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PINACOTECA DEL ALONSO BERRUGUETE

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RECREANDO OBRAS DE ARTE

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 de julio de 1907-ibídem, 13 de julio de 1954) fue una pintora mexicana. Llevó una vida poco convencional. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

Imagen de Frida Kahlo

andrea lorenzo

Otra de las curiosidades de Frida Kahlo es que su apariencia era, cuanto menos, diferente. Dejo crecer el vello de sus cejas y no se preocupó de que su bigote era bastante marcado, no se depilaba las axilas ni las piernas, e incluso en sus autorretratos lo exageraba, en un acto de rebeldía contra los estereotipos. Además siempre vestía con prendas locales, en especial el traje de Tehuana, una traje regional típico de Tehuantepec en Oaxaca, con una sociedad claramente matriarcal. Si te apetece, te invitamos a investigar y descubrir sus obras.

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LOREM IPSUM DOLOR SIT

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Muchacha en la ventana es un famoso cuadro del artista español Salvador Dalí, pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.

Muchacha en la ventana

SOFÍA SÁNCHEZ

Ana pasaba horas mirando desde aquella ventana la bahía de Cadaqués. Eran las mismas horas que su hermano Salvador dedicaba a pintarla a ella de espaldas con el mar al fondo juntando dos cuadros en uno solo. Estaba lejos de imaginar los millones de seres que contemplarían años y siglos después, sus rotundas formas de la adolescencia y aquel mismo mar que ella observaba.

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LOREM IPSUM DOLOR SIT

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Quappi, la mujer del artista, vestida a la moda con un cigarrillo entre los dedos es convertida por la rápida técnica de Max Beckmann en el prototipo de la mujer moderna: decidida y segura de sí misma. El retrato fue comenzado en 1932 y finalizado en 1934, cuando Beckmann cambió la fecha y la expresión de Quappi, haciendo su sonrisa más comedida y más acorde con la preocupación de la pareja ante la llegada de los nazis al poder.

Quappi con suéter rosa

ARACELI BAYÓN

A través del testimonio de Stephan Lackner, el primer propietario del retrato y un buen amigo de Beckmann, sabemos que en la primera versión, Quappi tenía una sonrisa más amplia. No en vano, en el intervalo que había transcurrido entre las dos sesiones, la vida de los Beckmann había sufrido una fuerte transformación. Los nazis habían obligado al pintor a abandonar su cargo de profesor de la academia de Frankfurt y la pareja vivía clandestinamente en Berlín, intentando pasar desapercibida.

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LOREM IPSUM DOLOR SIT

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Le Déjeuner sur l'Herbe es un cuadro al óleo de 208 cm de altura y 264,5 de largo, pintado por Édouard Manet en 1863. Se exhibe en el Museo de Orsay de París. Al principio se llamó a este cuadro Le Bain, y luego La Partie carrée. En español, también se ha traducido como La merienda campestre​ o Almuerzo campestre.

Almuerzo en la hierba

LAURA RAMOS REVILLA

En 1863, Manet sorprendió al público francés al exponer su Déjeuner sur l'Herbe («Almuerzo sobre la hierba»). La idea del cuadro se le ocurrió durante una excursión a Argenteuil, a orillas del Sena.2 No es una pintura realista en el sentido social o político del término propio de un Daumier, sino que es una afirmación a favor de la libertad individual del artista. El escándalo que causaba una mujer desnuda almorzando despreocupadamente con dos hombres completamente vestidos, lo que ofendía a la moralidad de la época, se acentuaba por el hecho de que las figuras eran reconocibles.

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El beso es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.​Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos sobre un fondo dorado.

El beso de Klimt

CLAUDIA ÁVILA

Un retrato pintado en 1907 por el artista austriaco Gustav Klimt fue adquirido por el magnate de los cosméticos Ronald S. Lauder por 135 millones de dólares (más de 107 millones de euros), la suma más alta jamás pagada por una pintura, según ha informado el periódico 'The New York Times' hasta ese momento.

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Lynne es una artista autodidacta, nació en Jarrow, Inglaterra, 1973. Después de ganar un paquete de rotuladores en un concurso de arte a la edad de cinco años y completar su primer retrato a los doce años, supo que había sido puesta en el mundo para pintar. Lynne logró cumplir su sueño de convertirse en artista profesional en 2009.

Girl In The Evening Dress

CLAUDIA ÁVILA

Puedes ver sus pinturas en esta web https://www.lynnedavies.com/ Lynne Davies Art - Paintings & Limited Edition PrintsnullLynnedavies Lynne Davies Art - Paintings & Limited Edition PrintsnullLynnedavies

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El pelele es un cartón para tapiz de Francisco de Goya, uno de los que ejecuta para tapices destinados al gabinete del rey Carlos IV de España de El Escorial. Se trata de una escena popular. Pertenece al último periodo de Goya como pintor de cartones para tapices.

El pepele

SOFÍA SÁNCHEZ

El manteo del pelele es una de las costumbres más arraigadas en las fiestas de Carnaval de Madrid, que ya fue inmortalizada por Francisco de Goya en 1791 y se mantiene en la programación carnavalesca para los más pequeños sientan la tradición.

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Autorretrato con collar de espinas y colibrí es una pintura de 1940 de la pintora mexicana Frida Kahlo. Kahlo pintó el autorretrato, que incluye un gato negro y un mono, después de su divorcio de Diego Rivera y el final de su aventura con el fotógrafo Nickolas Muray.

Autorretrato con collar de espinas y colibrí

FÁTIMA Zahrae ZAIDI

Identificación de Kahlo con la cultura indígena mexicana afectó mucho su estética pintura. Mediante el uso de poderosa iconografía de la cultura indígena mexicana, Kahlo se sitúa a sí misma en una tradición de rebelión contra las fuerzas coloniales y regla masculina. El colibrí muerto que cuelga alrededor de su cuello se considera un amuleto de buena suerte para caer en el amor en el folklore mexicano. Una interpretación alternativa es que el colgante colibrí es un símbolo de Huitzilopochtli , el azteca dios de la guerra.

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El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Giovanna Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas, entre 1420 y 1472.

El matrimonio arnolfini

GUILLERMO Y LUNA REYES

Erwin Panofsky hizo hincapié en el hecho de que una ceremonia religiosa tan importante como el matrimonio no se celebrase en una iglesia, sino en una alcoba privada, lo que podría señalar que se trataba de una unión privada y reservada. En efecto, en aquella época, se consideraba que una unión era legal, aunque se celebrase sin sacerdote, siempre que hubiera un documento que lo atestiguara y testigos que diesen fe de ello. El cuadro cumple precisamente estas cualidades. Así, pues, podría ser el testimonio de una boda secreta.

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Estos dos angelitos forman parte de la “Madonna Sixtina“, un cuadro pintado por el artista italiano Rafael Sanzio en el siglo XVI.

Los Ángeles

SOFÍA SÁNCHEZ

…pero ¿sabes que realmente no es un cuadro en sí mismo sino una parte de una obra de Rafael Sanzio? Estos dos angelitos forman parte de la “Madonna Sixtina“, un cuadro pintado por el artista italiano en el siglo XVI. En él podemos ver a la Virgen sosteniendo al niño Jesús en el centro, a San Sixto (Papa del siglo V) en la izquierda y a Santa Bárbara (mártir cristiana del siglo III) en la derecha. Todos se encuentran posados en lo que parecen ser unas nubes y, si nos fijamos bien, podemos ver cómo nuestros dos ángeles observan la escena desde la parte inferior del cuadro. ¿Te atreves a buscar el cuadro entero?

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Esta imagen mitológica de Vertunmo y Pomona es la obra más conocida del pintor francés Jean Ranc (1674 – 1735). Un cuadro que se conserva en el Museo Fabré de su Montepellier natal.

Vertumno y Pomona

LARA BRUSA

Esta obra la haría entre los años 1720 y 1722, y precisamente en ese último año viajó a España, ya que el rey Felipe V, requirió sus servicios para retratar a diversos miembros de la familia real. Y es que Ranc había hecho para entonces una larga carrera como retratista y había trabajado para mucha aristocracia francesa y también para el rey Luis XV y su familia.

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Esta pintura destaca además por su colorido. La aguadora lleva una falda marrón de tonos rojizos, un chal blanco que le cruza el pecho y una gran tela amarilla colocada a modo de faja para apoyar el peso del cántaro. Los colores contrastan entre sí y se completa este atractivo juego con el naranja de la vasija y el azulado grisáceo del fondo.

La aguadora

SILVIA GARCÍA

La aguadora y su pareja son piezas destacadas dentro de la pintura de género de Goya. Son dos obras especiales por su aspecto moderno y por su originalidad, ya que no es habitual que se representen este tipo de escenas sobre fondos casi abstractos.