PROGRAMMES ARTS PLASTIQUES CYCLE 4
arts.plas.college
Created on November 15, 2020
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Transcript
PROGRAMMES
Arts plastiquesCycle 4
La représentation : Images, réalité et fiction
La matérialité de l'oeuvre : l'objet et l'oeuvre
L'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
L'autonomie de l'œuvre d'art, les modalités de son autoréférenciation
Le dispositif de représentation
La narration visuelle
La présence matérielle de l'oeuvre dans l'espace, la présentation de l'oeuvre
L'espérience sensiblede l'espace de l'oeuvre
3ème HIM Sculpture hyperréaliste
La transformation de la matière
Les qualités physiques des matériaux
La matérialité et la qualité de la couleur
La ressemblance
La création, la matérialité, le statut, la signification des images
La conception, la production et la diffusion de l'œuvre plastique à l'ère du numérique
Les métissages entrearts plastiques et technologies numériques
La relation du corps à la production artistique
L'objet comme matériau en art
Les représentations et statuts de l'objet en art
Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports)
Les compositions plastiques, en 2 ou 3 dimensions, à des fins de récit ou de témoignage, l'organisation des images fixes et animées pour raconter
L'espace en deux dimensions (littéral et suggéré), la différence entre organisation et composition; l'espace en trois dimensions (différence entre structure, construction et installation), l'intervention sur le lieu, l'installation.
Mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse...
Le rapport d'échelle, l'in situ, les dispositifs de présentation, la dimension éphémère, l'espace public; l'exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres; l'architecture.
Les relations entre matières, outils, gestes; la réalité concrète d'une œuvre ou d'une production plastique; le pouvoir de représentation ou de signification de la réalité physique globale de l'œuvre.
Les matériaux et leur potentiel de signification dans une intention artistique, les notions de fini et non fini; l'agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses (plastiques, techniques, sémantiques, symboliques).
Les relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée; les relations entre quantité et qualité de la couleur.
Le rapport au réel et la valeur expressive de l'écart en art; les images artistiques et leur rapport à la fiction, notamment la différence entre ressemblance et vraisemblance
L'appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques; les différences d'intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d'œuvre.
Les incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en deux et en trois dimensions; les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques.
L'implication du corps de l'auteur; les effets du geste et de l'instrument, les qualités plastiques et les effets visuels obtenus; la lisibilité du processus de production et de son déploiement dans le temps et dans l'espace : traces, performance, théâtralisation, événements, œuvres éphémères, captations...
L'autonomie de l'œuvre vis-à-vis du monde visible; inclusion ou mise en abyme de ses propres constituants; art abstrait, informel, concret...
La transformation, les détournements des objets dans une intention artistique; la sublimation, la citation, les effets de décontextualisation et de recontextualisation des objets dans une démarche artistique.
La place de l'objet non artistique dans l'art; l'œuvre comme objet matériel, objet d'art, objet d'étude.
L'appropriation des outils et des langages numériques destinés à la pratique plastique; les dialogues entre pratiques traditionnelles et numériques; l'interrogation et la manipulation du numérique par et dans la pratique plastique.
Les évolutions repérables sur la notion d'oeuvre et d'artiste, de créateur, de récepteurs ou de public; les croisements entre arts plastiques et les sciences, les technologies, les environnements numériques
Les rapports entre l'espace perçu, ressenti et l'espace représenté ou construit; l'espace et le temps comme matériaux de l'œuvre, la mobilisation des sens; le point de vue de l'auteur et du spectateur dans ses relations à l'espace, au temps de l'œuvre, à l'inscription de son corps dans la relation à l'œuvre ou dans l'œuvre achevée.
L'autonomie de l'œuvre d'art, les modalités de son autoréférenciation
Le dispositif de représentation
La narration visuelle
La ressemblance
La création, la matérialité, le statut, la signification des images
La conception, la production et la diffusion de l'œuvre plastique à l'ère du numérique
La représentation : Images, réalité et fiction
Le rapport au réel et la valeur expressive de l'écart en art; les images artistiques et leur rapport à la fiction, notamment la différence entre ressemblance et vraisemblance
L'espace en deux dimensions (littéral et suggéré), la différence entre organisation et composition; l'espace en trois dimensions (différence entre structure, construction et installation), l'intervention sur le lieu, l'installation.
L'autonomie de l'œuvre vis-à-vis du monde visible; inclusion ou mise en abyme de ses propres constituants; art abstrait, informel, concret...
Mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse...
L'appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques; les différences d'intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d'œuvre.
Les incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en deux et en trois dimensions; les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques.
L'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
La présence matérielle de l'oeuvre dans l'espace, la présentation de l'oeuvre
L'espérience sensiblede l'espace de l'oeuvre
3ème HIM Sculpture hyperréaliste
Les métissages entrearts plastiques et technologies numériques
La relation du corps à la production artistique
L'implication du corps de l'auteur; les effets du geste et de l'instrument, les qualités plastiques et les effets visuels obtenus; la lisibilité du processus de production et de son déploiement dans le temps et dans l'espace : traces, performance, théâtralisation, événements, œuvres éphémères, captations...
Le rapport d'échelle, l'in situ, les dispositifs de présentation, la dimension éphémère, l'espace public; l'exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres; l'architecture.
Les incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en deux et en trois dimensions; les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques.
Les rapports entre l'espace perçu, ressenti et l'espace représenté ou construit; l'espace et le temps comme matériaux de l'œuvre, la mobilisation des sens; le point de vue de l'auteur et du spectateur dans ses relations à l'espace, au temps de l'œuvre, à l'inscription de son corps dans la relation à l'œuvre ou dans l'œuvre achevée.
La matérialité de l'oeuvre : l'objet et l'oeuvre
La transformation de la matière
Les qualités physiques des matériaux
La matérialité et la qualité de la couleur
L'objet comme matériau en art
Les représentations et statuts de l'objet en art
Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports)
Les matériaux et leur potentiel de signification dans une intention artistique, les notions de fini et non fini; l'agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses (plastiques, techniques, sémantiques, symboliques).
Les relations entre matières, outils, gestes; la réalité concrète d'une œuvre ou d'une production plastique; le pouvoir de représentation ou de signification de la réalité physique globale de l'œuvre.
La transformation, les détournements des objets dans une intention artistique; la sublimation, la citation, les effets de décontextualisation et de recontextualisation des objets dans une démarche artistique.
Les relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée; les relations entre quantité et qualité de la couleur.
L'appropriation des outils et des langages numériques destinés à la pratique plastique; les dialogues entre pratiques traditionnelles et numériques; l'interrogation et la manipulation du numérique par et dans la pratique plastique.
La place de l'objet non artistique dans l'art; l'œuvre comme objet matériel, objet d'art, objet d'étude.