Colombia 3D

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La importancia de la moda en la industria cinematográfica La moda ha estado presente en la realización del cine desde su creación, y puede que se le haya dado gran importancia a este aspecto gracias al pasado laboral de grandes de la industria cinematográfica; por ejemplo, Jack Warner y su hermano Harry, antes de crear la famosa productora Warner Brothers, trabajaban reparando zapatos como lo había hecho su padre. Sin embargo, es claro que la moda es esencial en un filme, nos facilita ubicar épocas y crear una relación entre lo que se nos presenta y lo que conocemos, de esta forma, la moda comunica aspectos de época y situación que los directores de arte tienen como objetivo resaltar para la narración visual del filme. Así mismo, la moda nos ayuda a entender de manera más sencilla a un personaje, ya que nos muestra de forma no verbal ciertos aspectos para entender de mejor manera su carácter. Así como las prendas, los accesorios son vitales para representar la identidad de un personaje. Como es el caso de ‘Un Tal Alonso Quijano’ (2020), ‘Rodrigo D. No Futuro’ (1990) y ‘Los Nadie’ (2016), que retratan la corriente contracultural punk, a través de las prendas, los colores, los materiales de la ropa y los accesorios se muestra de forma visual la identidad o características que suelen tener quienes se sienten identificados con esta contracultura. Lorenza, 'Un Tal Alonso Quijano' (2020)Rodrigo, 'Rodrigo D. No Futuro' (1990)'Los Nadie' (2016) O en un caso totalmente opuesto, ‘Tacones’ (1982) retrata la moda de los ochentas, donde se evidencia a través de las prendas la brecha social que es criticada en la historia, de igual manera, se caracteriza a los personajes en su traje de baile cuando la narración lo requiere, lo cual ayuda al espectador a entender el entorno en el que se desarrolla una escena. 'Tacones' (1982)La industria tiene clara la importancia del vestuario correcto en un personaje, pues este es crucial para crear una identidad, un entorno, generar emociones e interés. Por esta razón, se han desarrollado departamentos propios de vestuario, que van de la mano con el de peinado y el maquillaje. Ahora la mayoría de grandes productoras cuentan con su propio taller de costura. De igual forma, el cine y la moda están conectados a través de la necesidad de beneficiarse económicamente del otro. Cuando una marca de ropa o casa de moda es visibilizada en pantalla, generalmente, una de las principales motivaciones es expandir su audiencia y aumentar sus ventas, beneficios que también aplican a la película que referencia la casa de moda. Asimismo, el cine, los directores y directores de arte, recurren a las marcas para generar en el espectador una imagen familiar dentro de los contextos e historias que se narran, se buscan firmas o diseñadores que cumplan con las cualidades de vestuario necesarias para representar una cultura o clase social. Igualmente, podemos decir que el cine marca tendencias en el mundo de la moda, la pantalla puede ser un espejo para las fantasías de los espectadores. La audiencia puede llegar a sentirse tan identificada con la caracterización de un personaje que puede que este inspire su forma de vestir, los espectadores buscan representar o imitar lo que se ve en pantalla. Por ejemplo, la gabardina Burberry de Rick Blaine en ‘Casablanca’ (1942) es considerada hasta el día de hoy como un símbolo de estilo y misterio, se tiene esa concepción de la prenda debido a lo que su personaje caracterizaba en la película, o como otro ejemplo, el estilo ‘beatnik’ fue popularizado por la actriz Audrey Hepburn gracias a su interpretación en el filme ‘Funny face’ (1957). Rick Blaine, 'Casablanca' (1942)Jo Stockton, 'Funny face' (1957) Con el paso del tiempo y la creación y evolución de las redes sociales, el cine se convirtió en una gran forma de publicitar productos, estilos y marcas, con un alcance mucho más amplio del que tenía antes. De igual forma, los mismos actores se han convertido en personajes mucho más influyentes en la sociedad, ahora, afuera de las pantallas grandes también son esenciales para publicitar productos y generar tendencias. Paralelamente, han existido ocasiones en que un diseñador de moda toma como referencia el cine, esto, para transmitir un concepto a través de una colección que tenga como eje central alguna película. Por ejemplo, el diseñador Raf Simons, que para Calvin Klein 205W39NYC en la colección ‘Ready to Wear’ (2019) utilizó como referente la película ‘Jaws’ (1975) de Steven Spielberg, y para su propia colección de otoño de 2018, utilizó como referente el largometraje ‘Yo, Cristina F’ (1981) de Uli Edel. Camilo Vásquez, diseñador de moda explica que este tipo de fenómenos: “No sólo demuestran la influencia que tiene el cine en la moda sino también en las personas en sí, para que Ralf Simmons diseñara una colección basado en las películas, las historias debieron haber generado un impacto en él” Raf Simons - Colección de otoño (2018)Raf Simons - 'Ready to wear' (2019) En la industria cinematográfica nacional hay quienes opinan que la relevancia que se le da al vestuario es mínima. Vásquez, considera que: “El consumidor colombiano en general es muy cerrado en cuanto a la moda, y es muy complicado implantarle una idea de moda o lujo a partir del cine” pero lo cierto es que cualquier buen director piensa los elementos esenciales como la moda a profundidad para crear sus personajes y darles vida. ‘El Colombian Dream’ (2006) de Felipe Aljure es un ejemplo claro de la relevancia de las prendas de vestir, como lo cuenta Julián Díaz, quien interpreta a Jesús Elvis Simbaqueva: “todo el vestuario fue pensado para que cada uno de sus personajes transmitiera algo y fuera acorde a la estética de la película” que podría ser definida como alucinógena, distópica, mística y alternativa. John Maclein, 'El Colombian Dream' (2006)La moda contribuye a todo lo que hace parte de la comunicación no verbal de una película, elementos como la escenografía y la banda sonora son el toque final para que una historia sea verosímil ante el espectador, para que la narración cumpla con su propósito principal y se logre transmitir todo aquello que se busca en una historia. Lo que transmite la moda en el cine es más que una forma de vestir, es reflejarse y representarse a través de una marca, de un diseñador, de un estilo de vida, de creencias y de una identidad. Referencias: El cine y la producción de moda. El cine y la industria de la moda como fuente de mutua alimentación y reflejo de la sociedad, Eliana Belén Mautone: https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=717&id_articulo=15131 El guión, Robert McKee: https://docer.com.ar/doc/s1xxes Dale click aquí para descargar el PDF con los vestuarios de los personajes de Colombia 3D: https://drive.google.com/file/d/1MGrCcDjce48fyxCrjJ7MUa2gWnz8kSPT/view?usp=sharing Moda en Colombia 3D.pdfnullGoogle Docs