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EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA EN EL CINE

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Durante los primeros años del cine, la música que acompañaba a la proyección se interpretaba en directo para captar público y distraerlos del ruido del proyector. Para ello se utilizaron popurrís de melodías populares y arreglaron obras clásicas para piano o para una pequeña orquesta en función del estado de ánimo que acompañara a la narración.

Harol Loyd en El hombre mosca (1923)

Viaje a la luna, Georges Méliès (1902)

escribe una introducción aquí

El cantor de jazz (1927) BSO: Louis Silvers

Tiempos modernos (1936) BSO: Charles Chaplin

Lo que el viento se llevó (1939) BSO: Max Steiner

Ginger Rogers: Destacó especialmente en comedias musicales, pero también actuó en todo tipo de personajes y géneros, desde films de humor hasta títulos dramáticos.

El cine sonoro nace en 1927 con el cantante de Jazz. Contenía pasajes hablados y cantados y mezclaba elementos de música clásica y popular. En la década de 1930 se asimila la importancia expresiva de la música con la imagen y se concibe la banda sonora como música incidental de fondo sonoro que acompaña el desarrollo de la acción. Los años 30 marcarán la Edad de Oro del cine musical, procedente en casi todos los casos, del teatro musical.

Fred Astaire: Bailarín, cantante y actor impulsor de la comedia musical del cine de los años 30. Su gran pareja en la pantalla fue Ginger Rogers.

https://www.youtube.com/watch?v=WKzTogsA5ss

https://www.youtube.com/watch?v=UMyNGrqkp64

https://www.youtube.com/watch?v=PIaj7FNHnjQ

https://www.youtube.com/watch?v=bavN-cHhYl4

Sombrero de copa (1935) BSO: Irvin Berlin Protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers

La película es una mezcla entre cine mudo y sonoro. Se emplearon algunos efectos auditivos, como música, cantantes y voces y se sonorizó la actividad de las máquinas. Es la primera película en la que puede oírse la voz de Charles Chaplin cantando una canción.

Ben-Hur (1959) BSO: Miklos Rozsa

Psicosis (1960) BSO: Bernard Herrmann

Cantando bajo la lluvia (1952) Director, coreógrafo, bailarín y cantante: Gene Kelly

Cumbres borrascosas (1939) BSO: Alfred Newman

Su invención en 1953 suponía la proyección de películas en pantalla alargada y la grabación estéreo del sonido en pistas magnéticas.

La gran influencia y aceptación de la música popular urbana de la época provoca la incorporación del jazz en las bandas sonoras.

El cine sonoro nace en 1927 con el Cantor de Jazz. Contenía pasajes hablados y cantados y mezclaba elementos de música clásica y popular. En la década de 1930 se asimila la importancia expresiva de la música con la imagen y se concibe la banda sonora como música incidental de fondo sonoro que acompaña el desarrollo de la acción. Los años 30 marcarán la Edad de Oro del cine musical, procedente en casi todos los casos, del teatro musical.

https://www.youtube.com/watch?v=Q1ZTBmqvu8k

https://www.youtube.com/watch?v=sQn50nmt4mA

https://www.youtube.com/watch?v=HxkXi6VKu8w&list=PLmheWFkK-ELQZcK30UNBrmgLtWLybyyq4

https://www.youtube.com/watch?v=iL7RrGy_4p4

Curro Jiménez (1978) BSO: Antón García Abril

Desayuno con diamantes (1961) BSO: Henry Mancini

La Misión (1986) BSO: Ennio Morricone

Memorias de África (1985) BSO: John Barry

El Padrino (1972) BSO: Nino Rota

Doctor Zhivago 1966) BSO: Maurice Jarre

Durante los años 60 y 70 se desarrolla un nuevo concepto de banda sonora, utilizando todas las posibilidades de manipulación del sonido, además de la música pop. Siguen destacando las grandes superproducciones, aunque las películas más modestas y el cine europeo empiezan a abrirse paso.

En 1969 la banda sonora de la película Easy Rider está formada de manera integral por música rock, lo que hace que el uso de la música popular en el cine cobre gran importancia. https://www.youtube.com/watch?v=CsRSWuwhWZ0&list=PL0Yz-P1uQT4qFq0xtOvGJYGClW8RNR_Ly&index=2

https://www.youtube.com/watch?v=RBl3MHVIrVg

https://www.youtube.com/watch?v=tYaqHcp6RAw

https://www.youtube.com/watch?v=OJRNcrBlfAk

https://www.youtube.com/watch?v=8zFgRPwWPwk

https://www.youtube.com/watch?v=1aV9X2d-f5g&list=PLbZuGXiFuhxz7ktgepv0Kck0rYds9-lrf

https://www.youtube.com/watch?v=issQMeNinIQ

https://www.youtube.com/watch?v=mrXw59H5g9Q

https://www.youtube.com/watch?v=3dLxy4jn_vI

My Fair Lady (1964) BSO: Frederick Loewe

West Side Story (1961) BSO: Leonard Berstein

Cabaret (1972) BSO: Bob Fosse

Jesucristo Superstar (1973) BSO: Andrew Lloyd Webber

En los años 60 y 70 el cine musical destacará gracias a dos obras maestras: West Side Story y My Fair Lady.

https://www.youtube.com/watch?v=ub40mrXRFrU&list=PLkLimRXN6NKzuuJKVSrPbQtnoCC01jxMb

https://www.youtube.com/watch?v=5QS1l1mSDSo

https://www.youtube.com/watch?v=gK_3M7-twvw&list=PLCD30B46A0041DF14&index=2

https://www.youtube.com/watch?v=PpHdIsvIu8A&list=PLhSAZM2Ci5V7bq1qAkYrC4ZJNqKBjcmCG&index=3

https://www.youtube.com/watch?v=hA9bEKKxTNU

https://www.youtube.com/watch?v=p1W5qZvuWmI

https://www.youtube.com/watch?v=TEL3py23Y3g

https://www.youtube.com/watch?v=pqoeM18vCaU

Star Wars (1977) BSO: John Williams

El señor de los Anillos (2001) BSO: Howard Shore

Indiana Jones (1981) BSO: John Williams

Titanic (1997) BSO: James Horner

Star Treck (1979) BSO: Jerry Goldsmith

Piratas del Caribe (2003) BSO: Hans Zimmer

En los años 80 existen dos corrientes diferentes para la composición de la música cinematográfica. Por un lado, la corriente que aboga por una vuelta al sinfonismo, y por otro, el uso de los medios electrónicos de las nuevas corrientes musicales. Aparece el sistema Dolby estéreo que permite a los compositores explotar todos los contrastes de dinámica y timbre, y envolver al espectador con un sonido desplegado en distintas partes de la sala.

https://www.youtube.com/watch?v=nXnW8QEeGDo

https://www.youtube.com/watch?v=FaAJzlnx0S8

https://www.youtube.com/watch?v=KsimX_A2Uyo

https://www.youtube.com/watch?v=vSMeYe-sLhs

https://www.youtube.com/watch?v=-bTpp8PQSog

https://www.youtube.com/watch?v=n_sREM2xRDY

https://www.youtube.com/watch?v=0NoevtVvmIE

https://www.youtube.com/watch?v=-bzWSJG93P8

https://www.youtube.com/watch?v=CfrSbC4btwA&list=PL263CA745C8561855

https://www.youtube.com/watch?v=K3uBLZbgnyg

Carros de fuego (1981) BSO: Vangelis

El piano (1993) BSO: Michael Nyman

Todo sobre mi madre (1999) BSO: Alberto Iglesias

Las horas (2003) BSO: Philip Glass

Juana la Loca (2001) BSO: José Nieto

En los años 80 existen dos corrientes diferentes para la composición de la música cinematográfica. Por un lado, la corriente que aboga por una vuelta al sinfonismo, y por otro, el uso de los medios electrónicos de las nuevas corrientes musicales. Aparece el sistema Dolby estéreo que permite a los compositores explotar todos los contrastes de dinámica y timbre, y envolver al espectador con un sonido desplegado en distintas partes de la sala.

https://www.youtube.com/watch?v=boWsB2mBMz4&list=PLJPKpLSg1q2gwwUWRzMOt2KGk3yK3cFUC

https://www.youtube.com/watch?v=MkS1SBPHN44

https://www.youtube.com/watch?v=CI9WBQrCalY&list=PLqrb2w5uU-TuEbygV0WQMOBthYjIKO0Hu&index=3

https://www.youtube.com/watch?v=1NO5tMVXrZg

https://www.youtube.com/watch?v=yYuTEcArOr8&list=PLGtp__SJsu_sxTQd1U0fhg6KktKJ0fr6p

https://www.youtube.com/watch?v=s_DCG0kC6q0&list=PLJPKpLSg1q2gwwUWRzMOt2KGk3yK3cFUC&index=4

La La Land (2016)

Mamma mia! (2008)

Bohemian Rhapsody (2018)

Los Miserables (2017)

En el nuevo cine musical, los protagonistas serán grandes estrellas de cine y no grandes cantantes o bailarines. Se empieza a crear películas biográficas de grandes estrellas de cine, y películas de temática musical.

https://www.youtube.com/watch?v=_8w9rOpV3gc

https://www.youtube.com/watch?v=lV5XmoWC8Mo&list=PLUTNNWI2wzqzC63anUTyZqpOMS5igCNGp

https://www.youtube.com/watch?v=SBXBtTPuJJ8

https://www.youtube.com/watch?v=KfdNHspQ3mk

https://www.youtube.com/watch?v=ulJXiB5i_q0

https://www.youtube.com/watch?v=1q82twrdr0U

https://www.youtube.com/watch?v=alhVUKh36_Q

https://www.youtube.com/watch?v=cB3SjE3_NA8

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