PROYECTO ARTES BDC: RecreAcción, el Remake fotográfico.

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RecreAcción

RecreAcción es una propuesta artística impulsada desde el Programa Artes del Colegio Blanca de Castilla en la que se promueve el acercamiento al arte pictórico a los alumnos de una manera diferente y significativa. Tal y como indica su sombre, RecreAcción consiste en recrear conocidas obras pictóricas a las que los alumnos han dado acción para representarlas fotográficamente.

remake fotográfico

Colegio Blanca de Castilla

Hemos querido vincular las obras pictóricas a la fotografía como expresión artística debido a que el lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. La manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en la expresión artística, pues la fotografía artística actual nos reta a reconocer lo que vemos, cuestionar cómo lo vemos, y problematizar cómo las imágenes dan forma a nuestras emociones y comprensión del mundo. El Remake fotográfico trata de mostrar versiones vivenciales de las obras seleccionadas, que los alumnos han reinterpretado y convertido en una realidad física siendo ellos mismos los protagonistas junto con los objetos y escenarios que han estimado oportunos.

El PROGRAMA ARTES del Colegio Blanca de Castilla pertenece a un Programa promovido por Escuelas Católicas de Madrid cuyo objetivo es impulsar, fomentar y dinamizar las Artes integrándolas en la comunidad educativa. Así como manifestar el compromiso del centro con estas disciplinas. Se trata pues, de conseguir importantes desarrollos a nivel personal, académico y en la vida social del alumno, como pueden ser: el incremento de la percepción del entorno y mejora de una flexibilidad de pensamiento, el desarrollo de la tolerancia y empatía; estimular sus habilidades cognitivas y facilitar la comunicación; ofrecer la oportunidad de explorar la imaginación y la capacidad de desenvolverse mejor en ámbitos sociales; generar un mejor ambiente escolar entre los propios alumnos y también con el profesor; aumentar la motivación hacia el aprendizaje reforzando la calidad del mismo.

Step 3

Step 5

Renacimiento

5º E.P.

Siglo de Oro

3º E.S.O.

Barroco

1º E.P.1º E.S.O.

Impresionismo

6º E.P.

Luminismo3años

Modernismo

4 años

Vanguardias

5 años2º E.P.2º E.S.O.4º E.S.O.

Postimpresionismo

3º E.P.

Flamenco

4º E.P.

Galería de Estilos

Galería de estilos representados por los alumnos del Colegio pertenecientes a los diferentes cursos de Infantil, Primaria y Secundaria.

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Flamencos. XV-XVI

PINTURA FLAMENCA (S.XV-XVI) Los primitivos flamencos aún conservaban rasgos del estilo gótico, técnicos, como el uso de la tabla en lugar del lienzo, y temáticos, sobre todo religiosos y espirituales. Sin embargo, su habilidad detallista e intereses les impulsaron a investigar y a descubrir de forma empírica la perspectiva, a perfeccionar la técnica del retrato al que dotaron de gran profundidad psicológica y a reivindicar el paisaje como tema pictórico. Algunas características del arte flamenco son el empleo de colores brillantes, que recuerdan a los pigmentos usados para la iluminación de las miniaturas y el avance técnico sobre el óleo contribuyendo a su consolidación y difusión durante el siglo XV y XVI. Utilizaban tintas fluidas y transparentes, aplicadas por medio de veladuras para obtener las luces, para sombrear delicadamente, o para matizar el color del fondo.

MATRIMONIO ARNOLFINI, Van Eyck.

MATRIMONIO ARNOLFINI, Van Eyck.

La imagen pertenece al retablo la ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO, también conocido como Altar de Gante, es un políptico de doce tablas al óleo realizado por los hermanos Hubert y Jan Van Eyck.

LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN, Jan van Eyck.

EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ, Rogier van der Weyden.

LA ANUNCIACIÓN, Jan van Eyck.

finalizar

ÁNGELES CANTORES, hermanos Van Eyck. La imagen pertenece al políptico el Cordero Místico.

Renacimientos. XV- XVI

Info

PINTURA RENACENTISTA, (s.XV-XVI). La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas. Algunas características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval son:

• Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo.
• Observación viva de la naturaleza.
• La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de la anatomía, ayuda a los artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada.
• Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas.
• Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas nuevas como el esfumado.
• Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.
• Se extiende el uso del lienzo, que es más económico que la tabla. Los grandes retablos, en que cada cuadro es parte de un tema más amplio, pierde presencia, en favor del cuadro único, bien como tabla de altar, bien como lienzo. Se adopta de manera casi exclusiva la pintura al óleo. Jan Van Eyck sin haberla inventado, mejora la técnica de la pintura con este material.
• Si en la Edad Media la pintura fue de manera casi exclusiva religiosa, en el Renacimiento se introducen nuevos temas, como los mitológicos, alegorías y temas históricos. Aparece el desnudo, no por sí mismo sino en el marco de una pintura de naturaleza por ejemplo mitológica. Siendo la iglesia católica uno de los principales mecenas de la época, no dejan por ello de pintarse cuadros religiosos.

LA ÚLTIMA CENA, Leonardo da Vinci.

EL ALMUERZO, Diego Velázquez.

LA TRANSFIGURACIÓN, Giovanni Bellini.

LA PRIMAVERA, Sandro Botticelli.

LOS PASTORES DE LA ARCADIA, Nicolas Poussin

finalizar

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ, El Greco.

Siglo de Oros. XVII

Info

SIGLO DE ORO (S. XVII) La pintura del siglo XVII es una de las aportaciones al arte más importante de España. Esta importancia esta determinada no solo por la calidad y aparición de artistas, sino también porque tuvo una identidad propia que la distinguió del resto de escuelas europeas. Es una escuela importante aunque se conoció tardíamente. Las características principales son: Un realismo que refleja la vida cotidiana de la España del SVII, se quiso relacionar con la literatura, sobretodo con la picaresca. Se fijaron en retratos como los de Velázquez, en los bodegones, en los cuadros de monjes, en la temática profana de Murillo... Este realismo es común a todas las escuelas europeas, siendo mucho más extremado a veces. Se quiso contraponer a la pintura italiana de estética ideal frente al crudo realismo español. Hay una predilección por la austeridad, por los colores sobrios, apagados. Escenas sombrías y tenebrismo (corriente que se extiende por toda Europa destacando autores holandeses y franceses). El dramatismo se explica por el gusto teatral, por la gesticulación. En esa época fue muy importante el teatro, como para Rubens. Otros artistas como Velázquez, prefieren la elegancia, la tranquilidad. Temática religiosa: el espíritu religioso de los cuadros fue exaltado, así como la mística y la ascética. Otros temas son el retrato y el bodegón, que hasta hace poco no eran conocidos. Originalidad. Para ellos era fruto de la individualidad de los pintores, pero la pintura española muestra rasgos comunes a la pintura barroca del XVII. Los pintores españoles están al corriente de las escuelas italiana y flamenca, por el mercado de obras que produce.

LA ANUNCIACIÓN, Fra Angélico.

LA ESCUELA DE ATENAS, Rafael Sanzio.

LA GIOCONDA, o LA MONA LISA, Leonardo da Vinci.

LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN, Rafael Sanzio.

LA ÚLTIMA CENA, Leonardo da Vinci.

finalizar

LA RENDICIÓN DE BREDA, o LAS LANZAS, Diego Velázquez.

Barroco(s. XVII)

Info

PINTURA BARROCA (s. XVII) La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico. La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. La mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo superficial, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista, que normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco.

LA JOVEN DE LA PERLA, también conocida como MUCHACHA CON TURBANTE, LA MONA LISA HOLANDESA Y LA MONA LISA DEL NORTE. Johannes Vermeer.

LA LECHERA, Johannes Vermeer.

TRES MÚSICOS, o LOS MÚSICOS, Diego Velázquez.

NIÑOS COMIENDO MELÓN Y UVAS, Bartolomé Esteban Murillo.

LA FÁBULA DE ARACNE, popularmente conocido como LAS HILANDERAS, Diego Velázquez.

VIEJA FRIENDO HUEVOS, Diego Velázquez.

JUDITH CON LA CABEZA DE HOLOFERNES, Fede Galizia.

MOISÉS SALVADO DE LAS AGUAS, Orazio Lomi Gentileschi.

LA TÚNICA DE JOSÉ, Diego Velázquez.

JOSÉ VENDIDO POR SUS HERMANOS, Antonio de Castillo Saavedra.

JACOB LUCHANDO CON EL ÁNGEL, Rembrandt.

ISAAC Y JACOB, José de Rivera.

ADORACIÓN DEL BECERRO DE ORO, Nicolás Poussin.

finalizar

EL SACRIFICIO E ISAAC, Caravaggio.

Impresionismo(1/2 s.XIX)

Info

IMPRESIONISMO (Mediados s. XIX) El impresionismo es un movimiento artístico inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet. El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura. Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras, puesto que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario.

EL BESO, Gustav Klimt.

TRES HERMANAS, Edmund Tarbell.

EL ALMUERZO DE LOS REMEROS, Renoir

BAILARINAS EN LE BARRE, Edgar Degas.

EL FERROCARRIL, Manet.

MUCHACHAS EN EL BALCÓN, Manet.

finalizar

BAILARINA BASCULANDO, Edgar Degas.

Postimpresionismo(Finales s.XIX)

Info

POSTIMPRESIONISMO (Mediados s. XIX) También llamado "Neo impresionismo" o "Post impresionismo" es un movimiento histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales de s. XIX y principios del XX; representado como continuación y contraposición al Impresionismo, toma elementos de éste, pero a la vez rechaza de las limitaciones que supone. Para entender el postimpresionismo se debe saber que a éste se le debe la libertad artística en su conjunto. El postimpresionismo es la base de los estilos modernos y contemporáneos. De un modo pragmático lo que caracteriza al postimpresionismo son las pinceladas cortas y precisas, reflejo de los cambios rápidos que se desarrollan en la época. Los colores puros evocan la radicalidad que se vive en la sociedad. La naturaleza ya no se ve de forma subjetiva, si no que se observa como un conjunto. El movimiento de las imágenes junto con la textura, reflejan el dinamismo cultural que se acelera gracias a los nuevos medios de transporte y la importación de objetos exóticos, especialmente de oriente.

MUJERES BAÑÁNDOSE, Franz von Stuck.

RETRATO DE PERE TANGUY, Vincent van Gogh.

OFICINA DE LOTERÍA EL ESTADO, Van Gogh.

JUGADORES DE CARTAS, Paul Cézanne.

AMARYLLIS E HENRIETTA, Vanesa Bell.

finalizar

LOS COMEDORES DE PATATAS, Van Gogh.

Luminismo(Mitad s. XIX)

Info

LUMINISMO (Mediados s. XIX) El luminismo es un estilo artístico que surge a mediados del siglo XIX y que se caracteriza por su tendencia a proyectar espacios iluminados jugando con la luz a través de la pintura y pinceladas sueltas Los temas recurrentes son paisajes naturales, retratan la belleza y la luz, que significa pureza y el comienzo de algo nuevo. Más tarde el estilo se desarrolla en otros países, destaca especialmente en Bélgica, por su claridad y proyección; de forma tardía (después del impresionismo), pero no menos pulcra, aparece en Holanda y España, donde el gran representante es el valenciano Joaquín Sorolla, quien se especializó en imágenes sociales, "la persona pasa a ser uno de los elementos principales, donde la luz se refleja en la humanidad". El impresionismo y el luminismo son dos estilos artísticos que se unen por su mismo propósito : la búsqueda de lo nuevo y radical. Los dos están fundidos por su utilización de pinceladas gruesas y definidas y la visión de la luz cambiante. Por otra parte se diferencian en la composición: mientras el impresionismo es abierto e innovador, el luminismo es descriptivo y muy realista.

GUITARRISTA CON NIÑO BAILANDO, Vicente Castell.

VENDIENDO MELONES, Juaquín Sorolla.

LA BATA ROSA, Juaquín Sorolla.

SANTA EN ORACIÓN, Sorolla.

SAN JOSÉ CARPINTERO, George la Tour.

LOS GUITARRISTAS, COSTUMBRES VALENCIANAS, Joaquín Sorolla.

finalizar

CLOTILDE SENTADA EN UN SOFÁ, Sorolla.

Modernismo

(Fin s. XIX-inicio s.XX)

Info

MODERNISMO (Finales s.XIX-XX) El modernismo es un estilo artístico, también llamado Art Nouveau, que se desarrolla principalmente entre finales del s. XIX y la primera mitad del s. XX. Si bien la palabra "moderno" es sinónimo de "reciente", el modernismo se refiere a un periodo temporal limitado, ya que no se utiliza la palabra como adjetivo, sino como un sustantivo propio. En la pintura, la esencia del estilo fue una ruptura notoria con cualquier canon artístico existente hasta ese momento. Para lograrlo se aprovecharon las nuevas técnicas que traía consigo la revolución industrial, las cuales permitían por primer vez, el replicado del arte a gran escala: técnicas de impresión y serigrafía. Estas tecnologías en sí mismas, configuraron en no menor parte el tipo de figuras, colores, ilustraciones y mezclas que caracterizarían al estilo.

JOVEN DECADENTE, Ramón Casas Carbo.

LA PRIMAVERA, vidriera de los hermanos Maumejean.

OPERARIOS, Tarsila do Amaral.

EL BAUTIZO, Sorolla.

finalizar

DREAMS, Helene Funke.

Info

Vanguardias

(Inicio s. XX-s. XXI)

finalizar

Realismo Americano

Cubismo

Expre-sionismo

Surrea-lismo

PopArt

Arte Urbano

Orfismo

y

GÓTICO ESTADOUNIDENSE, Grant Wood.

HABITACIÓN DE HOTEL, Hopper.

ESCENA CASERA, Thomas Eakins.

LIBRO EN DOMINGO, Steve J. Levin.

AQUILES Y EL CUERPO DE PATROCLO, Hopper.

AUTÓMATA, Hopper.

DIGRESIÓN FILOSÓFICA, Hopper.

VANGUARDIAS

SOL DE LA MAÑANA, Hopper.

LAS TRES GRACIAS, Robert Delaunay.

RUGBY, André Lhote.

VANGUARDIAS

JUGADORES DE BILLAR, Varvara Fedorovna Stepanova.

TRES CHICAS CON SOMBRERO DE PAJA AMARILLO, August Macke.

BARRA DE BAILE EN BADEN-BADEN, Max Beckmann.

ANSIEDAD, Munch.

AUTORRETRATO CON MÁSCARAS, James Hensor.

PÚBLICO EN EL CABARET, Emil Nolde.

EL GRITO, Munch.

VANGUARDIAS

FOTO FAMILIAR, Max beckman.

EL HIJO DEL HOMBRE, René Magritte.

VANGUARDIAS

OJOS EN LA OSCURIDAD, Salvador Dalí.

EN EL COCHE, Roy Lichtenstein.

WOMAN, Roy Lichtenstein.

VANGUARDIAS

MARILYN MONROE, Andy Wharhol.

NIÑA CON GLOBO, es un mural realizado por el artista del grafiti Bansky.

GRAFFITI IS A CRIME, Bansky.

VANGUARDIAS

SOLDADO LANZANDO FLORES, Bansky.

¡Gracias por la visita!

Para cualquier sugerencia contactar con: marta.martinezmartinez@colegioblancadecastilla.es COORDINACIÓN PROGRAMA ARTES CBC.