MURGA URUGUAYA

MURGA URUGUAYA

Género coral-teatral-musical

Es (junto con el candombe y las llamadas) el principal atractivo del carnaval uruguayo, máxima expresión cultural del país, constituido con el aporte de las distintas corrientes inmigratorias y nutrido de otras fiestas, tanto paganas como cristianas.

Características

• Se toca en los tablados, construcciones más o menos improvisadas en los distintos barrios. Con los años, se fueron profesionalizando, convirtiéndose en escenarios.
• Con personajes y línea argumental. La temática principal ronda alrededor de los acontecimientos salientes del año, con crítica política y social.
• El estilo vocal es el tan mentado “cantar para el costado”, de emisión nasalizada, vinculado por algunos cultores e investigadores a los conjuntos de “canillitas” o vendedores de diarios que integraron murgas de la primera época.
• Los temas musicales que forman parte de los espectáculos, generalmente son temas populares (folclóricos, de rock nacional e internacional, boleros, etc.) para los cuales se les compone una letra nueva, ya sea parodiando el contenido de la letra original o haciendo referencia al tema sobre el cual esté basado el argumento del espectáculo. La idea de tomar melodías conocidas surge de la necesidad de que el público preste especial atención al contenido literario del espectáculo.
• La cara pintada, los vistosos trajes y la gestualidad corporal o gestualidad murguera compuesta por expresiones faciales, movimientos de brazos y posiciones corporales en las que siempre está presente la apertura de brazos, su cierre sobre el pecho y el "paso en el lugar" que definen a la murga como hecho estético integral.

Formación

Son integradas por 17 personas, originalmente hombres:

• Un coro de unas 13 personas, divididos por "cuerdas" según las diferentes tonalidades (bajos, segundos, primos, sobreprimos y tercia). El coro que asume la parte moral de la narración. Género polifónico, y pregunta - respuesta. Los arreglos se basan en partes corales, intercaladas con solos, dúos y tríos, algunos unísonos ( para dar mayor fuerza) o notas pedales.
• El director es el encargado de pasar las diferentes tonalidades de las canciones e ir dirigiendo y llevando el ritmo del espectáculo, tal como lo hace un director de coro.
• Es acompañado por una "batería de murga", integrada por bombo, platillos de entrechoque y redoblante, que toca el ritmo conocido como "marcha camión" (el traslado de los conjuntos se realizaba antiguamente en camiones, hoy sustituidos por ómnibus. La denominación surgió porque era el ritmo que se hacía oír durante dichos traslados). Luego enriquecido con elementos del candombe y con un sinfín de ritmos, básicamente afroamericanos , que adaptados a la batería de murga, adquieren nueva sonoridad.

Estructura formal

La actuación de la murga tiene cuatro momentos:

• Saludo o presentación: (duración aproximada 5 minutos). Comienza con una clarinada que es parte de la presentación pero con características particulares. Una vez terminada arranca la música instrumental y la presentación en sí. En ésta debe quedar definida la personalidad, historia y propósito de la murga, por lo cual es muy importante el poder de síntesis del letrista y del arreglador.

El medio de la actuación, la parte de humor crítico, incluye los dos momentos más histriónicos de la propuesta: cuplé y eventualmente un salpicón o popurrí.

• El cuplé es la parte central y de mayor importancia de la murga. Los cuplés tradicionales podían tener un personaje individual (el solista o cupletero), que solía presentarse como ajeno a la murga, y otro grupal: la murga, que dialogaba con el solista y le discutía e interrogaba acerca del tema en cuestión. El solista era el encargado de hacer reír o llorar al público de acuerdo a la situación. Otro esquema bastante común fue el de los dos solistas (personajes relacionados entre sí, frecuentemente opuestos) que daban su versión de las cosas. En este caso uno completaba lo que el otro había empezado pero cambiándole totalmente el sentido original.
• El popurrí es la parte de crítica nacional e internacional de la murga. Se toman temas de actualidad y se critica lo que a la murga le parece mal. Esto está guiado por los hechos ocurridos que han conmovido a la sociedad durante el año.

• La Retirada o Despedida: es más larga que la presentación, comúnmente no supera los 10 minutos. Esta es la parte que suelen disfrutar más los murguistas porque por lo general es lo más lindo de cantar, los arreglos son más cuidados y pulidos porque son el broche de oro del trabajo del director, cargadas de sentimiento, mezcla de nostalgia y de esperanza. La retirada suele estar dedicada a algo: persona, personaje histórico, mitológico, o algo abstracto como los abuelos, las cosas que se fueron, los murguistas de antes, etcétera. Esta última parte no tiene final, en un momento se empieza a repetir un fragmento y la murga baja del escenario cantando, sigue cantando abajo hasta que el canto se desvanece.

Con respecto a la complejidad de las partes vocales, por lo general los cuplés y salpicones suelen tener músicas y arreglos más sencillos que la presentación y la retirada, como ya lo habíamos adelantado.

Se suele datar el origen del género en 1906, cuando llega al Uruguay un grupo de zarzuela llamada "Murga La Gaditana". Algunos de sus componentes formaron suerte de “chirigota” para salir a la calle a cantar y "pasar la manga" (expresión local que significa pedir dinero), ya que no habían podido convocar suficiente público en sus funciones.

+ info

Al año siguiente una agrupación del carnaval se autodenominó "Murga La Gaditana que se va" , para parodiar lo acontecido con los artistas españoles. A partir de ese momento la palabra "murga" se empieza a usar para denominar a esos conjuntos de carnaval que ya existían desde el siglo XIX (hasta ese momento llamados "mascaradas" ).

Origen

"Las cucarachas"AGARRATE CATALINA

"Hasta el otro carnaval"- FALTA Y RESTO

Ritmo básico "Marcha camión"

"Saludo 1937"ARACA LA CANA

"Colombina"FALTA Y RESTO

"Defensores de las causas perdidas"AGARRATE CATALINA

La “cuestión murga” ha influido en muchos ámbitos artísticos en ambas orillas del Río de la Plata. Así han grabado discos junto a murgas: Jaime Ross, Canario Luna, La Vela Puerca, No Te Va A Gustar, Bersuit Vergarabat, Caramelo Santo, y La Tabaré Riverock Banda, etc. Y no sólo en músicos profesionales, la murga uruguaya también tiene su impronta en los carnavales porteños, rosarinos y cordobeses.

Influencia murguera

Murga en buenos aires

Se remonta a la época de la colonia. Los negros esclavos se agrupaban por tribus y realizaban sus rituales místicos, bailando con el pecho agachado, la espalda encorvada, contorsionando sus cuerpos, al ritmo del jembé, que es el origen de la rumba murguera de hoy en día. Se reunían por la noche para danzar ridiculizando a sus amos, usando como vestimenta la levita, la galera y los guantes blancos que ellos ya no utilizaban. Éstas no podían ser usadas para el trabajo, por lo que las daban vuelta y las utilizaban para bailar con la taffetta hacia fuera (de ahí el brillo de las actuales levitas murgueras); les cosían parches de colores en los agujeros.

El carnaval uruguayo se desarrolla durante todo el mes de febrero y los primeros días de marzo (es el carnaval más largo del mundo), donde además de corsos y escenarios en los barrios se lleva a cabo un concurso con jurado y premios.

Las murgas porteñas son de dos estilos: Centro Murga: No se suele cantar, y si se hace, en forma de "coro" mientras se desfila, al ritmo de bombos y platillos. Tiene una 1° sección de "mascotas" (o sea niños), luego mujeres y al final, cerca de la percusión, hombres. Agrupaciones Murgueras: El canto es tan importante como la música, dejando el baile (en caso de haberlo) como un complemento. Se hace desde un escenario (nunca desfilando).Al ritmo de bombos con platillo y esporádicamente se le añade algún otro instrumento, como la guitarra criolla. No están obligados a tener mascotas ni a desfilar hombres y mujeres separados.

En cuanto a su aspecto teatral, la murga es influenciada por el Carnaval de Venecia y la Comedia del arte, adoptando para sí los personajes de Pierrot y Colombina, y a Momo, de la mitología griega, como símbolos distintivos.

El significado de los pasos de la murga: * Los pasos empiezan por representar el caminar de los esclavos, con grilletes, sometidos a latigazos: pasos cortos, agachados, tambaleantes. (Rumba) * Después viene el triple salto, las piernas se sueltan de las cadenas. (Tres saltos) * Y finalmente llega “la matanza”: todo el cuerpo liberado y moviéndose representa la liberación del negro.

ESPAÑAComparsa que se junta en carnavales para cantar coplas en las que se burlan, ridiculizan y critican diferentes aspectos de la sociedad.

Composición dramática y musical típicamente española en la que un texto dialogado, generalmente de carácter ligero, se escenifica alternando partes cantadas y partes habladas.