IER Graphisme japonais

GRAPHISME JAPONAIS

du xxème siècle à nos jours

KamekuraYamashiroNagaiTanakaFukudaYokooAwasu

dossier d'investigation à télécharger

Influences art & design

Codifié mais incroyablement créatif, le design graphique japonais se distingue par ses qualités esthétiques internationalement reconnues. La conception graphique japonaise fait la part belle à la publicité et (et donc à l’affiche) et contribue au rayonnement culturel du Japon à travers le monde. Si le graphisme japonais s’est nourri de multiples influences ( le constructivisme russe, le mouvement De Stijl néerlandais, le Bauhaus allemand et la culture américaine post deuxième guerre mondiale, l'esthétique pop-psychédélique ), il n’en oublie pas moins son iconographie et ses arts traditionnels. La géométrie, la couleur, la composition tiennent une grande place dans le design graphique nippon ainsi que le dessin et une approche graphique de la typographie. «  Le graphisme japonais fascine. Tout ce qui nous vient du Japon déclenche la frénésie (…) En 1945, avec la nécessité de reconstruire un pays dévasté par la guerre, débute la deuxième révolution industrielle. Nous assistons au  miracle économique japonais  qui fait de ce pays, dès 1968, la deuxième économie mondiale juste derrière les États-Unis. Cette jeune superpuissance a un besoin croissant de packagings, de documents de communication, de marketing, de logotypes… et donc de graphistes pouvant porter ce renouveau. Les chefs de file en seront Yusaku Kamekura avec la remarquable affiche pour les jeux Olympiques de Tokyo en 1964 (épurée comme du Paul Rand), mais aussi Ryuichi Yamashiro, Kazumasa Nagai, Ikko Tanaka, Shigeo Fukuda, Tadanori Yokoo… Pourtant nourri de codes internationaux et d’influences occidentales, le graphisme japonais contemporain garde une part d’ombre, celle dont parle Junchiro Tanizaki dans L’Éloge de l’ombre (1933) nous rappelant que les canons esthétiques occidentaux sont inopérants. (…) Le graphisme japonais se distingue profondément de nos schémas par le fait que les images japonaises, au même titre que l’écriture japonaise, en partie pictographique, font signes (et à ce titre peuvent être lus). Au Japon, de plus, il n’existe pas de frontières entre la publicité et le graphisme.  » [Le texte entre «  » est tiré du centrepompidou.fr.]

Yūsaku Kamekura (亀倉雄策, Kamekura Yūsaku?), né le 6 avril 1915 dans la préfecture de Niigata au Japon et décédé le 11 mai 1997, est un illustrateur et designer japonais. Influencé par le Bauhaus, il est considéré par certains comme le père de la conception graphique contemporaine au Japon. source : Wikipédia Affiche pour les JO de Tokyo de 1964 Couverture d'IDEA Magazine, 1957Publicité pour Nikon, 1955Electoral management, 1968Affiche pour la 10ème édition de l'International lighting design competition, 1983

Ryūichi Yamashiro est un graphiste japonais né en 1920 et admiré pour la qualité lyrique de son œuvre graphique. Il est notamment connu pour son œuvre Forest. Les affiches de Yamashiro comportent souvent des calembours visuels et linguistiques ou des allusions à l'art et à la littérature classique japonaise. Une de ses œuvres les plus célèbres est Forest. C'est une affiche composée d'un seul kanji « 木 » signifiant « arbre » répété de multiples fois sur la surface de l'affiche. Tout le jeu consiste à assembler ces caractères de manière à signifier non plus simplement « arbre » mais également « bosquet » et « forêt » en combinant ces caractères de manière à former les kanji « 林 » et « 森 ». On voit dans cette affiche le jeu de mot visuel, caractéristique de son style et de l'art graphique japonais en général, au service d'une campagne de reboisement. Source Wikipédia Forest, 1954Poster, d'après "la Vague" d'Hokusai, 1960Affiche publicitaire pour Morisawa, 1960Couverture pour Idea Magazine, 1979

Kazumasa Nagai (en japonais: 永井 一正, Nagai Kazumasa; Osaka, 20 avril 1929) est un graphiste et affichiste japonais. Il co-fonda le Nippon Design Center (1960), dont il fut président jusqu'en 2001. Bien que ses premières œuvres furent abstraites, il opta, durant les années 1980, pour des designs manuels de végétaux et d'animaux. Source : Wikipédia The Cell, 1966 The Mind, 1966 Growth, 1966 Nagai est progressivement passé des abstractions de la physique et de la chimie aux splendeurs concrètes de la biologie, s'élevant en tant que voix visionnaire dans l'après-guerre avec ses illustrations d'animaux étonnantes, axées sur la conservation. (...) Nagai a puisé dans ses racines dans l'abstraction pour représenter subtilement diverses espèces en tant que maillons de la chaîne écologique. Source : Brainpickings.org /// Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite) Gorgeous Vintage Posters of Animals and Scientific Phenomena by Japanese Graphic Designer, Illustrator, and Printmaker Kazumasa NagaiAround the time the mid-century French artist and natural history curator Paul Sougy was creating his stunning scientific diagrams of the living...Brain Pickings

Ikkō Tanaka (田中一光?), né le 13 janvier 1930 à Nara et décédé le 10 janvier 2002, est un artiste contemporain japonais. Il aborde tous les aspects du design: posters, emballages, logo, couvertures de livres et étend son activité à la conception globale et à la direction artistique. Son style allie les motifs japonais traditionnels et l'abstraction géométrique occidentale. Source : Wikipédia Inspiré par le Bauhaus, le jazz américain et la tradition esthétique du Japon, Ikko Tanaka reste l'un des graphistes japonais les plus influents. Nihon Buyo, 1981The 200th Anniversary of Sharaku, 1995Poster 1990 Japanese Theater Poster : Hibernation comedy, 1972 Japanese exhibition poster : Japanese book design 1946-95, 1995

Shigeo Fukuda (福田 繁雄, Fukuda Shigeo) né le 4 février 1932 à Tokyo et décédé le 11 janvier 2009 d’une hémorragie méningée est un sculpteur, graveur, graphiste et affichiste japonais. Il est considéré comme un des plus grands affichistes de son pays. Son travail se caractérise par des illusions d’optiques, des jeux visuels et humoristiques qui marient l'héritage nippon à l’esprit occidental. Source : Wikipédia Poster, Ten World Artists, 1982 Poster, Interdesign, 1981 Affiche, Le mariage de Figaro, 1980 Affiche, Private exhibition, 1981

Tadanori Yokoo (横尾　忠則, Yokoo Tadanori?) est un graphiste et un plasticien japonais né en 1936 à Nishiwaki (Préfecture de Hyōgo, Japon). Il est le créateur de centaines d’affiches, de peintures, de collages et de livres. Il est considéré par certains critiques comme l’Andy Warhol japonais. Source : Wikipédia Grand Revue, 1966 The Beatles, 1972 Japanese Magazine Cover: Stories, 1967 Skull Wall, 1987Paris, 1987Barakei: Ordeal by Roses, 2007

Kiyoshi Awazu a réalisé ces affiches psychédéliques aux ondulations colorées et aux symboles traditionnels, dans le courant des années 60 et 70. Artiste multidisciplinaire japonais dont la carrière à commencé dans l’après guerre, il considérait que la mission d’un designer était « étendre le rural dans la cité, mettre en avant le folklore, réveiller le passé, convoquer ce qui est passé de mode ». Awazu a commencé sa carrière en créant des affiches de films. Il s'est fait connaître en travaillant sur des thèmes variés et dans différentes disciplines. Il a conçu des affiches pour le cinéma et le théâtre, a collaboré avec des architectes et des urbanistes, et a abordé des questions sociales dans son travail. Son style comporte des éléments qui rappellent la pop ou l'art psychédélique, mais son utilisation de la couleur et de l'iconographie révèle une esthétique unique. Ninth Contemporary Japanese Sculpture Exhibition, 19825th Exhibition of Contemporary Japanese Sculpture, 1973“Mussorgsky = Ravel: Pictures At An Exhibition/Ravel: La Valse/ Zubin Mehta/ New York Philharmonic”, 1979Flower Hall, 1970Seishū Hanaoka’s Wife, 1970

De Stijl (néerlandais : [də.'stɛil], « le style ») est un mouvement artistique des Pays-Bas, fondé en 1917 par Theo van Doesburg, qui publie d'octobre 1917 à janvier 1932 une revue d'art, De Stijl, organe de diffusion des idées néoplasticiennes de Piet Mondrian et des membres du groupe de Stijl. Ces peintres, architectes, sculpteurs et poètes ont profondément influencé l'architecture du xxe siècle, en particulier le Bauhaus et ensuite le style international. source = Wikipédia Klassiek-Barok-Modern, Théo Van Doesburg, 1920Revue De Stijl, Théo Van Doesburg, 1922Composition en rouge, jaune, bleu et noir, P.Mondrian, 1926Le constructivisme est un courant artistique né au début du xxe siècle en Russie. Le constructivisme se concentre sur la composition géométrique rigoureuse et est par conséquent non figuratif. Il associe des formes géométriques simples, de type cercles ou triangles, pour créer des structures squelettiques en trois dimensions. source = Wikipédia Frères Stenberg – Affiche L’homme à la caméra – 1929Lissitzky – 1920 – Avec un coin rouge enfonçons les blancsRodtchenko – Maïakovski – Publicité tétines – 1923Le Bauhaus est une école d'architecture et d'arts appliqués, fondée en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius. Par extension, Bauhaus désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, la modernité mais également la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement posera les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, et notamment du style international. source = Wikipédia Jaune, rouge, bleu, W.Kandinsky, 1925Affiche d'exposition du Bauhaus, 1923A II, Moholy-Nagy Nagy, 1924 Le mouvement dada est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du xxe siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. ABCD, Raoul Haussmann, 1923 Da Dandy, Hannah Höch, 1919Le rossignol chinois, Max Ernst, 1920Raymond Savignac, dit communément Savignac, né le 6 novembre 1907 à Paris et mort le 30 octobre 2002 à Trouville-sur-Mer1, est un affichiste français. Affiche publicitaire, R.Savignac, 1954Affiche publicitaire, R.Savignac, 1954Affiche publicitaire, R.Savignac, 1954 Apparu il y a 40 ans en Californie, le graphisme psychédélique était une réaction romantique contre la société techno-industrielle. Partie immergée de la contre-culture, il voulait insuffler l’esprit libertaire dans la création. Son esthétisme débridé refait surface aujourd’hui : explosions de couleurs et collages disparates apportent une bouffée d’air frais à notre époque. Une époque en quête de jeu et d’innocence, une volonté « anti-crise ». Jimmy Hendrix Fillmore concert, David Byrd, 1968 Illustration, Milton Glaser, Affiche pour le festival de Monterey, 1967