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Un pequeño homenaje a las mujeres dedicadas a la educación musical. Por Adriana C. García, del blog "Aula musical de Adriana".

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Pedagogas de la música

Aula Musical de Adriana

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Sarah AnnGlover

Inglaterra, 1786-1867

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Ideó un sistema de enseñanza musical para que las niñas del coro de su iglesia aprendiesen canto y lectura musical. Tomó las sílabas de Guido d'Arezzo, que marcaba por su inicial D - R - M - F - S - L - T (do-re-mi-fa-sol-la-si, cambiando Si por Ti para que no se confundiese con el sol). Les hacía cantar melodías señalando notas en un cartel que llamó Escalera de Norwich (se ve en la fotografía). Sus ideas fueron tomadas por Curwen, Kodály... siendo la base del Do móvil.

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Nanine Paris(Mme. Émile Chevé)

Francia, 1800-1868

El célebre método francés de lectura musical numérica del tándem Galin/Paris/Chevé no es obra de tres autores, como pueda parecer (Pierre Galin, Aimé Paris y Émile Joseph Chevé), sino de cuatro. Algunas fuentes se olvidan de la hermana de Aimé, Nanine Paris, que más adelante toma el nombre de su esposo Émile Chevé (pasando a publicar como Madame Émile Chevé).

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Justine Bayard Ward

EE.UU. 1879-1975

Era una gran pianista que dejó los escenarios para dedicarse de lleno a su gran vocación: la educación musical de los niños. Su pedagogía está muy enfocada hacia el canto gregoriano, con uso de la quironimia. Hacía clases cortas y muy prácticas. Empleó la notación numérica ya difundida por Galin/Paris/Chevé (y que parte, a su vez, de ideas de Rousseau). De las canciones infantiles va pasando al repertorio litúrgico y polifónico, prestando mucha atención al desarrollo de la voz y del oído.

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Laura Bassi

Italia 1883-1950

Desarrolla la Rítmica Integral en los años 30, tomando ideas de la Rítmica Dalcroze y dando un nuevo enfoque, centrado en sentar las bases del arte en general (música, poesía, movimiento y dibujo), partiendo siempre de los intereses y características de los niños. En 1940 publica "Juego y movimiento en la primera educación", en 2 volúmenes. Emplea movimiento, recitados, canto, dibujo, instrumentos musicales, teatro, improvisación e incluso muñecos que representan figuras musicales.Su método se hizo célebre en Italia en los años 50 gracias a la difusión que hizo su hermana Emma Pampiglione, también profesora de música.

Pincha en la imagen para ver un vídeo de rítmica integral, con Emma Pampiglione.

Los muñecos de la niña (te)y del perrito (ti) representanla corchea y semicorchea

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El papá es la negra (ta), el abuelito la blanca (bum) y la grulla la redonda (gru).

Charlotte Blensdorf MacJannet

1905-1994

Nacida en Alemania, hija de Otto Blensdorf, profesor de rítmica Dalcroze, estudió también rítmica en Ginebra y se convirtió en profesora de esta disciplina, llevándola a Suecia. También dio clases de rítmica Dalcroze en Austria, Alemania, Inglaterra... En Francia (1932) conoció a Donald McJannet, profesor interesado en el desarrollo personal, el trabajo en equipo, las emociones positivas en el proceso educativo... Se casaron y desarrollaron una gran labor pedagógica en Francia. Ella empezó a explorar las posibilidades de la rítmica en musicoterapia y adoptó la construcción de flautas de bambú, siguiendo el ejemplo de la inglesa Margaret James.

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El matrimonio McJannet realizó su labor pedagógica en la escuela St. Cloud, a las afueras de París, así como en un campamento de verano en Talloires, ambos de su propiedas. Allí también compraron un priorato en ruinas, lo restauraron y lo donaron a la Universidad de Tufts.

Agnes Hundoegger

Alemania 1858-1927

Fundadora del método de do móvil "Tonika-Do", la adaptación alemana del "Tonic Sol-fa" de John Curwen (basado a su vez en el método de Sarah Ann Glover). Entusiasta del método Curwen, realizó en él varias modificaciones, retomando también elementos de Galin/Paris/Chevé, y lo presentó en Alemania. La recepción fue desigual. Ella sentía que las maestras le daban su apoyo, mientras que muchos maestros preferían el método numérico de Carl Eitz. En 1897 publicó "Guía del método Tonika-Do para uso escolar", reeditado en 1908. En 1909 fundó la Federación Tonika-Do y la Editorial Tonika-Do.

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Margit Varro

Hungría 1881 - EEUU 1978

Profesora de piano. Fue la primera mujer contratada como maestra instrumentista en la Real Academia de Música de Hungría, donde enseñaba metodología de la enseñanza del piano. Fue nom-brada en 1919, cuando Dohnányi alcanza la dire-cción y Kodály la vicedirección de la Academia.En 1921 publica su primer libro sobre enseñanza del piano, que al traducirse al alemán le otorga fama internacional. Será invitada a dar conferencias y cursos por todo el mundo, teniendo que quedarse en Estados Unidos por el estallido de la 2ª G.M. Es pionera del enfoque auditivo del piano.La mayoría de sus materiales de enseñanza e investigación están reunidos en la Universidad de Chicago. Su obra también es divulgada a través de la Fundación Margit Varro.

Pincha en la foto paraconocer sus ideas

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Muy desilusionada con sus primeros profesores de piano hasta que encontró a Árpád Szendy, uno de los últimos alumnos de Liszt. Se convirtió en profesora y concertista.

Es considerada pionera del enfoque auditivo del piano, pues creía que enseñar piano significa primero y sobre todo enseñar música. El desarrollo de habilidades técnicas debe ir mano a mano con el desarrollo del oído y del intelecto musical. "Debemos mejorar su sentido musical y ayudar a que perciban las notas como símbolos que expresan pensamientos musicales, en lugar de como simples secuencias de sonidos. Al principio deberíamos enseñar de oído con canciones populares y rimas infantiles". Además, los niños deben participar activamente en el proceso de aprendizaje, preguntando, comparando, contrastando... Antes de ser buenos intérpretes, han de ser grandes oyentes. La improvisación musical era fundamental en sus clases. También creía que las clases colectivas con 3 o 4 niños podían dar grandes beneficios en los primeros años de estudio.

Pilar Fernández de la Mora

España, 1867-1929

A los 7 años debutó como pianista en el Gran Teatro de Cádiz. En Madrid fue alumna de Guelbenzu, continuando sus estudios en el Conservatorio de París y recibiendo algunas clases de Rubinstein. A los 14 años ganó el Primer Premio del Conservatorio de París. Siguió dando conciertos en París y Londres junto a Sarasate. En Alemania trabajó con Planté. Dejó de lado las giras de conciertos porque le atraía mucho la docencia: fue la primera mujer profesora numeraria del conservatorio nacional, donde llegó a catedrática, formando a destacados pianistas y publicando varios trabajos didácticos.Obtuvo la Gran Cruz de Alfonso XII.

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Madeleine y Ginette Martenot

Francia 1887-1982 , 1902-1996

Son las hermanas de Maurice Martenot, que crearon el método Martenot en equipo con él y con su esposa Renée.Madeleine, la mayor, empieza a dar clases de piano y a investigar sobre pedagogía musical en 1912. Llega a abrir una escuela de música.Ginette, que fue gran pianista y la primera solista de Ondas Martenot, el instrumento inventado por su hermano, se dedicó también a la pedagogía de las artes plásticas, desarrollando su propia metodología y abriendo en la escuela familiar una rama dedicada a ellas en 1936. Durante 40 años viajó por los 5 continentes y conoció a personas que influyeron mucho en su metodología como María Montessori o el poeta indio Tagore.

MauriceMadeleine Ginette

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Priscilla Barclay

Inglaterra 1905-1994

Formada en rítmica Dalcroze y en terapia ocupacional, fue amiga y colaboradora de Charlotte MacJannet.Pionera en la utilización de la rítmica en el campo de la musicoterapia, trabajó con niños con necesidades especiales.Además de integrar actividades de rítmica en sus clases, les enseñaba a construir flautas de bambú.El teatro y el canto también tenían un papel central en sus clases, empleando canciones populares.En 1948-49 viajó por EE.UU. con demostraciones de rítmica y musicoterapia. A su vuelta a Inglaterra fue contratada en el hospital de St. Lawrence en Caterham.

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Gunild Keetman

Alemania, 1904-1990

Tras pasar por las universidades de Bonn y Berlín, tomó una decisión que cambiaría su vida: matricularse en la Güntherschule de Munich en 1926, la escuela de Carl Orff y Dorothee Günther en la que la danza moderna y la música se fusionaban. Llegaría a ser profesora de esta escuela. Tras su destrucción en un bombardeo y viendo que las autoridades no prestaban atención a la educación musical, decide llevar a la radio y la televisión el método de enseñanza que estaba creando con Orff. Gracias a esos programas, van naciendo los volúmenes de Musik für Kinder del Orff-Schulwerk, de los que fue coautora. Orff decía que no habría Schulwerk sin G. Keetman.

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Violeta Hemsy de Gainza

Argentina, 1929

Gran pedagoga y pianista argentina, con más de 40 obras publicadas sobre pedagogía musical. En su época de estudiante, la ciudad de Tucumán vivía un momento de esplendor cultural y había atraído a varios artistas internacionales. Aunque Violeta se licenció en química y tenía un brillante futuro en la ciencia, acertó al decantarse por la música. Consiguió una beca para estudiar pedagogía musical en Nueva York. También estudió en París con Gerda Alexander. Ayudó a la difusión en Argentina de varias metodologías musicales, con especial influencia de Willems y Murray Schaffer.Ha presidido varios organismos internacionales de educación musical y musicoterapia.

Conversaciones conVioleta Hemsyde Gainza

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Erzsébet Szönyi

Hungría 1924-2019

Estudió piano y composición en la Academia Liszt, en Budapest. Amplió estudios en el Conservatorio de París, donde obtuvo un premio de composición y estudió con grandes figuras como Olivier Messiaen y Nadia Boulanger. También fue alumna de Kodály, con quien trabajó estrechamente para la implantación de sus ideas pedagógicas en todo el sistema educativo húngaro. También contribuyó al desarrollo y difusión de su metodología con numerosas publicaciones. Además de ser una destacada compositora, fue profesora de la Academia Liszt, enseñando educación musical y dirigiendo coros. Fue vicepresidenta de la ISME.

Escucha su música

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Emma Garmendia

Argentina, 1929-2012

Se graduó en piano en la Universidad Nacional de Tucumán. En EE.UU. obtuvo la Maestría en Educación Musical y el Doctorado en Musicología. Fue decana del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Rosario, dirigió su editorial discográfica (EDUL), los departamentos de Educación Musical y Musicología del Conservatorio de Música del Tolima (Colombia), el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales de la Universidad de Bloomington (Indiana) y el Centro Iberoamericano de Música. Junto a Marta Varela fue creadora del método de formación musical denominado “Educación audioperceptiva”.

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Mili Porta

España, 1918-1971

Pianista, compositora, directora de orquesta y coros y profesora de solfeo, originaria de Galicia. A los 14 años obtiene el título de piano y con tan solo 16 años dirige la orquesta de profesores de La Coruña. A los 34 años le fue concedida la Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. Tras unos años como profesora de solfeo en el Conservatorio de Madrid, obtiene en 1962 la primera cátedra de esta especialidad.Estudió Acústica y Rítmica en Alemania, Bélgica y Francia, ampliando conocimientos para aplicar a la enseñanza del solfeo y a la actualización de publicaciones de la Sociedad Didáctico-Musical, de la que era miembro (desde su fundación y durante décadas, la SDM no concretaba los nombres de losautores de sus publicaciones).

Su labor pedagógica fuecontinuada por sus hijasAna María y Mariví NavarretePorta, también profesoras deconservatorio (Ana María escatedrática de solfeo enMadrid,como lo fue su madre)

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Marta Varela

Argentina, 1943

Pianista, directora de orquesta, compositora y catedrática. Creadora junto a Emma Garmendia del método de educación audioperceptiva (método Garmendia-Varela).En 1981, la editorial Ricordi (de Buenos Aires) publicó los nueve volúmenes de Educación audioperceptiva: bases intuitivas en el proceso de formación musical, Es vicedecana de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario y directora del área de Cultura de la misma universidad.

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Nadia Boulanger

Francia, 1887-1979

Compositora, pianista, organista, directora de orquesta y profesora.Fue esta última faceta la que más cultivó y la que le reportó enorme fama.Entre sus alumnos se cuentan grandes compositores como:Bernstein, Copland, Milhaud, Barenboim, Piazzolla, Lipatti, Gardiner, Menuhin, Glass, Quincy Jones... así hasta más de 1200. Dios clase en elel American Conservatory of Music en Fontainebleau, en la Juilliard School, en la Yehudi Menuhin School, en el Royal College of Music... y recibía a muchos alumnos particulares. Hizo giras por varios países, recibiendo numerosas distinciones. Siempre intentó mantener vivo el recuerdo y el legado de su hermana Lili, brillante compositora fallecidaa los 24 años.

Nadia y LiliBoulanger

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Montse Sanuy

España, 1935

Estudió en el Conservatorio Superior de Madrid y en la Escuela Superior de Música Sacra. Se especializa en folklore musical, canto coral y gregoriano. Estudio metodologías activas en Bruselas, Lisboa, Lovaina, Múnich y París, así como Pedagogía Musical en el Mozarteum de Salzburgo. Introdujo el Sistema Orff en España, adaptando la obra “Música para niños”, de Orff y Keetman.Ha formado a maestros de varios países.Ha sido pionera en realizar conciertos didácticos, presentando varios en teatros de Madrid, y en llevar la educación musical a los medios de comunicación, dirigiendo y presentando varios programas para televisión y radio. Ha publicado varios cancioneros,libros de texto, discos...

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Gerda Alexander

Alemania, 1908-1994

Sus padres le inculcaron el interés por la Rítmica Dalcroze. Fue estudiante y asistente en la escuela de Otto Blensdorf. También fue ayudante de Charlotte Blensdorf enseñando rítmica a niños y jóvenes problemáticos.Se graduó en la Hochschule fúr Musik de Berlín en 1929. Pronto centrará su interés en lo corporal, quizás por sus problemas de salud. Se traslada a Copenhague, donde trabajaría casi toda su vida. Desarrolla una nueva disciplina corporal transdisciplinar: la eutonía, que se centra en conocer el propio cuerpo y en lograr el equilibrio armonioso de la tonicidad en constante adaptación a las distintas acciones. Aunque transciende lo musical, la eutonía tiene importantes aplicaciones para los músicos. La relación entre eutonía y música fue muy bien descrita por Violeta Hemsy de Gainza.

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EncarnaciónLópez de Arenosa

España, 1935

Catedrática de Solfeo y Teoría Musical. Fue la primera directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Aportó mucho a la enseñanza del solfeo, viendo la necesidad de secuenciar mejor los contenidos y de fomentar la educación auditiva. Cree que la educación musical es accesible a todos. Son muy conocidos sus libros de dictado, así como la colección de Ritmo y lectura: que estos ejercicios se dirigieran al ritmo no estaba reñido con que pudieran cantarse, al tener coherencia musical. Siempre dispuesta a reflexionar sobre las enseñanzas artísticas y cómo mejorarlas, ya sea en congresos o frente a las autoridades políticas. Defensora de la creación de una universidad de las artes y de la necesidadde potenciar las tesis performativas.

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Julia Ettie Crane

EE.UU. 1855-1923

Nacida en Potsdam, estudió piano y canto desde pequeña. Con 19 años se graduó en la Escuela Normal y comenzó a dar clases. En los veranos viajaba a Boston para estudiar Pedagogía Musical. También fue a Londres a estudiar canto con el barítono español Manuel García. De vuelta en EE.UU., le ofrecieron una plaza como profesora de canto en la Escuela Normal de Potsdam, pero ella quería más que ceñirse al pobre currículum de entonces. Quería revolucionar los estudios de magisterio para que ofrecer una sólida formación musical. Creó un departamento de música que fue creciendo hasta que en 1886 se fundó el Crane Normal Institute of Music, el primer instituto afiliado a una Escuela Normal especializado en la formación de educadores musicales y que sigue funcionando. Además, desarrolló numerosos materiales para educadores musicales, como su Music Teacher Manual. Tambiéncreó orquestas y coros para que sus estudiantes hiciesen música juntos.

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Elisa Roche

España, 1943-2009

Nacida en Gijón, comenzó a estudiar piano con Enrique Truán y continuó en los conservatorios de Oviedo y Madrid, donde fue alumna de Manuel Carra. Se graduó en Pedagogía Musical en el Instituto Orff del Mozarteum de Salzburgo, bajo la dirección de Herman Regner y Barbara Haselbach. Fue Catedrática de Pedagogía Musical del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. A pesar de su humildad y discreción, sus muchos alumnos pueden atestiguar la pasión, sabiduría e inspiración que encontraban en ella. Fue consejera técnica para la reforma de las enseñanzas artísticas, liderando el equipo que daría un nuevo papel a estas enseñanzas con la LOGSE.La Fundación Carl Orff en Alemania le concedió laMedalla Pro-Mérito en 2004.

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Frances E. Clark

EE.UU. 1860-1958

Fue una de las fundadoras y primera presidenta de la Music Supervisors National Conference, que se convertiría en la NAFME. En sus clases de coro también hablaba de compositores y de rasgos característicos de cada estilo musical. Con el tiempo desarrolla un tipo de clase de apreciación musical que se extendería por el país. Introdujo el fonógrafo en las clases de música y creó un departamento educativo en la compañía discográfica Víctor, supervisando grabaciones de música y recitados para escuelas y padres, conectando música y literatura. Su trabajo con nuevas tecnologías fue continuado por Marguerite Hood al introducir la radio en las escuelas. Clark también peleó para que la música se incluyese en el curriculum de las escuelas públicas y llegase a todos los niños.

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Satis Coleman

EE.UU. 1878-1961

Doctora en psicología educativa. Su programa de Música Creativa para Niños, desarrollado desde 1919 en la Lincoln School de Nueva York, gozó de gran influencia; daba gran importancia a la improvisación (fue pionera en este campo), construcción de instrumentos y notación alternativa. Relacionaba la música con otras materias (historia, geografía, biología..,) inspirando movimientos de ecología musical. Sus alumnosempezaban construyendo tambores y flautas y pasaban poco a poco a tocar campanas, xilófonos, pianos, liras y violines. Fue pionera en incluir las músicas del mundo. Seleccionaba instrumentos y músicas de distintas culturas y explicaba su procedencia hablando de historia, geografía, ciencia...

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Gracias a todas las personas que se dedican a la docencia

Gracias a "Con M de Ma" por permitir reutilizar su plantilla Genially

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Después de estas páginas que se han quedado cortas (podríamos llenar muchas más: algunos de los nombres que merecerían página propia también pueden encontrarse entre la letra pequeña – y no menos importante – de este calendario), no puedo terminar sin mi especial agradecimiento a las maestras que me enseñaron a amar estas disciplinas. Pincha en el corazón musical para conocerlas.He tenido profesoras y profesores maravillosos, así como docentes a los que admiro y de los que aprendo cada día. No quiero olvidarme ni de ellas ni de ellos, pero tener estos referentes ha sido clave para mi, por su pasión y profesionalidad. Os invito a pensar en cuáles fueron los vuestros y a escribirles una notita (yo ya no puedo escribir a Tamara y Ana Rosa o a mi primera profe de piano, Aurora,pero no las olvido). GRACIAS

Tamara Brooks: direcciónAna Rosa Reyes: historia de la músicaMarta Cabeza: lenguaje musicalFlor Rodríguez Riego: pianoMª Encina Cortizo: musicologíaMatilde Rubio: pedagogíaEugenia Arús: rítmica DalcrozeMª Eugenia Díaz: lengua griega y cultura clásicaMaite Bárbara: educación vocalPilar Cancio: educación auditivaJulia Álvarez: improvisaciónCelsa Alonso: músicas populares urbanasLuigar Castell: pintura

El otro corazón... ;)