Marco Creativo

La vida de un diseñador gráfico freelance. Conceptos de diseño gráfico, teoría, color, tipografía, procesos creativos...

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Diseño Gráfico

¿Qué pantonera utilizar? Pantone Formula Guide, Pantone Color Bridge, ¿Coated? ¿Uncoated? qué significan los términos Solid y Process...Todas esas dudas quedarán resueltas con este vídeo donde intento explicar mi experiencia trabajando con Pantone, qué pantoneras he utilizado y con cual me quedaría.

¿QUÉ PANTONERA UTILIZAR SI ERES DISEÑADOR GRÁFICO? PANTONE FORMULA

¿Qué es un briefing? ¿Cómo elaborar y preparar un briefing?En este vídeo hablaré de cual es el briefing que yo utilizo para mis proyectos y como estructuro las preguntas que realizo a mis clientes. Es importante conocer la empresa y su filosofía, el público objetivo y los competidores que tiene esta empresa en el mercado para no ir dando palos de ciego con nuestro trabajo.

EL BRIEFING ES DIOSCOMO PREPARAR Y UTILIZAR EL BRIEFING

¿Conoces los modos de color que utilizamos los diseñadores gráficos?Aprende las diferencias que hay entre los dos modos principales como el RGB y el CMYK y descubre para qué utilizamos los diseñadores el modo de color HSB, uno de los modos de color más intuitivos para buscar colores. También recomendaré la utilidad que tiene Adobe para crear paletas de color y poder utilizarlas en nuestros diseños.

MODOS DE COLOR EN DISEÑO GRÁFICO, RGB, CMYK y HSB

Siempre estamos hablando de logotipo o logo pero... ¿sabéis como se definen realmente las representaciones visuales de una marca?Saber qué es un logotipo, un isotipo, monograma, imagotipo o isologotipo es necesario si queremos hablar con propiedad y educar a nuestros clientes al respecto. También daré algunos consejos para definir un buen nombre y un buen isotipo.

LOGOTIPO, ISOTIPO, MONOGRAMA, IMAGOTIPO, ISOLOGOTIPO Y SUS DEFINICIONES

¿Qué transmiten los colores?Hoy hablaremos de la psicología del color en el diseño gráfico, como buscar los colores perfectos para nuestros proyectos y como saber qué representan y transmiten cada uno de los colores. Es importante que el color transmita los valores que nuestro cliente necesite comunicar. Y debemos de ser capaces de justificar las decisiones que tomemos.

PSICOLOGÍA DEL COLOR¿QUÉ TRANSMITEN LOS COLORES?

¿Sabes como diseñar un troquel en Illustrator, un efecto uvil, stamping o golpe en seco?En este vídeo te explico qué es un troquel, cuando necesitaríamos de un troquel y como diseñarlo en Illustrator para que nuestro arte final llegue a la imprenta correctamente. Además también te explicaré como crear efectos tales como barnices UVI, stampings o golpes en seco. Acuérdate de activar la sobreimpresión para que todo salga como esperamos. Indicaciones: - Línea contínua significa corte - Línea discontinua significa pliegue o hendido.

CÓMO DISEÑAR UN TROQUEL, UVI, STAMPING O GOLPE PARA IMPRENTA

En el vídeo de hoy hablaremos del manual de identidad visual corporativa, para ello he traído a Alejandra Pez, diseñadora gráfica con amplia experiencia en manuales de identidad.Hablaremos y comentaremos las partes que debe tener todo manual de identidad en general: Indice, Marca Preferente, Marcas Secundarias, Pauta Modular o Retícula De Construcción, Área De Respeto, Tamaños Mínimos, Tipografías Corporativas Principales, Tipografías Corporativas Auxiliares, Colores Corporativos, Versiones De Marca, Versiones Incorrectas o Usos Indebidos, Aplicaciones (papelería corporativa, flota de vehículos, etc.

EL MANUAL DE IDENTIDAD CORPORATIVACON ALEJANDRA PEZ

¿Queréis ser buenos diseñadores?Debes aprender cómo utilizar las tipografías de manera correcta. Consejos recopilados de los mejores tipógrafos del mundo. ¿Qué transmiten las formas?¿Qué tamaño de texto utilizar según la finalidad del mismo?¿Estoy utilizando una tipografía adecuada?...

CONSEJOS SOBRE TIPOGRAFÍA¿CÓMO UTILIZAR TIPOGRAFÍA CORRECTAMENTE?

¿Como diseñar la papelería corporativa de una marca?Aprende qué elementos de papelería corporativa son los más comunes y como se diseñan. Te daré consejos sobre qué cosas no debes hacer en una papelería corporativa y como preparar el arte final para enviar a imprenta. Preimpresión y preprensa. ¿Como dejar las marcas de corte y la sangre en un documento? ¿Es bueno utilizar marcas de agua en una papelería? ¿Qué tamaños de texto son los correctos para que todo quede perfecto? Esto y mucho más en este vídeo donde también veremos en Illustrator como yo maqueto y preparo las papelerías corporativas para mis clientes y como exporto en PDF para enviar a imprenta.

PAPELERÍA CORPORATIVA Y ARTE FINAL PARA IMPRENTAPREIMPRESIÓN (2 Partes)

Nos centraremos en la historia del siglo XX empezando por Lucian Bernhard que fue el precursor de lo que hoy en día consideramos cartel pulbicitario, pasando por Cassandre y su inspiración sobre Art Deco, conoceremos una de las escuelas referentes alemanas como Bauhaus y todo lo que aportó al diseño. Jan Tschichold y su libro de La Nueva Tipografía. Vogue con directores de arte como Alexander Liberman o los carteles para Rural Electrification Administration de Lester Beall, para finalizar volviendo a Europa y Suiza con su escuela Basilea y tipografías como Helvética, conoceremos a tipógrafos como Frutiger y su idea de los tipos en serie.

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO CON JAVIER RICO (Dos Partes)

Hoy continuaremos con la historia del Diseño Gráfico y también hablaremos de la época dorada de la publicidad.Empezaremos con Paul Rand y continuaremos con Saul Bass y sus títulos de créditos. Resaltaremos la época dorada de la publicidad con David Ogilvy como referencia y la mejor campaña del siglo XX. Hablaremos de Milton Glaser y su I Love New York. Continuaremos con la Psicodelia "Psichedelia" y diseñadores como Wes Wilson y Victor Moscosso. Comentaremos la gran portada del disco de los Beattles y los secretos que esconde y de su autor Peter Blake. También nos pararemos con la gran Paula Scher y la entrada en la revolución digital y los primeros ordenadores Macintosh dando pie a diseñadores como Neville Brody o David Carson, considerado el mejor diseñador gráfico del mundo durante un tiempo. Comentaremos revistas de referencia como Emigre y sus autores Zuzana Licko y Rudy Vanderlans y finalizaremos con el gran Stefan Sagmeister y su particular forma de ver el diseño gráfico.

Hablamos de publicidad y de cómo crear gráficas publicitarias impactantes. Os daré consejos para mejorar vuestras gráficas, anuncios o carteles e irán intercalados con ejemplos de diseñadores tanto españoles como de fuera de España.Hablaremos de 8 puntos que considero que pueden ser un buen pilar para vuestra campaña gráfica y a través de los ejemplos creativos podréis ir anotando ideas para vuestros proyectos personales.

CONSEJOS PARA CREAR GRÁFICAS PUBLICITARIAS IMPACTANTES

Muchos son los logos y diseños recibidos con problemas de Kerning y tenía que hacer algo para que aprendierais a controlar este aspecto tan importante de la tipografía... así que no se hable más, dicho y hecho.En este vídeo os daré una serie de consejos para empezar a controlar el ajuste de kerning, también explicaré qué es y porqué se creó. Haremos algunos ejemplos de ajuste óptico y os explicaré como utilizar Illustrator y la paleta de Carácter, interlineado y tracking. Al final del vídeo jugaremos a un juego muy chulo sobre Kerning y así empezaremos a entrenar nuestro ojo para ser unos Masters Crackens del Kerning y que éste no vuelva a ser un dolor de cabeza para nosotros.

APRENDE A CONTROLAR EL KERNING CON ESTOS TIPS Y CONSEJOS

El branding de una empresa es muy importante, y el logo es lo primero que se ve y lo primero que se evalúa.Hagamos llegar este vídeo al máximo de gente posible para que todos entiendan de una vez que no queremos más logos en word, ni en excel ni en powerpoint... por favor, hay que acabar con esta lacra! Si nos unimos todos conseguiremos hacer entender a nuestros futuros clientes la importancia de tener una marca bien diseñada y en formato vectorial!

DIFERENCIAS ENTRE VECTORIAL Y MAPAS DE BITS

¿Cómo diseñamos un logotipo, isotipo o símbolo?. En este vídeo te explico como hacer un logo paso a paso desde el boceto hasta la construcción en illustrator.Veremos ejemplos de cómo construir con retículas de composición, o utilizando la proporción áurea, o como podemos crear nuestro logotipo a partir de formas básicas o tipografía. Estas son algunas de las técnicas de composición para marcas y logos que más utilizamos los diseñadores, pero esto no a hecho más que empezar! podéis crear vuestras propias reglas constructivas!! ★ Retícula primaria: líneas horizontales y verticales. ★ Retícula secundaria: Divide la retícula primaria en elementos más pequeños que nos permiten ajustar más nuestro diseño. ★ Retícula Terciaria: Añade líneas diagonales a las retículas anteriores. Podemos tener líneas a 45º, líneas a 60º y líneas a 30º o comúnmente llamada retícula isométrica.

TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN PARA CREAR LOGOTIPOS, ISOTIPOS, ÍCONOS O SÍMBOLOS

Parte 2 de 2

Parte 1 de 2

Masterclass de como utilizar la regla de los tercios para componer una página o gráfica publicitaria y también os enseñaré a crear una sección áurea y haremos un ejercicio de cómo utilizarla para crear nuestros logotipos, isotipos o iconos con ella. Las posibilidades de utilizar la sección áurea para construir una marca son infinitas, tan solo hay que echarle imaginación y empezar a colocar las piezas y empezar a crear.

MASTERCLASS SECCIÓN ÁUREA Y REGLA DE LOS TERCIOSLOGOS, ISOTIPOS E ÍCONOS (Dos Partes)

Recomendación del Archivo Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima.Siempre dispuestos a colaborar con los profesores, alumnos e investigadores de la mejor forma posible.

Recomendación del Archivo Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima.Siempre dispuestos a colaborar con los profesores, alumnos e investigadores de la mejor forma posible.