Quatuor 8 Chostakovitch

Fabienne Miqueu- académie de ToulouseDamien Monceaux- académie de Nantes

+ accéder au sommaire

Que pourrait bien révéler le 8e quatuor à cordes de Chostakovitch ?

Un mystère sur le point d'être révélé

quatuor sont les notes D. Es. C.H.(...)Le pseudo tragique de ce quatuor est tel qu'en le composant j'ai versé autant de larmes qu'on perd d'urine après une demi-douzaine de bières. Rentré chez moi, j'ai essayé de le jouer une ou deux fois, et j'ai à nouveau pleuré. Mais cette fois-ci, moins à cause de son pseudo tragique que par étonnement devant la magnifique intégrité de sa forme..."

En Juillet 1960, Chostakovitch écrit une lettre à son ami Glikman :" J'avais beau me casser la tête à écrire une musique de film, je n'y étais pas arrivé. À la place, j'ai composé ce quatuor idéologiquement condamnable, et dont personne n'a besoin. Je me suis dit que si je mourais un jour, personne ne songerait à écrire une œuvre en ma mémoire. Aussi ai-je décidé de l'écrire moi-même. (...) Le thème principal du

Une lettre écrite à son ami

Enseignement de spécialité musique en classe de terminale

#0001

Comité de rédaction

- Un journal d'investigation musicale -

MUSIQUE

Exploiter l'oeuvre en collège

Projet de création

Bibliographie-sitographie

Un timbre maîtrisé au service de la narration et de l'expressivité

Analyse du matériau musical : influences, citations, modalité...

Un quatuor à cordes,entre tradition et modernité

2°) SON, MUSIQUE, ESPACE ET TEMPS : la forme, principes et éléments du discours musical

Élaborer une problématique :varier les points de vue

Le 8ème quatuor : un journal intime codé

Une oeuvre autobiographique et commémorative

Entre résistance et soumission : Qui est Dimitri CHOSTACHOVITCH ?

1°) CULTURE MUSICALE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE :musique témoin et acteur de l'histoire

Du créateur à l'arrangeur : quel est l'intérêt de la démarche ?

La question de l'interprétation

3°) LA MUSIQUE, L'HOMME ET LA SOCIETE : musicien, interprète, créateur, arrangeur et auditeur

Dimitri CHOSTACHOVITCH

Quatuor à cordes n°8 op.110

source : France Musique- 22 janvier 2014

chef d’orchestre et violoniste, Rudolf Barchaï. Avec l’accord de Chostakovitch, cette version fut intitulée Symphonie de chambre et porte l’opus 110a. l’intention de l’orchestrateur était de préserver les sonorités originelles de l’œuvre, en amplifiant quelque peu la masse sonore et en apportant quelques modifications mineures (rajout des contrebasses). La couleur générale de l’œuvre reste fidèle à l’idée initiale du compositeur. Pourquoi Barchaï s’est-il à ce point effacé devant l’empreinte de Chostakovitch dans ce quatuor? L’explication peut être trouvée dans le caractère profondément intime, testamentaire, de cette œuvre, qui voit le jour dans un moment dramatique dans la vie du compositeur."

Ecoute le 3ème mouvement de ces deux arrangements et compare-les au 3ème mouvement de la version originale. Quelle dimension apporte l'arrangement d'une oeuvre ? Quelles peuvent en être les limites ? Dans quel but une musique peut-elle être réutilisée et transformée ?Argumente à l'aide d'autres extraits musicaux

"La dextérité du soliste ressort tout particulièrement (...)mais avec tout de même une superbe ambiance assombrie,(...)peut-être juste transcrit un peu trop aigu pour donner l’effet habituellement procuré par tous les instruments du quatuor à cordes"

Transcrit et interprété par

symphonie de chambre op.110a

En musique, l'arrangement est le transport d'une oeuvre musicale à une autre destination. Cela peut-être une réduction, une orchestration, une paraphrase, une adaptation, une transcription, un remix.... Cette notion implique le remaniement d'une composition originale en le recomposant en partie, ou bien par l'adjonction d'une instrumentation différente, en appliquant des modifications partielles, ou en faisant un changement stylistique. Il est techniquement difficile de faire un arrangement sans quelques modifications."Le Quatuor à cordes N°8 de Chostakovitch a très rapidement suscité plusieurs arrangements pour orchestre à cordes, et en l'espace de quelques années, six arrangements ont vu le jour. Celui que le compositeur approuva et trouva le plus réussi, était l’arrangement par son ami,

LA MUSIQUE, L'HOMME ET LA SOCIETE : musicien, interprète, créateur, arrangeur et auditeur

"Du créateur à l'arrangeur : quel est l'intérêt de la démarche ?"

Rudolf Barchaï

Boris giltburg

"A la base mon travail se trouve le désir d'amener des fleurons de la musique de chambre vers le vaste public des concerts"

= > lien vers l'intégralité de l'émission

Difficulté

V. AV. C

Point vue critique des invités de l'émission.

Version CQuatuor Borodine

Version AQuatuor Emerson

La tribune de la critique de disquesDans son émission diffusée sur France musique, Jérémie Rousseau présente une série de 6 versions différentes d'une même œuvre. Avec ses invités, ils essaient de déterminer la version qu'ils préfèrent et pourquoi.Essaie de faire la même chose avec ces deux versions du quatuor n°8 de Chostakovitch.Pour t'aider, tu peux également écouter l'avis des invités de l'émission.À la fin de ton analyse, essaie de définir une problématique induite par ton questionnement.

LA MUSIQUE, L'HOMME ET LA SOCIETE : musicien, interprète, créateur, arrangeur et auditeur

La question de l'interprétation

Point de vue de l'arrangeur

Nuage de mots pour nourrir le questionnement

Document d'aide à l'élaboration d'une problématique

Point de vue de l'auditeur

Point de vue du créateur

Point de vue de l'interprète

CitationsEmprunts

La question des citations et autres types d'emprunts est un axe de réflexion que l'on abordera différemment selon que l'on soit interprète, créateur/arrangeur, ou auditeur. À partir de ce constat, élaborez une problématique pour chacune de ces postures. (l'idée étant de rédiger une problématique par posture)

À travers l'étude du quatuor de Chostakovitch, vous avez pu répondre à plusieurs problématiques induites par l'œuvre elle-même. Un axe d'étude peut évoluer en fonction du point de vue adopté, comme par exemple celui d'un interprète, d'un créateur, d'un arrangeur ou d'un auditeur. Au regard d'un nouveau champ de questionnement, nous pouvons donc aborder différemment certaines problématiques.

LA MUSIQUE, L'HOMME ET LA SOCIETE : musicien, interprète, créateur, arrangeur et auditeur

Élaborer une problématique : varier les points de vue

Établir des liens entre le 8ème quatuor de Chostakovitch et d'autres œuvres issues de l'histoire du quatuor . Quelles sont les constantes du langage musical que l'on retrouve à chaque époque ? qu'est-ce qui les distingue ?

Quatuor n°8 de Chostakovitch, un quatuor à cordes, entre tradition et modernité

+ info

l'âge d'or

classique

Haydn peut être considéré comme le fondateur du quatuor à cordes. Ce genre a représenté un vrai terrain d'expérimentation qui lui a permis non seulement de fixer la forme, mais aussi d'explorer un nouvel équilibre entre les instruments.

Schubert, schumann, SMETANA

chostakovitch, reich, quatuor les tana

Haydn, Mozart, beethoven

RaveL, schoenberg, bartók

+ INFO

Une révolution esthétique

contemporain

le renouveau

moderne

la continuité

romantique

Véritable période d'expérimentation et de recherche, l'époque contemporaine redéfinit le contour de chacun des genres musicaux. Au même titre que les autres genres, le quatuor à cordes se redéfinit à travers des mutations esthétiques et formelles.

Le quatuor à cordes a connu un air nouveau, notamment avec les productions de Ravel et Debussy. La recherche d'un nouveau langage musical au début du XXe a bien évidemment impacté le quatuor à cordes. Les compositeurs ont été à la recherche d'une nouvelle esthétique qui a nécessairement impacté ce genre musical.

Schumann témoigna une grande admiration pour Haydn, Mozart et Beethoven. Selon lui, "les générations suivantes n'ont pas été capables de produire quoi que ce soit de comparable à ces chefs-d'œuvre". Toutefois, les compositeurs romantiques ont su proposer une nouvelle approche de ce genre.

Naviguation entre les périodes

- Les quatuors de Beethoven représentent l'apogée de ce genre- Remise en question de certains principes formels, notamment le nombre de mouvements

- Mozart est particulièrement admiratif du travail d'Haydn- Le 1er mouvement étonnant du quatuor n°19 lui a donné son titre : "Les Dissonances"

- fixe la forme- émancipation du violoncelle qui acquiert de plus en plus un rôle mélodique

Quatuor n°14, 7ème mouvement

Quatuor n°19, Les Dissonances

Quatuor op. 33 n°1

Beethoven

Mozart

Haydn

Le quatuor de Haydn. Héliogravurede Franz Hanfstaengl (1907)

Alto

Violoncelle

Violon 2

Violon 1

Haydn, Mozart, beethoven

l'âge d'or

classique

Naviguation entre les périodes

L'aboutissement du travail proposé par Beethoven dans ses quatuors a suscité l'admiration des compositeurs du XIXe. Toutefois, un petit nombre d'entre eux a exploré ce genre en le rapprochant des préoccupations esthétiques de cette époque, tout en se reposant sur le modèle classique des viennois.

- "Par son titre, "De ma vie", le 1er Quatuor pose explicitement le problème du rapport de la vie et de l'œuvre. Trois des quatre mouvements concernent la jeunesse de Smetana. Seuls l'avertissement du malheur futur (1er mvt) et la catastrophe (sa surdité) dans le 4e se réfèrent de manière concrète à un évènement précis de sa vie". B. Fournier

- Compositeur, mais aussi musicologue, Schumann a entrepris d'écrire ses 3 quatuors en étudiant tout d'abord ceux de Haydn, Mozart et Beethoven.

Schubert, schumann, SMETANA

- Dans son 14ème quatuor, Schubert s'inspire de l'esprit du lied "La Jeune fille et la Mort" en explorant les sentiments véhiculés par l'histoire.

Quatuor n°14, 7ème mouvement

Quatuor op. 41, Scherzo

Quatuor op. 14, La Jeune fille et la Mort

Smetana

Schumann

Schubert

la continuité

romantique

Naviguation entre les périodes

Debussy et Ravel ont su amener leurs quatuors vers d'autres horizons. Empreints de modalité, audacieux dans leur approche rythmique et le traitement du timbre, ces quatuors introduisent un changement majeur dans le paradigme du langage musical au début du XXe.

- très grande diversité du timbre, et des modes de jeu- inspiration folklorique, Bartók recherche un nouveau langage en s'inspirant du folklore.

- Recherche d'un nouveau langage musical- Composition atonale utilisant le principe d'écriture sérielle

- Ravel propose dans ce mouvement un univers pétillant fait de pizzicati, de trilles et de trémolos venant accompagner une mélodie "étirée".- Dans le trio central, une rupture s'opère. Un timbre plus feutré nous porte vers une certaine mélancolie.

Quatuor n°2, 2ème mvt, Allegro molto capriccioso

Quatuor n°4, 1er mvt, Allegro molto. Energico

Quatuor cordes, 2ème mvt, Assez vif

Bartók

Schoenberg

Ravel

RaveL, schoenberg, bartók

le renouveau

moderne

Pendant cette période, le quatuor oscille entre une esthétique de compromis recherchant un équilibre (entre classicisme et modernité) et une révolution esthétique qui viendra bouleverser tous les codes. " Jamais encore la sonorité du quatuor, son équilibre instrumental, sa mise en scène dans l'espace, son rapport aux interprètes et au public et, de manière plus générale, ses règles de jeu n'avaient été à ce point bouleversées, cela donnant lieu à une production plus foisonnante que jamais". B. Fournier

- composition pour quatuor à cordes et bande magnétique- le 2ème mouvement évoque la déportation des juifs pendant la Seconde Guerre mondiale- pour aller plus loin : courte analyse

- Située entre le réalisme soviétique et l'avant-garde, la production de Chostakovitch n'aura de cesse de se nourrir d'un compromis esthétique. - usage d'un vocabulaire musical délibérément limité- intégration d'un système motivique- motifs obsessionnels- rythme de l'anapeste- vision sombre

Different trains, 2ème mouvement

Quatuor cordes, 2ème mvt, Assez vif

Quatuor les Tana

Reich

Chostakovitch

Naviguation entre les périodes

chostakovitch, reich, quatuor les tana

Une révolution esthétique

contemporain

Si vous ne voyez pas l'animation ci-dessus ou si vous avez du mal à lire, veuillez cliquer sur ce lien pour une lecture en plein écran - lecture optimisée sur chrome

DSCH, comment un motif musical structure-t-il-une œuvre ?

Thème 6 :

Thème 5 :

Thème 4 :

Thème 3 :

Thème 2 :

Thème 1 :

Attention, un de ces thèmes est un intrus et n'est pas une citation mais seulement un dérivé du motif DSCH...

Pistes d'analyse :- Impression générale / Impressions personnelles- Caractère/ univers particulier suggéré par le thème- Tempo / Nuances / Ambitus serré, large... / Modes de jeu- Quel(s) instrument(s) joue(nt) la mélodie ? l'accompagnement - Profil mélodique ? (ascendant, descendant, écriture modale, chromatisme, présence d'un rythme caractéristique...)- Construction de l'accompagnement (pédale, rythme caractéristique, ostinato, accords...)- Le thème se divise-t-il en plusieurs parties ? (nombre de parties, partie suspensive, conclusive...)- Est-ce une citation ? Quelle référence ? Présence du motif DSCH ?

Vous veillerez à faire ressortir des éléments caractéristiques de ces thèmes. Nous les identifierons ainsi plus clairement. Vous n'êtes pas obligés d'aborder tous les points, seulement les plus caractéristiques du thème étudié.

Présentes tout au long du quatuor à cordes, les citations structurent le discours musical mais aussi narratif de Chostakovitch. Il paraît important de bien identifier ces citations, et donc les caractériser, pour percevoir clairement les messages du compositeur.

Mieux se repérer dans l'œuvre en caractérisant musicalement quelques citations

Cliquez sur l'étiquette pour voir les éléments de transition.

4ème - 5ème mvt

3ème - 4ème mvt

2ème - 3ème mvt

1er - 2ème mvt

Les 5 mouvements ont vraiment été pensés comme faisant partie d'un tout. En effet, le compositeur n'a pas souhaité créer de respiration entre les mouvements. Seul le 5ème mouvement termine sur un mouvement conclusif invitant à la respiration.

Enchainement des mouvements

Question : Si aucune récurrence n'est utilisée, cela pourrait-il nuire à l'unité d'une œuvre ?

Récurrence de motifs

Certains motifs utilisés par le compositeur se retrouvent dans plusieurs mouvements. Ces récurrences créent une unité stylistique qui irrigue le discours musical. On retrouve bien évidemment le motif "DSCH", mais aussi l'anapeste.

Comment est donnée l'impression d'unité dans l'œuvre malgré le foisonnement de thèmes ?

Quel arrangement Chostakovitch a-t-il effectué dans ces deux versions du thème ? Qui joue le thème ? Comment la formule d'accompagnement a-t-elle évolué ? Le tempo a-t-il changé ? Pourquoi l'ambitus de l'accompagnement se retrouve-t-il un peu plus étroit dans le quatuor à cordes ? Comment la doublure à l'octave du thème a-t-elle été traitée ?

Violoncelle

Alto

Violon 2

Violon 1

Piano

Violoncelle

Violon

Quatuor N°8, Chostakovitch

Trio op. 67, IV Allegretto

Une unité instrumentale

Tout au long des mouvements, et donc, des citations, Chostakovitch n'utilise qu'un ensemble instrumental, le quatuor à cordes, et veille à ne pas le dénaturer. De ce fait, les thèmes empruntés seront arrangés pour cet ensemble, mais aussi adaptés à l'énergie du mouvement.

Comment est donnée l'impression d'unité dans l'œuvre malgré le foisonnement de thématique ?

SON, MUSIQUE, ESPACE ET TEMPS : la forme, principes et éléments du discours musical

Pour en savoir sur les modes de jeu des cordes frottées

- Des pizzicati voulus percutants par Chostachovitch

Les modes de jeux et nuances qu'il utilise sont variés : - l'emploi de la sourdine pour un son voilé qui assombrit le timbre (5ème mvt)- jeu près du chevalet pour avoir une richesse harmonique et un son âpre (2ème mvt) associé à l'utilisation du Spiccato dans laquelle le talon de l'archet rebondit légèrement sur la corde donnant un son plus agressif - des contrastes de nuances- le recours ou non au vibrato- les doublures instrumentales (alliage de timbres) à des registres opposés pour donner plus de profondeur à une mélodie (2ème/4ème mvt)- les trilles (3ème mvt)

photo : quatuor Equinoxe

Un timbre maîtrisé au service de la narration et de l'expressivité

peut aller jusqu'à la dureté sonore. A l'écoute de l'oeuvre, on remarque tout de suite les contrastes sonores entre les différents mouvements :1er mouvement : couleur sombre et grave2ème mouvement : plus coloré et aigu3ème mouvement : il emploie toutes les tessitures4ème mouvement et 5ème mouvement : à nouveau sombre et grave.

Tout en s'inscrivant dans une homogénéité timbrique héritée des compositeurs précédents, il apporte une dimension coloriste narrative aux instruments. Il fait du quatuor un laboratoire sonore tendu de l'intérieur et d'une densité polyphonique variant selon les besoins de l'expression, qui

ans son 8ème quatuor, Chostachovitch pense le timbre comme un potentiel d'images musicales.

Recherche documentaire

Quelles oeuvres ont été critiquées ou censurées par le pouvoir ? Pourquoi?Quel est le statut de la 7eme symphonie : patriotique ou résistante ?

Entre résistance et soumission : Qui est Dimitri Chostachovitch ?

CULTURE MUSICALE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE :musique témoin et acteur de l'histoire

+ INFO

Le 8ème quatuor : un journal intime codé

Une oeuvre autobiographique et commémorative

L’artiste qui vit dans un système totalitaire peut-il résister autrement qu’en protestant ouvertement, en quittant son pays ou dans le silence ?Chostachovitch n’a choisi aucune de ces solutions. Son style est fondé sur l’ambiguïté, mêlant le tragique à l’humour grinçant ; sa musique est truffée d’allusions et de citations

Toute sa vie, Chostachovitch construit une œuvre illustrant l'histoire de l'URSS, ses périodes de durcissement, de dégel et d’ouverture, navigant entre soumission au pouvoir et contestation . Mais son oeuvre est aussi autobiographique, intimiste...

Né en 1906 et mort en 1975, Dmitri Chostakovitch est un compositeur russe ayant marqué la musique savante du XXe siècle. Symbole fort de la dictature en vigueur dans son pays, patriote et citoyen soviétique le plus décoré, l’existence de Dimitri Chostakovitch est marquée par une succession de disgrâces et de réhabilitation...

Chostachovitch le jouet de Staline

CULTURE MUSICALE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE :musique témoin et acteur de l'histoire

Ce qu'il faut savoir :Le réalisme soviétique est une doctrine esthétique qui a été imposée aux artistes dans l'Union Soviétique. Il préconise un art compréhensible par les masses qui doit contribuer à idéaliser la vie des paysans et des ouvriers et à magnifier les réalisations du régime. Il ne doit pas être individualiste et avant-gardiste.

Pour aller plus loin (vidéo : 20')

20 juillet 2020

Chostachovitch le jouet de Staline

Mais une partie de son esprit créateur se tourne vers une musique plus libre, satirique et avant-gardiste, ce qui ne sera pas du goût des autorités russes. Staline en personne contribuera à la censure de son célèbre "Lady MacBeth"..., avant de lui décerner le prix portant son nom en 1940. Impliqué dans la vie politique du parti communiste à la fin de sa vie,

révolutionnaire. Jamais autant la politique ne s’est immiscée dans le destin d’un créateur. Il jonglera durant toute sa carrière entre relation avec le pouvoir et esprit révolutionnaire. Une partie de son oeuvre répond aux standards exigés par la dictature de son pays, une musique officielle et publique, qui lui permet notamment d'enseigner au conservatoire de Leningrad dès 1937.

hostachovitch jonglera durant toute sa carrière entre relation avec le pouvoir et esprit

"Et s'ils me coupent les deux mains, je tiendrai ma plume entre les dents et je continuerai à écrire de la musique"

Les musiciens face au pouvoir

Lien vers l'émission d'Europe 1

CULTURE MUSICALE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE :musique témoin et acteur de l'histoire

Analyse d'écoute La 10ème symphonie, probablement composée peu après la mort de Staline est un tableau de la peur qui régnait durant la période stalinienne.. Dans le scherzo (3eme mouvement), quels procédés musicaux illustrent cette atmosphère et font le portrait de Staline ?

Chostachovitch en quelques oeuvres :- 15 symphonies et 6 concertos- 15 quatuors à cordes- 6 opéras dont "Le nez" et "Lady Macbeth"- 37 musiques de film- des musiques de scène et ballets- des oeuvres vocales- de la musique de chambre et des oeuvres pour piano- il orchestre des oeuvres de : Rimsky-Korsakov, Scarlatti, Moussorgsky, Schumann

personnes (hormis la 8ème).Elles sont davantages reliées à des circonstances ou des moments particuliers de l'histoire, alors que celles des quatuors sont systématiquement dédiées à des personnes proches (épouses, amis). Ils reflètent donc l'intimité du compositeur.

Ses 15 symphonies sont souvent des grand-messes célébrant l'histoire de la Russie soviétique alors que ses 15 quatuors dévoilent une sphère plus personnelle, sorte de journal intime.Si on compare les dédicaces des symphonies et celles des quatuors on note que celles des symphonies sont rarement dédiées à des

'évolution des ses compositions témoigne de ces deux aspects.

"Je suis, à la fois politique et existenciel"

Pour aller plus loin (4'23")

4ème et 5ème mouvement

1er et 2ème mouvement

3ème mouvement

CULTURE MUSICALE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE :musique témoin et acteur de l'histoire

Deux dédicaces reliées entre elles :

"Dédié à la mémoire de l'auteur de ce quatuor "

usage approprié de la partition : interroger un élément techniqueChercher dans le 1er mouvement du quatuor les différentes présentations du motif identitaire de Chostachovitch DSCH et caractériser ses transformations

"Je me sens particulièrement proche du génie musical de Bach(..). J’écoute toujours sa musique avec le plus grand profit et avec un immense intérêt (...) Bach joue un rôle important dans ma vie. Je joue tous les jours une de ses pièces (...) la musique de Bach m’apporte énormément » ( K. Meyer, dans Chostakovitch, Fayard, 1994, p. 334).

Les 4 premières notes de l'oeuvre attestent du caractère autobiographique de ce quatuor. Si on traduit les notes en notation germanique, on obtient DSCH (S= mi b) qui ne sont autres que les initiales de Dimitri SCHostachovitchAprès des décennies d'expression bridée ou refusée, les nombreuses récurrences de ce motif générateur de la forme musicale sont un symbole clair d'une liberté d'expression retrouvée.Mais un code pouvant en cacher un autre, si on regarde les deux notes suivantes Si b et La (ou B et A), on note une correspondance avec la signature musicale que Bach utilisait dans ses oeuvres (BACH = Sib La Do Si)

L'énigme des 6 premières notes de l'oeuvre:.

"A la mémoire des victimes du fascisme et de la guerre "

Le 8ème quatuor : un journal intime codé

Les citations cachees dans le quatuor à cordes n°8

marque un tournant et révèle un artiste tourmenté et ambigu, qui mène constamment un double jeu pour ne pas renoncer à son art. C’est sans doute dans ses 15 quatuors, constituant une sorte de journal intime, que l’on peut suivre au plus près cet écorché vif qui se méfiait de tous.Avec ce 8ème quatuor, Chostachovitch est à une période charnière de sa vie où il commence à pouvoir parler en son nom propre, en tant qu'individu. Les 5 mouvements traduisent ses peurs, ses colères, ses moments d'exaltation, ses renoncements, ses hésitations, sa douleur, son ironie amère, les différents visages de l'inhumain dans les atrocités de la guerre.Ce quatuor autobiographique et testamentaire est illustré par de nombreuses auto-citations d'oeuvres antérieures liées à l'Histoire et des citations diverses.

n 1979, la parution (très controversée) de « Mémoires », le livre de Solomon Volkov

Les citations et auto-citations dans le 8ème quatuor

ou plutôt allusion

Les citations et auto-citations dans le 8ème quatuor

Revue "l'analyse musicale" n°60
revue "l'éducation musicale" baccalauréat 2010 n°562
lettres à un ami de Chostachovitch/correspondances avec Isaac Glickman- ed.Albin Michel
la tribune critique des disques- France Musique- 27/01/2019
Le direct- France Musique- 10/04/2018
Signature musicale et dimension autobiographique dans l’œuvre de Dimitri Chostakovitch-Grégoire Tosser
Panorama du Quatuor à cordes, édition Fayard, Bernard Fournier
Anthologie du Quatuor à cordes au XXIème siècle avec les Tana, site de France Musique - 10/11/2019
Logiciel en ligne d'animation des extraits sonores : metascore

Rédacteurs : F.Miqueu -https://optionmusiquelycee.wixsite.com/mariecurietarbes D .Monceaux- https://musiquem.fr

BIBLIOGRAPHIE-SITOGRAPHIE

Un journal d'investigation musicale

MUSIQUE

Quatuor 8 Chostakovitch

More creations to inspire you

Transcript