La ópera barroca: espectáculo total

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Una ópera combina los recursos de la música vocal e instrumental -solistas, conjuntos, coros, orquesta y, en ocasiones, ballet- con la poesía y el teatro. En la ópera, el argumento y la acción son presentados mediante una especie de declamación o habla musical conocida como recitativo. Este estilo vocal imita las inflexiones naturales del habla; su movimiento se adecúa al ritmo del lenguaje. El recitativo se caracteriza con frecuencia por una repetición insistente de la misma nota, así como por el rápido diálogo de pregunta-y-respuesta que incrementa la tensión.

En la ópera se unen los siguientes elementos:

• La música (orquesta, solistas, coro y director)
• La poesía (por medio del libreto)
• Las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza
• Las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura)
• La iluminación y otros efectos escénicos
• El maquillaje y los vestuarios.

Lo podemos observar en este corto video de una opera de Monteverdi https://www.youtube.com/watch?v=u0qkP1kvEdQ

En los momentos líricos, el recitativo de paso al Aria. El Aria es una canción de naturaleza sumamente emotiva. Es lo que el público espera, lo que recuerda. Debido a su melodiosidad, un Aria puede resultar eficaz incluso cantada fuera de contexto. De hecho, la gente conoce muchas arias sin haber oído jamás las óperas de las que forman parte. Una estructura formal que se desarrolló muy pronto en la historia del género es el ARIA DA CAPO, una forma ternaria o A-B-A que vuelve a presentar la primera sección con embellecimientos improvisados por el solista.

El más importante de los nuevos géneros del periodo barroco fue la ópera, un drama musical que combinaba la poesía y el teatro con el canto y la música instrumental. Entre los principales secciones de la ópera están la obertura orquestal, las arias para solistas acompañados de la orquesta y los recitativos (declamaciones del texto en estilo casi hablado), así como algunos números para conjuntos y para coros.

La orquesta apoyaba a la ópera. Interpretaba la obertura que era una parte con el que comenzaban la mayoría de las óperas y con melodías que se escucharían. Cada acto de una ópera se inicia con una introducción orquestal, y entre las escenas había INTERLUDIOS (intermedios) orquestales. https://www.youtube.com/watch?v=ck7gNkt9z2g

Y ¿quién fue Monteverdi? https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/monteverdi.htm

El compositor de una ópera trabaja con un libretista (guionista) quien escribía el texto de la obra. El libreto, el texto de una ópera, debía dar al compositor oportunidad de escribir música para los diversos números -recitativos y arias, conjuntos, coros, interludios- que se han convertido en los rasgos tradicionales de esta forma artística.