista responde a una nueva concepción del mundo, a un nuevo antropocentrismo :"El hombre cómo medida de todas las cosas",en el que se destaca la individualidad del sujeto y la ilusión y el deseo de éste de apropiarse y comprender la realidad. Con el avance en lo científico en el S. XV aproximadamente, se deja atrás 11 siglos de oscuridad que abarco toda la Edad Media. Vuelta a la cultura Greco-Romana tras los descubrimientos y hallazgos realizados.

Sus características son que conjugan tiempo y espacio, la catedral se proyecta para ser vista dede todos los puntos posibles, lo que requiere el movimiento del espectador que percibe sucesivas impresiones a modo de secuencias temporales. La pintura en escenas recuerda a una secuencia cinematográfica.

Sus características son: Sociedad feudal y rural. Ambiente escatológico y apocalíptico, año 1000.

Sus características son: estar al servicio del sistema político; ideológica,de propaganda: exaltación del poder. Influencia etrusca y griega. El artista es anónimo, está al servicio del Estado.

Sus características se dividían de la siguiente forma: Arcaico( XII-VI a C. ): gran tamaño, rigidez, frontalidad, geometría , ojos almendrados, sonrisa arcaica, una pierna adelantada, KUROI, KORES. Clásico (V-IV a C.): perfeccionamiento en el movimiento, anatomía, contraposto ,pero la figura puesta un solo plano de interés. Mirón, Polícleto, Fídias (Partenon). Helenismo)(IV a C.-1000 a C.: sensación de movimiento a través de las curva, primeras expresiones en el rostro,Praxiteles(curva praxiteliana), Escopas(rompe el equilibrio clásico). Pintura: cerámicas: (periodo geométrico y arcaico de figuras negras y rojas: temas mitológicos.

Sus características son las siguientes: Arte sagrado al servicio del poder. Teocentrismo. Vida ultratumba, mediación entre la vida y la muerte.

Sus características, en cuanto a la arquitectura hacían templos, palacios,murallas como las puertas de Ishtar, y su cerámica era vidriada, y en cuanto a su escultura y relieves, utilizaban el Código Hammurabi, escenas de caza, La leona herida, y el palacio de Ashurbanipal. Aparte utilizaban el arte Sumerio, Acadio, Babilonio, Asirio, y el arte Persa (Irán).

Las primeras imágenes se encuentran en las pinturas rupestres, el hombre reflejaba su existencia, en ellas se encuentran las primeras manifestaciones al plasmar la imagen, y su interacción con el entorno. Desde los primeros puntos o marcas, a la evolución en figuras de animales o personas y antropomorfos. La sensación de realismo lo obtenían por medio del volumen, aprovechando el abultamiento natural de la roca, con movimiento y policromía, se cree que estas pinturas cumplían un ritual mágico.