Вам песня строить и жить помогала...

Песня остаётся с человеком... Не может русский человек без песни. Ни в радости, ни в горе, ни в любви… Песни сопровождают нас всю жизнь. Такие разные и близкие нашему сердцу, ставшие неотъемлемой частью нас самих. Песня вдохновляет, пробуждает историческую память и просто улучшает настроение. Она была и остаётся наиболее гибким видом музыкального искусства. Именно песня первой фиксирует эмоциональный отклик людей на события. Пылкие слова в сочетании с музыкой рождают многогранные образы, передают чувства и зачастую становятся решающим фактором в формировании общественного мнения о том или ином событии. Летописец больших и малых событий, трудовых будней, радостей, испытаний, пройденных страной за годы её существования, — таким предстаёт путь советской песни. Из-под пера совет­ских композиторов вышло немало сочинений, ставших достоянием общечеловеческой песенной культуры. Советская песня предстаёт как богатый мир образов и тем, чутко восприимчивый к запросам времени. Какие песни пели в советские времена? О чём вспоминали и мечтали? Предлагаем совершить путешествие во времени: вспомнить песни молодости наших бабушек, дедушек, пап и мам, окунуться в светлое песенное творчество тех давних прекрасных лет… Россия в песнях вся. То грустная, А то, как вьюга в бубенцах. Да где ж оно, всё это русское? Да здесь же всё – у нас в сердцах! В них все преданья и заветы, Размах и песенная речь… Русь даже в злые лихолетья Сумела суть свою сберечь! Песни из многих советских фильмов нравятся зрителям: их любят, помнят и поют на сцене, в компании, наедине. Предлагаем игру "Кино и песни". Вспомните любимые советские киноленты и соедините в пару фразу из песни и название фильма, где она прозвучала. Игра "Кино и песни" https://learningapps.org/view15698951

1920-е годы В это время рождается и сама массовая песня, и её определение. Массовая песня как жанр складывалась под влиянием настроений революционной борьбы. Песни 20-х годов несли на себе заметный отпечаток творчества предыдущих лет революции, сохраняли лозунговый стиль, но постепенно менялись темы, сюжеты и герои. В новых сочинениях воспевали молодую державу и выражали готовность её защищать. Главным героем стал собирательный образ молодёжи. Одними из самых ярких примеров массовой песни являются «Наш паровоз», «Молодая гвардия», «Комсофлотская». Первая – результат коллективного творчества молодых комсомольцев, работавших в Киевских железнодорожных мастерских. Конкретных авторов музыки и слов установить не удалось. Автор слов «Молодой гвардии», «Комсофлотской» — А. Безыменский. По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Наш паровоз»

1930-е годы Массовая песня, зародившаяся в 20-е годы, получила стимул к развитию в 30-е, поскольку отображала культурные запросы трудящихся. Именно тогда в широкое обращение вошли граммофоны и грампластинки, почти в каждый дом пришло радио, появились танцплощадки и играющие на них оркестры и джаз-бэнды… Композиторы внимательно прислушивались к музыкальному быту, переосмысливали творчество предыдущих лет и создавали яркие новые сочинения. Именно в это время появляются заметные произведения композиторов-классиков — Покрассов, М. Блантера, В. Захарова, И. Дунаевского. Популяризовались тексты М. Светлова, В. Гусева, М. Исаковского, В. Лебедева-Кумача. Народ-борец, воспевавшийся в 20-е годы, в мирное время становится народом-тружеником. Тот подъём и пафос, который звучал в песнях о борьбе, стал сопровождать первые пятилетки. Был создан образ народа-творца, созидателя, строителя новой жизни. Коллективный герой – молодой, сильный, уверенный в себе труженик. Впервые в массовой песне он появляется с «Песней о встречном» и активно популяризуется. Его главные черты – воля, твердое намерение построить мирную счастливую жизнь. «Песня о встречном» во многом стала знаковой. Именно она стала предвестницей появления главного вида массовой песни – молодёжного марша, также во многом повлияла на песню в кино. По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Песня о встречном» В 30-е годы кино только развивалось, и композиторы приняли активное участие в этом процессе. Музыкальная легенда советского кинематографа – И. Дунаевский. Он работал в разных жанрах, сегодня его имя – первое в списке композиторов, много работавших для кинематографа. Также он написал музыку ко многим спектаклям, балетам, пьесам, опереттам, кантатам. Сотрудничество композитора с выдающимся певцом Леонидом Утёсовым было очень продуктивным. Композитор написал музыку к 28 кинофильмам. Параллельно с развитием оборонной и послевоенной песней воспевался деревенский труд, в лирических произведениях – чистые чувства: «Вдоль деревни», «Провожание», «И кто его знает», «Чайка», «Катюша», «Песня Анюты», «Сердце, тебе не хочется покоя», «Неудачное свидание», «Утомлённое солнце», «Уходит вечер». Зачастую в лирической песне заметны переплетения мотивов любви и патриотических чувств. По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Нам песня строить и жить помогает…» «Сердце, тебе не хочется покоя»

Песня в годы Великой Отечественной войны Сам военный период относительно невелик по протяжённости, но очень богат событиями. Эмоции, сопровождавшие эти события, нашли своё отображение в военной песне, ставшей духовной поддержкой в сложное время. Песенное творчество отразило воспоминания о мирной жизни, готовность защищать Родину до последнего дыхания, веру в победу советского народа. В песнях этих лет звучала суровая жизнь на фронте и в тылу, мечты и чаяния людей. В начале войны стали популярны героико-патриотические сочинения, близкие по своему звучанию к маршам и гимнам, в которых воспевались мужество и патриотизм защитников Родины. Наиболее известными в этот период стали: «Песня защитников Москвы», «Песня смелых», «До свиданья, города и хаты». Создавались песни зачастую за пару дней, иногда за несколько часов. Композиторы выбирали наиболее привлекательные, с их точки зрения, поэтические строки, печатавшиеся в газетах, и писали к ним музыку. Среди наиболее известных песен, созданных таким образом, следует назвать «Прощание» Т. Хренникова на стихи Ф. Кравченко. Гимн-призыв «Священная война» А. Александрова на стихи Лебедева-Кумача занимает особое место в ряду героико-патриотических произведениях этого периода. Песня вдохновляет правдивыми эмоциями, выражает трагедию народа, силу, решимость защищать свою землю, волю к победе. До сегодняшнего дня эта песня считается эмблемой войны советского народа с фашистами. Впервые ее исполнил Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской Армии. Она мгновенно приобрела популярность, исполнялась многими музыкальными ансамблями, оркестрами, хорами и вместе с советскими солдатами прошла всю войну. По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Священная война» Слагались песни, которые были предназначены для конкретных родов войск. Часть из них появились по специальному заданию командования, часть создали композиторы, служившие в армии. Известны такие творческие личности, принимавшие участие в войне: В. Лебедев-Кумач, В. Соловьёв-Седой, Е. Жарковский, Б. Терентьев, Б. Мокроусов. Наиболее популярными стали песни «Заветный камень», «Прощайте, скалистые горы», «Это в бой идут матросы». Произведения рождались после определенных событий на основании рассказов очевидцев или заметок в печати. Одной из важных тем героической песни стала деятельность партизан. Она нашла своё отражение в песнях «Ой, туманы мои, растуманы», «Шумел сурово брянский лес», «Песня о Днепре». Появлялись новые песни, посвящённые фронтовому быту, и популяризовались написанные ранее – довоенные и старинные: «Дан приказ ему на запад», «Каховка», «Орлёнок», «Тачанка», «По военной дороге», «Раскинулось море широко», «Песня о Ермаке», «Есть на Волге утёс», «Варяг». Зачастую к известным мелодиям писались новые тексты, и такие песни бытовали в массовом народном творчестве. Благодаря этому часть песен воспринимаются как фольклорные, имеют множество вариантов, например, «Синий платочек», «Катюша», «Огонёк». По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Синий платочек»

Послевоенные песни Первое послевоенное десятилетие ознаменовалось возвращением к мирной жизни, развенчанием культа личности Сталина, а вместе с ним – переходом к периоду «оттепели». В популярной музыке, как и пару десятилетий назад, начинают главные роли играть темы восхваления труда, патриотизма, молодости. Кроме того, остаются актуальными военные песни – о возвращении солдат домой, о борьбе за мир. Зачастую в песнях, посвящённых этой тематике, звучат не только героико-патриотические, но и лирические мотивы: «Вернулся я на Родину», «Ехал я из Берлина», «Ходили мы походами». Стали популярны песни о женщинах, которые ждали и дождались своих любимых с войны: «Ласковая песня», «Где ж ты, мой сад», «Днём и ночью», «Здравствуй, здравствуй». В некоторых песенных произведениях послевоенного времени отчётливо заметно влияние джазовой музыки. В песнях этих лет переданы также и скорбь по погибшим, воспоминания о друзьях-фронтовиках, грусть от осознания разрушений на Родине. В музыке часто использовались маршево-танцевальные ритмы. Наиболее популярными стали такие сочинения, как «Враги сожгли родную хату», «Летят перелётные птицы», «Грустные ивы», «Солнце скрылось за горою», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», «Дороги». Песни-воспоминания очень разные, но все они передают осознание начала нового этапа в жизни страны и память о пережитом. Молодёжь, студенческие объединения стали движущей силой развития страны после войны. Это дало толчок развитию студенческой песни – призывной и лирической: «Студенческая», «Студенческая-попутная», «Студенческая застольная», «Песня московских студентов», «Едут новосёлы», «Едем мы, друзья». По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Едут новосёлы» Песню «Едут новосёлы» в начале 1950-х годов написал известный уральский композитор Евгений Павлович Родыгин на стихи салдинской поэтессы Нины Солохиной. Песня не раз звучала в кинолентах того времени, особенно в фильмах про целину. Кстати, благодаря этой песне, Родыгина приняли в Союз композиторов. У Евгения Павловича в бумагах где-то хранится официальный отказ. И вдруг в 1954 году песню похвалил Хрущёв, а в 1957 году Родыгина уже приняли в Союз композиторов. Тема любви всегда актуальна. В послевоенный период любовные песни слагались под влиянием песен о возвращении, поэтому они часто несли печать светлой грусти, упоения в момент долгожданной встречи: «На лодке», «Что так сердце растревожено», «Услышь меня, хорошая». Развивается лирика, условно названная сельской: «Лучше нету того цвету», «Уральская рябинушка», «Сирень-черёмуха», «Ой, цветет калина», «Пшеница золотая», «Если б гармошка умела», «Ходит по полю девчонка», «Провожают гармониста», «Одинокая гармонь». Многие из них сегодня считаются народными, хотя у каждой из этих песен есть авторы стихов и музыки. По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Пять минут» В фильм «Карнавальной ночи» вошли несколько замечательных песен. Одной из них стала заводная композиция «Пять минут», под которую заканчивается фильм. Слова написал Владимир Лившиц, а музыку сочинил композитор Анатолс Лиепиньш (в титрах он указан под именем Анатолий Лепин), автор гимна Латвийской ССР и нескольких сотен других произведений. Она была написана специально для финальной сцены, в которой, по задумке режиссера, главная героиня должна была исполнить «песенку-приветствие». Основная идея родилась, когда Рязанов, Лиепиньш и Лившиц вместе обсуждали номер. Сначала возникла мысль о пяти минутах до конца старого и начала нового года, а затем появились рассуждения о том, что можно успеть за столь короткий период. «Лучше нету того цвету» Одной из самых популярных лирических песен стала песня «Лучше нету того цвету» Матвея Блантера на стихи Михаила Исаковского, написанная в 1946 году.

1960-е годы В этот период достигает апогея духовный подъём в обществе. Война уже позади, но ещё свежа в памяти, высокие результаты строительства первых пятилеток, попытки освоения космоса – всё это вдохновляло на создание новых песен, порыв поддерживался и стимулировался массовой культурой. В песенной культуре тех лет заостряется внимание на внутреннем мире человека. Актуализируются песни-монологи, признания и т. д. Эстрадная песня становится всё более популярной и удовлетворяет культурные запросы общества. Гимном начала 1960-х в СССР можно назвать «Песню о тревожной молодости», написанную Александрой Пахмутовой к фильму «По ту сторону». Надо отметить, что творчество А. Н. Пахмутовой стало знаковым для развития песенной культуры этого периода. Автор воспевает образ молодого современника, который находится в поиске, проходит период становления личности: «Нас мечта зовёт, подруги», «Гайдар шагает впереди», «Надо мечтать», «Орлята учатся летать». Романтизм и пылкость молодёжной песни нашли своё отражение в творчестве и других композиторов и поэтов: «Я шагаю по Москве», «Прощайте, голуби», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Девчонки танцуют на палубе», «Письмо на Усть-Илим», «Таёжные звезды», «Геологи». Появились в молодёжных песнях и лёгкие танцевальные ритмы, постепенно пришедшие в советскую музыкальную культуру из европейских стран. Патриотическая лирика 1960-х приобретает ярко выраженное лирическое начало. Воспевается Родина и народ-труженик, находят своё выражение мечты о светлом будущем: «Родина», «Моя Родина», «И мы в то время будем жить», «Мир всем, кто трудится». Лирические песни о Родине становятся всё более популярными, многие из них до сих пор широко известны в народе: «С чего начинается Родина?», «Течёт Волга», «Русское поле». По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Течёт река Волга» Песня «Течёт река Волга» написана в 1962 году композитором Марком Фрадкиным и поэтом Львом Ошаниным для панорамного кинофильма «Течёт Волга». Авторы хотели, чтобы исполнил её в фильме Марк Бернес, однако ему песня не понравилась, и в итоге для фильма её записал Владимир Трошин. Премьера картины состоялась 1 марта 1963 года, однако ещё в июле 1962 года о ней рассказали в одном из выпусков воскресной радиопередачи Всесоюзного радио «С добрым утром!». Рассказ должен был сопровождаться записью песни, но фонограммой Трошина редакция не располагала, и тогда, с согласия режиссёра Я. Сегеля, её предложили записать Бернесу, и на сей раз тот ответил согласием. Таким образом, именно в исполнении Бернеса песню впервые услышали миллионы радиослушателей. Людмила Зыкина включила эту песню в свой концертный репертуар уже после премьеры фильма. Неповторимый тембр голоса певицы, особая теплота и задушевность её исполнения придали песне новое звучание. Именно в этом варианте «Течёт река Волга» особенно полюбилась слушателям. В западных СМИ Зыкину называли «мисс Волга», а песня на долгие годы стала её визитной карточкой. Все ещё свежи воспоминания о войне, и одна из главных задач композиторов и поэтов – не дать народу забыть великий подвиг, огромные утраты, не допустить повторения кровопролития. Герой новых песен-воспоминаний рядовой безымянный солдат – собирательный образ всего народа, поднявшегося на защиту Отчизны: «Баллада о солдате», «На безымянной высоте», «Журавли». Параллельно развивается тематика мира, призыв к сохранению покоя и стабильности на всей планете, напоминание о том, насколько трагична война: «Бухенвальдский набат», «Если бы парни всей земли», «Голос земли», «Пусть всегда будет солнце». Музыкальные сочинения о космонавтах Советский народ ставит высокие цели – развитие науки и техники, покорение космоса, героизируются первые космонавты, в песнях выражаются мечты о новом мире и, в то же время, стремление сохранить свою планету: «Я – Земля», «Присядем, друзья, перед дальней дорогой». Романтичная песня «Я верю, друзья» быстро стала популярной и исполнялась как гимн космонавтов. Известная песня «Нежность» тоже посвящена космонавтам, хоть об этом в тексте нет ни слова. По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Нежность» Песня, написанная в 1965 году композитором Александрой Пахмутовой и поэтами Сергеем Гребенниковым и Николаем Добронравовым, входит в цикл песен «Обнимая небо», посвящённый советским лётчикам. Сначала Пахмутова показала песню Эдите Пьехе, но та отказалась («сильно испугалась, что не потяну»). В итоге первой исполнительницей «Нежности» стала Майя Кристалинская. Говорят, первое прослушивание песни настолько тронуло певицу, что она не смогла сдержать слёз. Каково же было её удивление, когда, впервые исполнив песню в Колонном дворце Дома Союзов в декабре 1965-го, она снискала у публики несколько жидких хлопков и ушла со сцены под стук своих каблуков. Кристалинская от «Нежности» тоже не отказалась и упорно продолжала исполнять её на каждом концерте. Постепенно публика «оттаяла», песня стала набирать популярность и крутиться по радио. Но, конечно, настоящий прорыв случился в 1967 году — после выхода к-ф «Три тополя на Плющихе». При этом режиссёр фильма Татьяна Лиознова признавалась, что её картина была напрямую вдохновлена «Нежностью». Эстрада 60-х заполоняется городской песней. Звучат произведения Пахмутовой, Фрадкина, Хренникова, Колмановского, Петрова и многих других ставших популярными композиторов: «Московские окна», «Ночной разговор», «Перекрёсток», «Песня о любви», «Песня о друге», «Голубые города», «Не спеши», «Стань таким», «Август», «На тебе сошёлся клином белый свет», «Калина красная», «Старый клён». По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «На тебе сошёлся клином белый свет» «Под эту песню мы влюбились и женились», – сказала Таничу супруга писателя Виля Липатова. Вероятно, это был не единственный случай, ведь песня получилась очень лирической и проникновенной — лучшее музыкальное сопровождение романтических отношений. Танич написал композицию в соавторстве с Игорем Шафераном, композитором стал Оскар Фельцман. Сам Михаил Исаевич очень гордился этой песней, ставшей всенародно любимым хитом. Любопытна история создания песни. Поэты Шеферан и Танич написали четыре куплета по двенадцать строк. В таком варианте песня получилась бы длинной, как киргизский эпос «Манас». Что для лёгкой эстрадной песенки было просто неприемлемо. Тогда за дело принялся композитор — Оскар Борисович Фельцман — он взял из каждого куплета две первые и две последние строчки и соединил их. И получилась отличная песня, которую авторы доверили спеть Иосифу Кобзону. Песенная культура пополняется произведениями бардов, среди которых наиболее заметны Б. Окуджава и А. Галич. Огромное влияние на развитие авторской песни и советскую культуру в целом оказало творчество В. Высоцкого, начало популярности которого пришлось на середину 60-х годов. По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Кони привередливые»

1970-е годы В этот период происходит дальнейшая индивидуализация и психологизация песни, начатая в 60-е годы. Всё больше уделяется внимания отношениям «личность и окружающий мир», роль интеллектуального начала усиливается, делается акцент на неразрывности связи прошлого и настоящего, формировании будущего в настоящем. Тема памяти очень актуальна и продолжает подниматься в песнях-воспоминаниях в Великой Отечественной войне. Осознание ценности Родины находит воплощение в лирических монологах. В этот период активно формируются вокально-инструментальные ансамбли. В песенном творчестве этих лет особое значение придается времени, в текстах часто упоминаются слова «поколение», «память». Широко освещается проблематика нравственности. Новые образы тесно связаны с прошлым, освещаются через призму революции, гражданской и отечественной войн: «Товарищ», «Погоня», «И вновь продолжается бой», «Горячий снег», «День Победы». Идеалы, характерные для периода революции, вновь становятся актуальными, переосмысливаются и находят выражение в новых формах и жанрах. Развиваются песни-монологи, баллады. Их герой – переосмысленный собирательный образ революционера. Главные качества, которым уделяется особое внимание, — долг, отвага, мужество. Музыке свойственны экспрессия и динамичность. Сама песня тоже становится неким образом. Монолог «Товарищ Песня» И. Шамо на слова Р. Рождественского отразил восприятие песни как духовного стержня, опоры в минуты сомнений и страхов. «Товарищ Песня» начинается с фрагмента исполненной лиризма баллады «Там, вдали за рекой», что должно связать разные периоды истории и разные поколения советских людей. Монолог взывает к памяти, а образ песни как товарища позволяет подчеркнуть нескончаемость борьбы за правду и гуманистические идеалы. Песня напоминает, что каждое персональное решение, принятое на каждом этапе развития истории, влияет на дальнейший ход исторических событий. По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Товарищ Песня» В 70-е годы продолжает развитие песенное творчество о сверстниках, появившееся еще в 50-е годы («Школьный вальс»). Эти песни – своеобразный отчет о становлении, грусть и воспоминания о молодости, уверенность в том, что душа остается юной. В них подчеркнута неизбежность взросления и гордость за себя и сверстников, реализовавших мечты юности: «Обычная история», «Молодо-зелено», «Как молоды мы были», «Знаете, каким он парнем был» (песня посвящена Юрию Гагарину). Любовная лирика пополняется такими талантливыми сочинениями: «Не отрекаются, любя», «Эхо любви», «Ты снишься мне», «Мольба», «Любовь останется», «Черемуха», «Я не знаю». По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Не отрекаются, любя» Песня Марка Минкова на стихи Вероники Тушновой. Обрела популярность в исполнении Аллы Пугачёвой. Впервые прозвучала в 1976 году. Была включена в альбом «Зеркало души», в концертную программу «Женщина, которая поёт», стала лауреатом Всесоюзного телевизионного фестиваля советской песни «Песня-77». «Белая черёмуха» ВИА 70-х Именно в 70-х годах в СССР начался настоящий ВИА-бум. Вокально-инструментальные ансамбли рождались буквально ежедневно. Это были и профессиональные коллективы, среди которых – легендарные «Песняры», «Веселые ребята», «Лейся, песня», «Пламя», «Цветы», «Рецитал», «Поющие гитары» и многие другие популярнейшие группы, которые молодёжь 70-х просто обожала. Кстати, из их состава впоследствии вышли такие знаменитости, как Алла Пугачёва, Юрий Антонов, Вячеслав Малежик, Александр Буйнов, Стас Намин, Леонид Борткевич и множество других любимцев советской эстрады. По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Идёт солдат по городу» Впервые хит советской эстрады «Идёт солдат по городу» прозвучал в исполнении Юрия Богатикова. Аккомпанировал исполнителю ВИА «Пламя», который сформировался в 1975 году из основного коллектива «Самоцветы». Первые строки припева стали общепризнанным названием песни. Ценителям эстрадного жанра песня также известна под названием «У солдата выходной». Ставшая шлягером на все времена песня появилась на свет в 1976 году, спустя год после празднования 30-летия Великой Победы в войне. Песня стала результатом совместной работы известного отечественного композитора Владимира Шаинского и поэта-песенника Михаила Танича, которые дружили, бывали в гостях друг у друга, что помогало им в творчестве. «Всё, что в жизни есть у меня» Песня композитора Вячеслава Добрынина на слова Леонида Дербенёва написана в 1976 году. Ритмическая основа песни пришла в голову Добрынину по пути от станции метро до дома, когда он «чеканил» шаг; на этот маршевый ритм Дербенёв затем придумал первые слова, ставшие припевом. Песня стала главным хитом и визитной карточкой первого исполнителя — ВИА «Самоцветы», превзойти унисонное пение и аранжировку которых не смог впоследствии ни один другой певец или ансамбль. Тогда же, в конце 70-х, появились и первые советские полулегальные рок-группы: «Машина времени», «Воскресенье», «Алиса», «Кино», «Аквариум», «ДДТ», «Скоморохи», «Автограф». По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/

1980-е годы Песни 80-х отличаются обилием новых жанров, стилей и направлений, широкой тематикой, свежими образами, переосмыслением более ранних тем. Особое внимание в песнетворчестве этого периода акцентировано на восприятии действительности, самосознании, отношениях человека с миром. Сопоставление внутреннего состояния личности с природой, явлениями жизни, течением времени хорошо прослеживается в лирических песнях: «Дорога без конца», «Осенняя элегия», «Прекрасное далёко». Мудрость, взросление, необходимость принятия и положительных, и негативных событий в жизни звучат в произведениях «Любовь и разлука», «Ищу тебя», «Последняя поэма», «А на прощанье я скажу...». По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Любовь и разлука» Тема патриотизма, любви к стране и малой родине неисчерпаема. Поэты и композиторы продолжают воспевать трепетное чувство ощущения дома. Широкую популярность приобрела песня, написанная и исполненная Юрием Антоновым «Под крышей дома твоего» (автор текста – Пляцковский). В этой песне звучат ностальгия, непреходящая любовь к дому. Продолжает развиваться городской романс, воспевая Родину: «Тверской бульвар», «Чистые пруды», «Вальс-бостон». «Вальс Бостон» Автором слов и музыки песни «Вальс Бостон» является Александр Розенбаум. Музыкант написал это произведение в ленинградской квартире своего друга в 1981 году. Розенбаум остался у него ночевать, а проснувшись поутру, сел к роялю «в чём мать родила» и написал «Вальс Бостон». Песня сложилась быстро и сразу. Сам автор относит эту композицию к 15 наиболее значимым хитам в своей карьере, которые стали народными. Песня полюбилась в народе, несмотря на откровенные джазовые нотки, присутствующие в этой композиции. Постепенно от широкой темы взаимоотношений человека с миром композиторы и поэты переходят к более узкой – отношения артиста и аудитории. Параллельно популяризуется близкая тема видения себя глазами другого человека. Искусству и месту человека в нём посвящён ряд хитов А. Пугачёвой: «Маэстро», «На бис», «Арлекино». По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Маэстро» Премьера песни на новогоднем «Голубом огоньке -1980-81» получилась блестящей. На сцене стояло два рояля — красный и белый. За красным сидел серьёзный неулыбчивый Паулс, который играл роль того самого «маэстро», к которому обращается певица. К концу песни уже сама Пугачёва садилась за белый рояль и, как бы музицировала с композитором в 4 руки. Алла Пугачёва в одном из интервью сказала, что работа над песней «Маэстро» длилась долго, почти целый год. Продумали всё до мелочей, даже имидж певицы потребовалось немножко изменить, поскольку сам образ героини песни предполагает утончённость. «Одно фривольное движение, неверный жест, не такое строгое начало, какое мы выбрали, – говорит Пугачёва, – и песня бы не получилась»... Песня «Маэстро» мгновенно приобрела популярность: она звучала по всем радиостанциям Союза по нескольку раз в день. Успех песни помог Раймонду Паулсу пробиться на столичную сцену и – что самое главное – на телеэкран: Паулс появился и в «Голубых огоньках», и на финалах «Песни года». Среди популярных певцов этого периода следует назвать А. Пугачеву, В. Малежика, Ю. Лозу, В. Кузьмина, Ю. Антонова, И. Муромова, И. Николаева, А. Барыкина. Композитор-легенда — Р. Паулс. Многие хиты 80-х годов до сих пор звучат, переосмысливаются и невидимой музыкальной нитью связывают настоящее с прошлым. По материалам сайта: https://www.strana-sssr.net/ «Поверь в мечту» «Мельница»