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Asignaturas Optativas

Conservatorio Profesional de Música"Jesús de Monasterio"

CURSO 2020-2021

Empezar

Optativas

Descubre cada una de nuestras asignaturas optativas para el curso 2020-2021.Cursos 5º y 6º de EE.PP.

INFORMÁTICA MUSICAL

HISTORIA DEL ARTE

IMPROVISACIÓN MUSICAL

TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

EDUCACIÓN AUDITIVA

INFORMÁTICA MUSICAL

La asignatura de Informática Musical pretende proporcionar a los alumnos las bases para utilizar software informático aplicado a cada disciplina musical con objetivos claros como: fomentar su creatividad musical, familiarizar al alumno en el uso del ordenador como herramienta fundamental de trabajo, tanto para la composición como para la interpretación, la investigación, etc.En los dos cursos académicos que dura la asignatura se tratarán fundamentalmente cuatro grandes epígrafes:

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secuenciación audio midigrabación y edición de audionotación musical,mezclapostproducción

Estos apartados ayudarán al alumno a poner en práctica muchos de los conocimientos teóricos adquiridos durante su formación académica de una forma más intuitiva.

¿QUÉ ACTIVIDADES VAMOS A HACER EN CLASE?

La grabación y edición de audio ayuda a los intérpretes a mejorar su capacidad auditiva y el proceso de monitoreo de su propio estudio. Además brinda los alumnos la oportunidad de compartir sus grabaciones.

Rearmonizar y arreglar una canción de pop utilizando instrumentos virtuales.

Mezclar una grabación profesional poniéndonos a los mandos de la mesa y utilizando herramientas como el ecualizador, la compresión la reverberveración etc…

Poner música a una secuencia audiovisual.

Grabar y editar una pieza interpretada por nosotros mismos o por compañeros.

Aprenderemos a utilizar un editor de partituras.

La secuenciación audio-midi es una potente herramienta para fomentar la creatividad a la hora de componer y arreglar, al otorgar al músico una respuesta sonora de calidad.

La edición de partituras ayuda al intérprete a profundizar en las grafías musicales además de ser una herramienta fundamental dentro del trabajo de composición, edición y difusión de una obra.

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HISTORIA DEL ARTE

La Historia del Arte es un complemento fundamental para la formación humanística de todo estudiante y, en mayor medida, de la formación de un músico. La obra de arte hay que entenderla en su totalidad, en la unión y consonancia con el resto de las manifestaciones artísticas y sociales.

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Un músico se expresa en determinada época en consonancia con el entorno histórico y social que le rodea pero, sobre todo, en íntima conexión con la expresión de otros artistas como pintores, escultores, arquitectos y otras expresiones del arte que se han ido incorporando a nuestra cotidianeidad como el cine, el comic y multitud de tipologías de arte urbano.

HISTORIA DEL ARTE

Los objetivos fundamentales de la asignatura son.

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En cuanto a los contenidos, abarcan desde la Prehistoria a las corrientes artísticas del Siglo XX. Las manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y pictóricas se relacionan con las expresiones y manifestaciones musicales de cada periodo.

Aprender a amar y admirar la obra de arte.

Conocer las principales corrientes artístico-culturales desde la Antigüedad hasta el S. XX.

Ser conscientes del amplio abanico de posibilidades de expresión artística.

Conocer a los más importantes artistas de cada época y sus obras más representativas.

Valorar la obra de arte como reflejo de una personalidad creadora.

La metodología es divertida y participativa; a través de visionado de diapositivas, vídeos y reportajes, visitas virtuales a museos, centros de interés, ruinas, películas y recreaciones a través de distintos canales informáticos.

En cuanto a la evaluación está basada fundamentalmente en la participación, la asistencia a clase y el trabajo en el aula.

02

ArquitecturaComplejo de Gizeh: Keops, Kefrén y MikerinoS.

Escultura: Abu Simbel

Pintura: Decoración de TumbaS

EGIPTO

MúsicaInstrumentos encontrados en las pirámides y la Quironomia(Primera notación musical).

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Escultura: Discóbolo de Mirón

Pintura:CERÁMICA GRIEGA

GRECIA

Música:El Epitafio de Seikilos

Arquitectura: Partenón de Atenas

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Escultura:Puerta de Las Platerías. Santiago de Compostela.

Pintura: San Clemente de Tahull

ROMÁNICO

Arquitectura: San Isidoro de León

Música:introito Pues Natus.Santo Domingo de Silos.

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Escultura: DavidMiguel Ángel

Pintura: La Escuela de Atenas.RAFAEL

RENACIMIENTO

Arquitectura: Cúpula Santa Maria de las Flores. Florencia.F. Brunelleschi

Música: Misa Pangue Lingua. Josquin des Prez

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Escultura: Françios Rude La Marseillai. Arco de La Estrella. París

Pintura: La Libertad guiando al pueblo. E. Delacroix

ROMANTICISMO

Arquitectura: Iglesia de La Madeleine. París

Música:Sinfonía Fantástica. H. Berlioz

IMPROVISACIÓN MUSICAL

La improvisación es el arte de crear y ejecutar música que previamente no ha sido escrita y que surge de manera espontánea a través de una serie de material. Es componer a tiempo real.

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Es una herramienta indispensable para la formación del músico e inherente al ser humano.

Es bien sabido que todas las culturas así como todos los grandes músicos y compositores a lo largo de la historia (desde el hombre primitivo pasando por Grecia, la Edad Media, Bach, Mozart, Beethoven o los románticos hasta llegar al jazz o la música contemporánea de vanguardia) han utilizado este recurso para crear y expresarse.

Favorece la reflexión y el autoconocimiento tanto musical como personal.

Alimenta la creatividad.

Es imprescindible para explorar y conocer los recursos idiomáticos tanto de nuestro instrumento como de los demás que forman la agrupación.

IMPROVISACIÓN MUSICAL

03

Es un proceso de aprendizaje constructivo que nos da la posibilidad de evolucionar infinitamente como músicos y creadores.

Nos enseña a aprender tanto de uno mismo como de los demás.

Aumenta notablemente nuestra capacidad de análisis musical.

Nos da una completa formación teórica, técnica y emocional.

Fomenta en nosotros la necesidad de investigar y experimentar con lo nuevo.

Potencia el espíritu crítico positivo tanto con los demás como con uno mismo (clarificando tanto lo que ya sé como lo que me queda por aprender) ayudando además a discernir entre lo que tiene calidad y lo que no.

Nos invita y nos enseña a interactuar con los demás músicos ya que se trata de una actividad camerística.

Nos hace viajar por medio del conocimiento de los diferentes estilos musicales (tanto los que se estudian en el conservatorio como los que no).

IMPROVISACIÓN MUSICAL

03

Nos inicia en el aprendizaje de la composición y sus fundamentos (discurso, armonía, forma, textura, etc) ya que la improvisación es, en sí misma, un gran recurso compositivo.

Nos enseña a trabajar con las diferentes armonías, cifrados, modos, “voicings”… y sus posibilidades improvisatorias.

Nos ayuda a apreciar y valorar por igual los diferentes tipos de música.

TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

A pesar de su cercanía cronológica, que conlleva la posibilidad de entablar contacto con muchos de los compositores aún vivos, resulta paradójico que la música contemporánea apenas llegue a abordarse en las programaciones de las diferentes asignaturas que conforman el currículo de las EE. PP. Esta situación anacrónica hace que, en la práctica, los estudiantes de conservatorio estén más familiarizados con la música de los siglos XVII, XVIII o XIX y que apenas tengan contacto con las creaciones musicales de su época.

04

Por otra parte, hay que indicar que hoy en día proliferan numerosas agrupaciones instrumentales especializadas en la interpretación de música contemporánea, que exigen del músico destrezas técnicas ampliadas, así como conocimientos teóricos relativos a las diferentes formas de notación no convencionales.

El Taller de Música Contemporánea aportará una formación complementaria al alumnado, ofreciéndole un contacto directo con uno de los ámbitos del repertorio menos trabajado en el seno de los conservatorios de música.

TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

El Taller de Música Contemporánea tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado de enseñanzas profesionales de música las siguientes capacidades:

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Valorar el repertorio contemporáneo como expresión artística perteneciente a su tiempo, haciendo una aproximación abierta y libre de prejuicios o ideas preconcebidas.Adquirir una visión más amplia del hecho musical y de la relación entre compositor e intérprete como medio para obtener una nueva perspectiva sobre el repertorio perteneciente a otros periodos musicales.Acercarse de forma directa al material sonoro y al lenguaje musical contemporáneo a través de la interpretación instrumental.Conocer a los principales compositores y corrientes compositivas de las últimas décadas.Comprender la escritura no convencional contemporánea.Conocer los recursos tímbricos y técnicos de su instrumento para aplicar de forma correcta las técnicas extendidas en la interpretación.

TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

04

Conocer los principios básicos de funcionamiento de la amplificación sonora y las diferentes posibilidades de combinación de la electroacústica con la interpretación instrumental en vivo.Fomentar la relación entre los alumnos de diferentes especialidades, así como el conocimiento de las principales características organológicas y posibilidades técnicas de los instrumentos pertenecientes a otras familias instrumentales.Colaborar con la creación musical.Realizar conciertos públicos del repertorio trabajado en clase.

TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

04

La asignatura se distribuye en dos cursos (TMC I y TMC II). En cada uno de ellos se trabajarán tanto aspectos teóricos como prácticos. Por una parte, se abordarán las características principales de las escuelas compositivas más destacadas, desde el punto de vista estilístico y técnico, y por otra, se interpretará el repertorio incluyendo las técnicas extendidas necesarias para su ejecución, así como el correcto descifrado de la partitura. Ambos aspectos se desarrollarán de manera simultánea.

Contenidos Generales

Asimismo, se llevará a cabo una colaboración con las asignaturas de Fundamentos de Composición e Informática Musical, con el fin de estrenar obras de los alumnos y llevar la asignatura a un ámbito interdisciplinar que desemboque en una colaboración por más parte del alumnado del centro.

El resultado final de lo trabajado en el aula será presentado en audiciones públicas.

TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

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Los contenidos están presentados cronológicamente. No obstante, el orden en que serán tratados variará en función del repertorio interpretado:

Contenidos específicos por estilos

La música durante la primera mitad del siglo XX.1945, el año cero de la música contemporánea.Orígenes de la música electroacústica: música concreta y música electrónica.El serialismo integral: puntillista y por grupos.Música atonal.Dodecafonismo.Aleatoriedad. Indeterminación y azar.Música gráfica. Innovaciones en la notación.Teatro musical. La cita y el collage.El minimalismo americano.El minimalismo europeo.El espectralismo.Nueva expresividad.Música estocástica: composición algorítmica con ordenador.Música electroacústica mixta y electrónica en vivo (“live electronics”).Música textural: bruitismo energético y composición tímbrica.Análisis de los principales sistemas de notación convencionales y no convencionales.Soundpainting e improvisación libre.

EDUCACIÓN AUDITIVA

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Tengamos presente que la puerta inicial en todo el proceso de aprendizaje musical es el oído. A través de él percibimos musicalmente, o sea, vivenciamos los ritmos, melodías, canto a varias voces, timbres, estructuras, armonía, matices, etc. Y todo ello ligado con la vida afectiva y emocional de cada uno de nosotros.

¿Por qué creemos que la asignatura de EDUCACIÓN AUDITIVA sería una buena propuesta como asignatura optativa para los cursos de 5º y 6º de las Enseñanzas Profesionales?

Para que un oído sea considerado “musical” debe ser capaz de retener y reproducir correctamente los diferentes parámetros del sonido y los elementos de la música, así como reconocer las diferencias entre diferentes valores de cada uno de ellos: tono o altura, duración y ritmo, melodía y armonía, timbre, y variaciones de la intensidad y del tempo.

La mejora de nuestras capacidades auditivas son un soporte fundamental en la práctica musical de cualquier tipo de intérprete y lo que desde el Conservatorio pretendemos es formar instrumentistas capaces de auto corregirse, de trabajar de manera autónoma y con sentido crítico.

EDUCACIÓN AUDITIVA

05

Según la distribución del currículo de las Enseñanzas Profesionales la metodología concreta dirigida a la adquisición de competencias en los aspectos auditivos (dictados), se sitúa en los dos primeros cursos de estas enseñanzas. Por esta razón cuando los alumnos os enfrentáis a los exámenes de acceso a conservatorios Superiores podéis encontraros con una prueba que habíais dejado de practicar en los últimos cuatro años. Este lapso de tiempo sin la práctica de los ejercicios adecuados aleja la posibilidad de superar dicha prueba, aunque solo se os exigiera un nivel de competencia similar al establecido en los currículos de Enseñanzas Profesionales.

El Departamento de Lenguaje Musical ha creído necesario que el centro ofertara a los alumnos que pretendan continuar los estudios superiores de música la posibilidad de adquirir el adecuado nivel de competencia requerido en las pruebas de acceso a los mismos, ya que los ejercicios de audición de estos exámenes exigen unos niveles muy por encima de los que el currículo de Enseñanzas Profesionales determina.

Pero como se ha explicado en los primeros párrafos, esta asignatura puede ser de interés, no solo para los alumnos que quieran acceder a las Enseñanzas Superiores, sino para cualquier otro que tenga interés por mejorar sus habilidades auditivas. Intentaremos que desarrolléis una mayor capacidad de discriminación auditiva, que os ayude a mejorar vuestra exigencia en la interpretación instrumental.

EDUCACIÓN AUDITIVA

05

Los contenidos serán organizados en torno a tres grandes bloques:

¿Cómo trabajaremos para conseguir nuestros fines?

La presentación de los contenidos en esta asignatura se centrará básicamente en la escucha musical comprensiva. Por ello el desarrollo del oído musical será un trabajo permanente en el aula.

El dictado musical es uno de los medios más eficaces para desarrollar y controlar vuestro nivel cognitivo, la memoria y la comprensión de formas y estructuras musicales. No obstante, hay otros ejercicios que desarrollan esta capacidad como son los de discriminación de acordes; reconocimiento de timbres distintos; ejercicios de percepción de altura e intensidad, etc.

Audición-DictadosEntonaciónAnálisis auditivo

La dificultad de estos ejercicios irá en aumento dependiendo del nivel en que os vayáis sintiendo capaces en la adquisición de estas habilidades. De manera que, por ejemplo, en un aspecto de trabajo muy concreto como pueden ser los dictados, podremos comenzar por dictados a una sola voz hasta llegar a lo largo de los dos cursos a los dictados a tres voces.

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Pero esta escucha comprensiva no la vamos a limitar al reconocimiento de los parámetros musicales. Pretendemos que las relaciones de los mismos parámetros nos puedan ayudar al reconocimiento de géneros, estilos y periodos musicales a través del análisis auditivo.

Algunos de los objetivos que mejor definen la finalidad de esta asignatura son:

Desarrollar la discriminación auditiva de manera que el alumno adquiera recursos para la gradación de cada uno de los parámetros musicales.Desarrollar la capacidad de ajuste tonal y temporal para mejorar la entonación y el oído interno.Reconocer a través de la audición y de la lectura los rasgos característicos melódicos, rítmicos, armónicos, formales y el estilo musical de una obra musical.Vincular el desarrollo de las capacidades auditivas a la práctica interpretativa

Saber escuchar desarrollando la sensibilidad auditiva será el fin último de esta asignatura. De esta manera haremos del oído un instrumento de precisión.

EDUCACIÓN AUDITIVA

CURSO 2020-2021

Conservatorio "Jesús de Monasterio"