Musique théâtre mouvement et scène

Musique, théâtre,mouvement et scène

Champ de questionnement : Le son, la musique, l’espace et le temps

Problématiques : Comment le mouvement des corps peut-il se fondre avec le discours musical ? Comment musique et danse racontent-elles une histoire ?Comment musique et danse ont-elles évolué dans l'Histoire ?

• Définition de la danse : mouvements rythmiques, pas ou gestes, réglés par un accompagnement musical. La danse exprime des états d’âme, transcrit un événement particulier et se développe dans la vie en société.
• L’origine véritable de la danse est animale (danse des singes, le paon qui se pavane, le serpent au son de la flûte…), religieuse (les évocations nombreuses de la danse dans la Bible, Saint-Jean Baptiste et Salomé), sexuelle (allusions ou connotations dans la pop actuelle) ou guerrière (le Haka) et acquiert progressivement une dimension artistique.
• La musique de danse est à l’origine de la musique instrumentale. En effet, si la musique instrumentale était exclusivement destinée à un accompagnement pour la danse, elle a progressivement gagné son statut de musique "pure", à écouter sans danser...
• La musique de danse a une mesure caractéristique et un rythme, ou une cellule rythmique mémorisable, qui sera répétée ou variée.
• Pour ce cours, nous ne traiterons que du ballet, et non les danses de société.

Introduction

A la fin de la Renaissance est apparue une volonté de fusionner les arts en un spectacle total : l'opéra naissait dans le nord de l'Italie.Dans ce même esprit, le ballet naît en 1581 au Louvre avec le Ballet comique de la reine de Balthazar de Beaujoyeulx, qui mélange la danse, la musique, la poésie, les costumes et les décors.

I/ La naissance du ballet

Exemple de chorégraphie à la renaissance

• On remarque l'origine aristocratique et chevaleresque dans la danse et le ballet de cette époque.
• La pratique de la danse est toujours en couple ou à plusieurs.
• Le style est noble et posé : on fait des pas glissés et non sautés (à cette époque, le saut est vulgaire)
• La danse est très codifiée : revérence, démarche...

A partir de cet acte de naissance va se développer la CHOREGRAPHIE : art de noter la danse. Elle organise les pas et les figures du ballet.A la fin de la renaissance et au début du baroque, le ballet se développera surtout en France alors que l'opéra se développera en Italie.

Très jeune, le roi Louis XIV démontre à la cour ses grandes qualités de danseur. Accompagné par le compositeur florentin Jean-Baptiste Lully, il assurera avec des membres de la noblesse française des chorégraphies complexes et virtuoses, particulièrement dans les courantes, danse de tempo vif et à trois temps qu'il appréciait.

II/ Le ballet en France à l'époque baroque et Louis XIV

Dans ce ballet, on remarque : l'importance des décors et des costumes : leur caractère fastueuxl'importance de la pantomime : exprimer les idées, les passions par les gestes, le mime et la danse

Le ballet de la nuit / Jean-Baptiste Lully / 1653

Apparaitra dans ces ballets un goût prononcé pour l'exotisme.Lully collaborera avec Molière dans un genre très apprécié : la comédie ballet. Le bourgeois gentilhomme en est un bel exemple. Louis XIV prend conscience de l'importance de l'art, de son rôle propagandiste : il permet de contrôler la noblesse. Les ballets et comédies ballets divertissent la cour et divulguent des idées convenant au roi.

Le bourgeois gentilhomme / Molière / Lully / 1670

Dans l'exécution d'une chorégraphie très technique et complexe, Louis XIV chute devant toute sa cour.Il quitte alors la scène et la danse. La tragédie en musique, opéra à la française, sera alors le nouveau divertissement de Versailles, et non plus le ballet.Cet incident aura une autre conséquence : plus aucun noble ne se donnera en spectacle. Louis XIV crée l'Académie royale de danse. Les femmes pourront danser aux côtés des hommes. Les danseurs deviennent alors professionnels.

Les amants magnifiques / Molière / Lully / 1670Vers la professionnalisation des danseurs

OEUVRE AU PROGRAMME : Les Indes Galantes / 4ème entrée / Les sauvagesmise en scène de Clément Cogitore, produit par Opéras de Paris

La France est donc le pays de la danse. Tous ses compositeurs crééront au service de cet art. Y compris le plus prestigieux de cette époque... Jean-Philippe Rameau

III/ Le ballet en France au siècle des Lumières

COMPARAISON DE DEUX CHOREGRAPHIES

CLEMENT COGITORE / Le KRUMP

A l'époque romantique, le ballet est un genre chorégraphique de plus en plus virtuose : apparaîssent les pointes, les sauts plus en hauteur... La danse essaye d'échapper aux lois de la pesanteur. (Marie Taglioni, célèbre danseuse du Paris romantique est surnommée "l'ange charmants des cieux imaginaires")Mais la modernité chorégraphique et musicale ne viendront plus de France, mais de Russie...

IV/ Le ballet classique

Giselle / Adolphe ADAM / 1841

Né à Marseille, ce danseur français partira dans sa jeunesse en Russie et y restera jusqu'à sa mort. Il renouvelle le ballet :Petipa enseigne la tradition classique en RussieEn recrutant des danseurs populaires, ses élèves sont bien plus athlétiques que les français.Collaborant avec Tchaïkovski, il écrira des chorégraphies, sur des sujets folkloriques, enfantins, d'une esthétique colorée et kitsh... Le théâtre du Bolshoï de Saint Petersbourg produira ses créations.

Le chorégraphe Marius Petipa, père du ballet classique

Tchaïkovski travaille pour le ministère de la justice russe, mais son génie musical s'affirme et il se consacre intégalement à la composition. Homosexuel subissant les exclusions de son époque, marié, il vivra un véritable drame personnel, avec plusieurs tentatives de suicides.Il a eu la chance d'avoir une mécène, Nadejda Von Meck, qu'il n'a jamais rencontré. Très influencé par W.A Mozart et la musique romantique allemande."Il me semble que je suis vraiment doué de la faculté d'exprimer en musique, de façon véridique, sincère et simple, les sentiments, l'état d'esprit et les images suggérés par le texte. En ce sens, je suis un homme foncièrement russe."

Le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)

Analyse de la Valse des fleurs / Casse-noisette

Scène finale du Lac des cygnes / P.I Tchaïkovski

V/ La rupture : Le Sacre du printemps d'Igor STRAVINSKY (1882-1970)

• Créé en 1913 à Paris, au théâtre des Champs Elysées
• Un scandale dû à une musique moderne, une chorégraphie et un sujet choquants
• L’argument du ballet : En Russie, dans un passé lointain, une fête païenne célébre le printemps. Une jeune fille est donnée en sacrifice et danse jusqu’à la mort devant les ancêtres.
• L'impresario Serge de Diaghilev et ses Ballets Russes assurent la production du ballet, avec le talentueux danseur et chorégraphe Vaslav NIJINSKY
• Une chorégraphie avec des mouvements désarticulés, des gestes abrupts contrastant avec la grâce des ballets classiques.

1/ Présentation

Temps lisse

Le tempo n’est pas définissable, présence de valeurs longues notes liées), interprétation rubato voulue par le compositeur :

Une nouvelle conception du temps musical :

• Solo de basson dans un registre aigu : recherche de nouvelles sonorités
• Importance des bois
• Division des pupitres : densité de la matière sonore
• Du solo de basson à la superposition de différents plans sonores, la matière sonore s’épaissie progressivement.

L’Adoration de la terre : Une nouvelle orchestration :

2/Analyse auditive du début du Sacre du printemps :

Deux accords joués en même temps, comme un bloc sonore : un KLUSTER : POLYTONALITE

Temps strié

Un nouveau langage qui rompt avec la tonalité :

• Accentuation des contretemps : sensation d’irrégularité
• Utilisation des cordes comme une percussion, l'orchestration au service du rythme
• Un rythme marqué et affirmé

Les augures printaniers, danses des adolescentes Une nouvelle conception du temps musical :

Ainsi, la modernité du Sacre du Printemps se manifeste dès ses premières mesures : Igor Stravinsky invente une nouvelle conception de l’orchestre symphonique et un nouveau langage harmonique, en utilisant des accords dissonants, des klusters, ainsi que la polytonalité. Enfin, la conception du temps musical est aussi révolutionnaire : le contraste saisissant entre temps lisse et temps strié, passer de l'un à l'autre sans transition...

1. Choisir une pièce d'un ballet ou d'une comédie musicale. Le nom de cette oeuvre et son compositeur sont les titres de votre recherche documentaire. A la suite de ces titres, insérer son lien vidéo. 2. Décrire précisément la musique avec un vocabulaire adapté par domaines (caractère, timbre, rythme, écriture3. Décrire précisémment la chorégraphie ainsi que le rapport musique/mouvement4. Faire le plan formel précis (chaque partie identifiée doit être précisée par ses caracrtéristiques musicales et chorégraphiques) 5. Vous justifierez l’originalité de votre choix. 6. Poster votre recherche au format .pdf sur le padlet suivant.

Recherche documentaire collaborative