La galería de A de Arte

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fotografiARTE

Hemos hecho actividades colaborativas muy chulas, pero nos gustaría acabar con algo que quede para el recuerdo...

LLega el final de nuestro proyecto

y se nos ha ocurrido la idea de crear....

¡un museo virtual!

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¿estás preparado? Acomódate y disfruta de las magníficas obras de arte creadas por tod@s nosotr@s

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Fecha de creación: 1887.Se conocen más de 35 autorretratos que se realizó el pintor holandés Vincent Van Gogh, todos ellos pintados en un corto espacio de tiempo, como corta fue su vida.Postimpresionismo

Autorretrato con sombrero – Vicent Van Gogh

SALA 1

Fecha de creación: 1580.El caballero de la mano en el pecho es uno de los más famosos retratos creados por Doménikos Theotokópoulos El Greco. Es un óleo sobre lienzo pintado hacia 1578 y 1580, su primera etapa española.

El caballero de la mano en el pecho – El Greco.

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Fecha de creación: 1903-1904.El viejo guitarrista ciego es un cuadro realizado por el pintor cubista malagueño Pablo Picasso. Este cuadro fue pintado en 1903 mediante la técnica de óleo sobre lienzo, y sus medidas son de 121cm de alto x 92cm de ancho. En la actualidad se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos.

El viejo guitarrista ciego – Pablo Picasso.

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Fecha de creación: 1827.El artista fue un verdadero psicólogo que creó magníficos retratos de mujeres. Él fue capaz de transmitir el alma femenina. Todas sus heroínas necesariamente tristes por algo, sueñan. Aman desinteresadamente, pero al mismo tiempo están completamente cerrados en sí mismos y nunca muestran sus sentimientos.

Pobre Lisa - Kiprensky

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Fecha de creación: 1433.El Retrato de un hombre con turbante, Turbante Rojo, Retrato de un hombre, etc. es una pintura al óleo realizada en 1433 por el pintor flamenco Jan van Eyck

Retrato de hombre con turbante - Jan van Eyck.

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Fecha de creación: 1893.El grito es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular.

El grito – Edvard Munch.

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La costurera – Diego Velázquez.

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El grito – Edvard Munch.

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Fecha de creación: 1964.El Hijo del Hombre es una pintura de 1964 hecha por el pintor surrealista de nacionalidad belga René Magritte, y su obra más conocida. Magritte lo pintó como un autorretrato. La pintura se compone de un hombre con abrigo, corbata roja y bombín de pie delante de un muro. Más allá se ve el mar y un cielo nublado

El hijo del hombre – René Magritte.

SALA 2

Fecha de creación: 1433.El Retrato de un hombre con turbante, Turbante Rojo, Retrato de un hombre, etc. es una pintura al óleo realizada en 1433 por el pintor flamenco Jan van Eyck

Retrato de hombre con turbante - Jan van Eyck

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Fecha de creación: 1678.La conocida como Inmaculada «de Soult» es un cuadro del pintor español Bartolomé Esteban Murillo, pintado hacia 1678. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid, donde destaca como una de las obras más importantes de la última etapa del maestro.

La inmaculada concepción de los venerables – Murillo.

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Fecha de creación: 1901.El tema de la soledad, representado a través del aislamiento de unos personajes más o menos anónimos en el interior de un café. Pero en el joven artista español hay un sentido del drama muy distinto. El café, no posee ningún aspecto cómodo ni acogedor; no hay belleza en estos lugares estudiantiles y llenos de humo.La escena parece comprimir a la figura femenina, a la que se deja sola en medio del lienzo. En la Bebedora de absenta la figura está inmóvil: la mano nerviosa se retuerce a lo largo del brazo.

La bebedora de absenta – Pablo Picasso.

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Fecha de creación: 1618.Vieja friendo huevos es un cuadro de juventud de Velázquez, pintado en Sevilla en 1618, solo un año después de su examen como pintor. Se encuentra en la Galería nacional de Escocia, en Edimburgo, desde 1955, adquirido a los herederos de sir Francis Cook por 57 000 libras.

Vieja friendo huevos – Diego Velázquez.

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Fecha de creación: 1665.La joven de la perla, también conocida como Muchacha con turbante, La Mona Lisa holandesa y La Mona Lisa del norte, es una de las obras maestras del pintor neerlandés Johannes Vermeer realizada entre 1665 y 1667, y, como el nombre indica, utiliza un pendiente de perla como punto focal.

La joven de la perla – Johannes Vermeer.

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Fecha de creación: 1925.Muchacha en la ventana es un famoso cuadro del artista español Salvador Dalí, pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.

Muchacha en la ventana – Salvador Dalí.

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El grito – Edvard Munch.

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Fecha de creación: 1503.El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, más conocido como La Gioconda o La Mona Lisa, es una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado Francés.

La Gioconda – Leonardo Da Vinci.

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El viejo guitarrista ciego – Pablo Picasso.

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El caballero de la mano en el pecho – El Greco.

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Fecha de creación: 1903-1904.Niña con globo es un mural realizado por el artista del grafiti Banksy. El mural representa a una niña dejando ir un globo rojo en forma de corazón. Banksy usó una variante de esta imagen en su campaña de 2014 en apoyo a los refugiados sirios.

Niña con globo – Bansky.

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Niño leyendo – Charle James Adams

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Muchacha en la ventana - Salvador Dalí.

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Fecha de creación: 1433.El Retrato de un hombre con turbante, Turbante Rojo, Retrato de un hombre, etc. es una pintura al óleo realizada en 1433 por el pintor flamenco Jan van Eyck

Retrato de hombre con turbante - Jan van Eyck.

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Fecha de creación: 1489–1490La dama del armiño es un cuadro del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci, realizado hacia 1490. La modelo ha sido identificada con Cecilia Gallerani, retratada cuando era la amante de Ludovico Sforza, duque de Milán y cuando Leonardo estaba a su servicio.

La dama del armiño - Leonardo Da Vinci

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La joven de la perla - Johanes Vermeer

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Retrato mujer Afarin Sajedi

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La Gioconda- Leonardo Da Vinci

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Fecha de creación: 1956.La imagen está llena de elementos extremadamente simbólicos y muy perspicaces. La niña mira con aprensión el espejo.

Girl at mirror – Normal Rockwell.

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Los ángeles – Rafael.

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La partida de Garibaldino – Gerolamo Induno.

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El grito – Edvard Munch.

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La joven de la perla - Johanes Vermeer

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Fecha de creación:1940Frida empezó a sufrir dolores de espalda y desarrolló una infección de hongos en su mano derecha. Siguiendo las recomendaciones del Dr. Leo Eloesser, su viejo y amigo médico, se curó.En agradecimiento pintó este autorretrato para él.Los pendientes que lleva son un regalo de pablo Picasso, el cual conoció cuando estaba en París. La mano en la inscripción, así como los pendientes, hacen referencia a lo que se llama en México "milagros". Son piezas hechas de cera o marfil con la forma del cuerpo humano de la persona que se quiere sea curada y se dejan el altar del santo al cual se reza.El collar de espinas alrededor del cuello es un recordatorio del dolor del cual su amigo la liberó.

RETRATO CON COLLAR DE ESPINAS - FRIDA KAHLO

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Fecha de creación: 1925.Representa a la hermana del artista, Ana María, a la edad de diecisiete años, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.

Muchacha sentada - Salvador Dalí

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Fecha de creación: 1875.En 1886 Monet realizó dos estudios de gran formato al aire libre para los que posó su compañera Alice Hoschedé. La mujer se sitúa en un promontorio y el artista la contempla desde abajo, recortando su silueta sobre un fondo nuboso. Alice sostiene una sombrilla de color verde que proyecta una sombra malva sobre el vestido blanco de la dama, sombras coloreadas tradicionales en el Impresionismo. La fuerte luz solar acentúa el colorido de las flores y la hierba del suelo. La pincelada utilizada por Monet es rápida y organiza la composición como si se tratara de un puzzle.

Mujer con sombrilla - Claude Monet

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Fecha de creación: 1508.Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió de Julio II el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina; en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representación de los doce apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del Génesis, cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes se convirtieron en el símbolo mismo del arte del Renacimiento.

Bóveda de la capilla sixtina - Michelangelo Buonarrotti

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Muchacha en la ventana - Salvador Dalí

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Fecha de creación: 1887.La niña de 12 años que sale es Vera Mamontova, su padre era el mecenas ruso Savva Mamontov. Se pintó en Abrámtsevo, una finca cerca de Moscú que gracias al escritor Serguéi Aksákov se había convertido en un importante centro cultural. Mamontov la compró en 1870 . Valentín Serov conocía a Vera desde bebé, ya que como otros artistas, frecuentaba la finca. En 1887, el cuadro ganó el primer premio en una exposición moscovita de amantes del arte, y se hizo popular en 2016 de nuevo, al usarse para un meme de internet.

Girl with peaches - Valentín Serov

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Fecha de creación: 2013.Michael Creese nació en Chicago, Illinois, y estudió arte en la Universidad Carnegie Mellon, donde recibió una licenciatura en Bellas Artes. Pinta en el estilo impasto al óleo, una técnica utilizada en el arte donde la pintura se coloca gruesa sobre lienzo, dejando trazos visibles de pincel (o espátula). Cuando está seco, el empaste proporciona una gran cantidad de textura a la pintura terminada. También trabaja con varios otros medios además de los aceites.

Geisha - Michael Creese

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El grito - Edvard Munch

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Fecha de creación: 1945.Pintor mexicano famoso por plasmar obras de alto contenido político y social en edificios públicos. Fue marido de Frida Kahlo.

El cantero - Diego Rivera

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Muchacha en la ventana - Salvador Dalí

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La Gioconda - Leonardo da Vinci

SALA 8

El grito - Edvard Munch

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Fecha de creación: 1593.Es un cuadro de Caravaggio datado en 1593, que se exhibe en la Galería Borghese de Roma. El cuadro muestra a un joven sosteniendo un cesto de frutas, en medio de un panorama tenebrista y desolado. El muchacho es sensual y con unos ojos negros vivos y penetrantes. Este cuadro fue alabado en su tiempo por su viveza y más tarde fue precursor de otros genios universales como Francisco de Zurbarán.

Niño con cesto de frutas - Caravaggio

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Fecha de la creación: 1884El nombre del cuadro parece darnos todas las pistas de lo que nos vamos a encontrar en esta pintura. «Five O´Clock Tea», que en español es «El Té de las 5», describe una escena cotidiana en la vida británica como era la ceremonia del té a las 5 de la tarde en todo el país. Esta obra fue terminada en 1884 y ahora forma parte de una colección privada de Iris y Gerald Cantor, en Nueva York..

EL TÉ DE LAS 5- JULIUS LE BLANC

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Fecha de creación: 1941.Después de su segundo matrimonio con Diego Rivera en diciembre de 1940, la vida de Frida se asentó en una rutina algo más calmada que su vida anterior. Aunque estaban casados, llevaban vidas separadas. Fueron las cosas ordinarias de la vida: animales, niños, flores y el campo las que más interesaban a Frida. Éste es uno de los muchos autorretratos en que Frida incluyó a sus loros.

Yo y mis pericos - Frida Kahlo

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Joven con perla - Johanes Vermeer

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El grito - Edvard Munch

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Fecha de creación: 1955.Fue un pintor austríaco, dibujante, grabador y escultor. Ha sido descrito como un "realista psíquico" y "el primer pintor psicoanalítico"

Sombrero de papel amarillo - Rudolf Hausner

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Fecha de creación: 1981.

Retrato Marilyn Monroe - Andy Warhol

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Niña con globo – Bansky.

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Fecha de creación: 1941.Animales exóticos como loros, gatos, monos y venados, habitaban La Casa Azul en Coyoacán donde Frida nació y vivió junto a Diego Rivera desde 1929 a 1954. Estas eran las mascotas de Frida y motivos presentes en casi todas sus pinturas. Posiblemente estos animales servían para confortar la soledad y el deseo frustrado de Frida por tener hijos. A través de su vida ella estuvo en muchos hospitales y pintaba para demostrarle al público sobre su vida.

Autorretrato con Bonito – Frida Kahlo

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Fecha de creación: 1929.El cuadro, para el cual posara María Teresa López, muestra a la joven sentada, en tres cuartos y la cabeza mirando directamente al espectador. En la parte superior izquierda se aprecia un caño del que brota agua, sugiriendo, quizá, que la mujer se ha sentado a reposar en su tarea de llenar el gran cántaro plateado, sobre que apoya los brazos en actitud relajada. Su sencilla vestimenta, falda roja y camisa blanca, contrasta con el fondo, de tonos neutros, alejándose de otras obras de temática similar en la que aparecen, como sacados de contexto, texturas más lujosas —encajes o seda—. El foco se centra en la parte central del cuadro, resaltando la cara, brazos y torso de la modelo. Ilumina, así mismo, la parte central del cántaro, incidiendo en la textura del mismo y dejando apreciar el minucioso detallismo con el que ha sido representando.

La Fuensanta – Julio Romero de Torres

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Fecha de creación: .

Toward Love – Palette Knife

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Muchacha en la ventana - Salvador Dalí

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Autorretrato con sombrero – Vicent Van Gogh

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La Gioconda- Leonardo Da Vinci

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Fecha de creación: 1955.Fue un pintor austríaco, dibujante, grabador y escultor. Ha sido descrito como un "realista psíquico" y "el primer pintor psicoanalítico"

Sombrero de papel amarillo - Rudolf Hausner

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Fecha de creación: 1642.En el cuadro, José de Nazaret trabaja una viga delante del Niño Jesús de Nazaret, que lo ilumina con una vela. José es carpintero de armar o de obra de afuera, esto es, carpintero que hace las armaduras, entramados y demás armazones de madera para los edificios. San José es el patrono de este gremio. La vigueta que José está serrando se interpreta como una prefiguración de la madera de la cruz en la que morirá Jesús.

The carpenter - St Joseph

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Fecha de creación: 1907.El cuadro, prestado a Barcelona por la Galería Nacional de Praga, representa una de las obras cruciales de la pintura moderna. Picasso lo pintó en 1907, a los 26 años de edad, en su etapa protocubista, en la que creó por ejemplo también el famoso cuadro ‘Las Señoritas de Aviñón’ que determinó un nuevo punto de partida de su trayectoria.

Autorretrato - Pablo Picasso

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Fecha de creación: 1941El principal objetivo de sus dibujos y pinturas fue desde siempre retratar las viñetas gauchescas, con un cierto tono de humor, que le otorgó frescura a cada una de sus composiciones. Si bien su obra posee un tono caricaturesco, lo cierto es que muchos expertos lo han considerado como un artista que ha sabido utilizar en sus pinturas una fuerte influencia del expresionismo.

Felicitación - Florencio Molina Campos

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Este cuadro fue realizado en 1475, la pintura es renacentista. Representa la María que está leyendo y para a alguien que está enfrente de ella a la izquierda, tal vez el arcángel Gabriel. En la versión de Ivan el protagonista está participando en una video lección mediante el ordenador.

Annunciata di Palermo - Antonello da Messina

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El cuadro seleccionado se llama "Melincolía"y fue pintado por Munch, un pintor noruego. En este cuadro se ve un hombre triste cerca del mar, con la cabeza sostenida por su mano. También en el fondo se ve un señor con los remos, listo para subir a la barca. Munch pinta este cuadro porque ve la desafortunada relación de un amigo suyo con su esposa. El hombre en primer plano es Nielsenn, el amigo. La pintura es la representación de la tristeza.La versión moderna creada por Alessandro se llama "El triste aburrimiento". En el cuadro está Alessandro, con una cara aburrida. Para realizar esta representación se puso delante de una ventana abierta, durante un día soleado. En la representación ha utilizado estos elementos para representar a un chico al que le gustaría salir a jugar, pero que no puede debido al virus. A diferencia del cuadro la "malinconia" el paisaje está cerrado, como si las personas estuvieran en una jaula de la que no pueden salir. Este cuadro representa el aburrimiento de la gente durante la cuarentena.

Melancolía - Munch

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En el cuadro hay un caballero con una cerveza en la mano. Ha sido capaz de inmortalizar el verdadero enfoque de la taberna.El segundo se llama "El bebedor tecnológico" y se ve un chico bebiendo una cerveza mientras utiliza el ordenador. En la fotografiArte hecha por Leonardo se agregó el ordenador y los auriculares para que la imagen sea moderna. Quiere comunicar que durante el trabajo puedes tomar un descanso.

El bebedor - Teomondo Scrofalo

Sala 11

Fue realizada en 1928. En el cuadro aparecen un hombre y una mujer que se besan con los rostros cubiertos por dos velos blancos. El hecho de que los dos rostros estén cubiertos y, por tanto, impedidos en su deseo, genera en el espectador una sensación de inquietud y de pena. El suyo no puede ser un beso completo sino sólo el intento de un encuentro de amor reprimido y obstaculizado. El segundo se llama "Los Hermanos". En el cuadro se ven dos hermanos besándose en la mejilla. Detrás, para el fondo, hay una toalla colgando de una puerta. Quiere comunicar el amor entre hermanos.

Los amantes - Magritte

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La canasta de fruta es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. En esta pintur hay una canasta de paja con un poco de fruta dentro. Por ejemplo se puede ver en el centro uvas, a la izquierda y sobre las uvas dos peras, por encima de todo hay unos melocotones, a la derecha hay algunos higos y al final hay una manzana a la derecha de la pera. El mensaje de este cuadro es la referencia a la caducidad de la vida, un bien efímero destinado a desvanecerse en el tiempo. Matteo ha recreado el mismo cuadro con objetos modernos. Ha llamado esta fotografiArte “ La canasta de tecnología”. En el cuadro se puede ver una Nintendo Switch, un reloj digital, un par de auriculares Bluetooth, un móvil y un iPad. Ha utilizado estos objectos tecnológicos porque en el siglo 21 la tecnológica está muy desarrollada. Comparó la tecnología a la fruta porque ahora todos tenemos un móvil o al menos un objeto tecnológico. El mensaje es que la tecnología ha entrado en nuestras vidas.

Canasta de fruta - Caravaggio

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En el cuadro se ve Van Gogh con una venda en la oreja que se cortó después de una discusión. En el cuadro él lleva un sombrero y un abrigo verde. El cuadro representa la crisis que vivía en esa época. Laura recrea una versiòn moderna del cuadro que se llama “Retrato de una época”. En este cuadro se puede ver una persona (Laura) que lleva una máscara para protegerse del nuevo virus que en este periodo ha causado mucha crisis. Como en el cuadro original, el personaje lleva un sombrero y un abrigo verde. Ha decidido poner una máscara y sacar la pipa de mandera que se entienda que con este virus nosotros no podemos hacer las mismas cosas que hacíamos antes, y como en el cuadro original quiero comunicar la crisis y el dramatismo que implica a todos en este periodo.

Autorretrato con oreja vendado y pipa - Vincent Van Gogh

Guia

Sala 12

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En el cuadro se ve a Adán extendiendo la mano hacia Dios. El significado de este cuadro es el de la semejanza entre Dios y el hombre. Lisa ha decidido reproducir en detalle las dos manos que se tocan, llevando guantes y sosteniendo la Amuchina, que simbolizan la presencia del corona virus. Su fotografiArte se llama "Un metro". Con esta revisión quisiera comunicar la dificultad del período que estamos pasando, que nos prohíbe una de las cosas más importantes para los seres humanos: el contacto físico.

La creación de Adán - Miguel Ángel

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En el cuadro se pueden ver unos nenúfares florecidos en un estanque.La segunda imagen se llama "Los nenúfares en el parque". Andrea quiere comunicar la sensación de tranquilidad, belleza y alegría.

Nenúfares - Monet

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En el cuadro se puede ver un hombre con la cara escondida detrás de una manzana. Detrás del hombre está el oceano con el cielo nublado. El mensaje de este cuadro es que todo se esconde y queremos saber qué. La segunda imagen se llama “El hijo de la sociedad”. Se puede ver Eleonora en el centro de la ciudad con la cara escondida de un móvil. Puso la ciudad en lugar del oceano y el móvil en lugar de la manzana porque estamos en una epoca donde todos utilizan este objeto tan necesario.El mensaje es que todos llevamos una máscara y tenemos algo que esconder.

El hijo del hombre - René Magritte

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En este cuadro se puede ver una chica, ella tiene un gato en sus brazos. El significado de este cuadro me gusta muchísimo, representa la felicidad, la despreocupación, su gana de vivir, tiene una pequeña sonrisa y ella mira hacia el vacío. Cecilia ha replicado este cuadro con su ato, y se llama “La chiquita con su gato”. Ella ha intentadohacer una pequeña sonrisa, pero más grande que la de la chica. Su gato es de color rojo, y el gato del cuadro es de color negro, el fondo es de un rojo más diferente. Este cuadro, para Cecilia, no describe muy bien la felicidad, y por eso ella ha sonreído más bien, pero su gato estaba un poquito enfadado, y él se ha vuelto hacia el otro lado.

La chica con el gato negro - Giovanni Boldini

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En el cuadro se ve el pintor de través que mira el lienzo con una cara bastante triste.El mensaje de este cuadro es para mostrar la tristeza del pintor a través de un autorretrato. El nuevo cuadro se llama: “autoretrato con sombrero 2.0”. En el cuadro se ve Lorenzo que mira el lienzo con una cara bastante triste. Con los mismos elementos del cuadro original.

Autoritrato con el sombrero - Vincent Van Gogh

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En el cuadro se ve una canasta de fresas, un vaso de agua, dos flores y otros tres frutos al lado. Marianna ha recreado este cuadro reemplezando la fruta y los objetos con máscaras, guantes, tarros de Amuchina, y toallitas higiénicas, todo lo que sirve para combatir el coronavirus. Lo ha llamado el "Canasta de mascarillas".

Canasta de fresas - Jean-Baptiste Simeon Chardin

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Sala 12+1

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En el cuadro se puede ver una joven mujer que lee atentamente. La mujer superficial que necesita escapar desde el mundo real leyendo libros. Pero también representa a la mujer que soporta los prejuicios de parte de los hombres para afirmar el derecho de la lectura. La reproducción se llama “La lectora moderna” . En el cuadro se puede ver una jovencita que lee un libro electrónico y eso representa a la tecnologia en evoluciòn. En el segundo cuadro la chica viste con ropa de su época como también la mujer en el primer cuadro, pero tienen en común el color de su vestuario. La chica del primer cuadro lee un libro pequeño de su época, en cambio la otra chica lee un e-book, un aparato muy utilizado en este periodo. En la foto Grace quiere comunicar como nuestra tecnologia, vestidos y modo de pensar han cambiado. Pero siempre amaremos la lectura y nunca pasará de moda aunque se haga en modo diferente.

La Lectora - Jean-Honoré Fragonard

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En el cuadro se ve a dos niñas haciendo un pic-nic. En la versión de Giulia "Un pic nic de invierno" se ven dos chicas a punto de hacer un pic-nic sobre una toalla de playa que les sirve de mantel. Encima del mantel hay una cesta con lo necesario para merendar: frutas y pan crujiente. Detrás de ellas se puede apreciar un árbol desnudo y ,en el fondo, los edificios de una ciudad. Con su cuadro Giulia quiere comunicar que a pesar del frío, si se quiere, se puede hacer un pic-nic. A pesar de la ropa que llevan las protagonistas del segundo cuadro, estamos en invierno.

Chicas- Sally Swatland

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El cuadro es parte de una serie de obras tituladas"Ninfeas". Monet, pintor impresioista francés, representa un estanque en el que unas ninfeas flotan en la superficie del agua. Esta serie le permitió relajarse en el pequeño pero hermoso mundo que había pintado. La versión de Valentina se llama " Ninfeas pacíficas" ; con su obra ella infundir tranquilidad y paz. En el cuadro se pueden apreciar unas ninfeas sin flores porque aun no habían florecido. Las dos se parecen mucho. La primera tiene muchos más colores que la segunda.

Estanque de ninfeas - Claude Monet

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En el cuadro se ve a un hombre sobre un puente gritando. Munch pensaba que todos los seres humanos estaban solos, tristes y preocupados. En la versión moderna recreada por Emanuele F. "El grito del planeta" se ve un chico encima de un puente que lleva una mascarilla y grita al ser muy preocupado por el medioambiente. La inquietud del grito, pese a ser casi invisibile por la mascarilla, se puede imaginar.En los dos cuadros hay un ser humano gritando. En él de Munch en el fondo se puede ver un río, mientras que en la recreación de Emanuele hay una cola de coches tan larga que se parece a un río. Con su obra Emanuele quiere comunicar que el calentamiento global es un problema muy serio y afecta a todos.

El grito - Edvard Munch

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En el cuadro se ve a una chica sentada en la cama mientras lee el libro que tiene en la mano derecha. En la versión recreada por Giorgia "La lectora" hay una chica tumbada en un sofá. En las manos lleva una rosa. Giorgia elige este elemento para hacer hicapié en la importancia de cuidar la naturaleza. Con su cuadro ella quiere matizar que la naturaleza ,en pocos años, puede que ya no exista debido al cambio climático. Hoy en día el clima es un fenómeno determinante en nuestras vidas y deberíamos estar más atentos y contribuir a mejorar la vida de nuestro planeta.

El lector - Jean-Honor Fragonard

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En el cuadro se ve un viajero que está mirando el paisaje natural representado por el mar y la niebla. El hombre da la espalda y mira hacia el mar para que el observador se identifique con el personaje. El hombre está al borde de un acantilado marino, apoyado en un bastón. En el fondo se pueden ver unas montañas y nubes en el cielo. El mensaje es que el viajero es indefenso y está perdido frente a la grandeza de la naturaleza . En la versión recreada por Lucia "La viajera en la playa de basura’’ una viajera está mirando el paisaje. Las olas del mar han dejado en la playa demasiada basura como botellas y bolsas de plástico. La mujer está encima de la basura, apoyada en un bastón. En el fondo se puede ver un pueblo costero. La playa contaminada y el pueblo se deben a la contaminación de muchas playas y mares por falta de conciencia ambiental. El pueblo representa el hombre que contamina. El mensaje que Lucia quiere comunicar es que la condición de la viajera es tan miserable e indefensa como la del viajero de Friederich. Se siente perdida frente a la contaminación del medioambiente.

El viajero en el mar de niebla -C. David Friedrich

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Sala 14

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En el cuadro de arriba se puede ver una mujer con las manas juntas y en el fondo se puede apreciar el paisaje de una región de Italia. Campos verdes, un río y hasta un puente justo a la derecha de la mujer. La protagonista mira hacia nosotros . No sabemos decir si sonríe o no.La versión recreada por Gabriele " Giocondo" está protagonizada por un chico. En el fondo destaca un montón de basura que expresa la contaminación de la naturaleza por parte del hombre.

La Gioconda -Leonardo da Vinci

Sala 14

En el cuadro podemos apreciar un chico de más o menos veinte años que toca un laúd. En su versión Fabio intentó producir una copia, lo más fiel posible, del original. Fabio ha empleado los objetos que , según él, se utilizarían si Caravaggio la hubiese pintado en esta época.

El tocador de laúd - Caravaggio

Sala 14

En el primer cuadro la cara de la chica, el turbante azul y el pendiente de perla son los protagonistas que llaman la atención. La cara de la chica nos parece dulce, joven e inocente, el pendiente de perla representa la riqueza mientras el turbante recuerda sus pobres orígenes.En el cuadro que Greta ha representado, ella ha intentado recrear la obra original sustituyendo el pendiente con una rosa para representar la nobleza del alma, la belleza y la delicadeza. Con su versiòn quiere comunicar la feminilidad del alma de la chica bastante misteriosa , que supera ,con su fuerza y conciencia, los límites de su condición social rechazando todas las convenciones de la época.

La joven de la perla - Johannes Vermeer.

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En el primer cuadro se ve al héroe David que lleva algo en las manos. En la mano izquierda tiene la cabeza de Goliath, en la derecha tiene una espada. El significado es que, a pesar de la fuerza y del tamaño de Goliath, David logró cortarle la cabeza. En el segundo " La espada de David" , Mattia sustituye el héroe por un chico que acaba con la vida de otro gigante cortándole la cabeza igual que David. Su héroe no está casi desnudo sino lleva una camiseta blanca y para matarle utiliza un cuchillo. El significado sigue siendo el mismo: aunque Golia es más alto y grande, David consigue ganar.

David con la cabeza de Goliath - Caravaggio.

Sala 14

En el primer cuadro se una mujer de otros tiempo que lleva una larga falda blanca y un suéter del mismo color. En el cuello lleva un pañuelo azul claro movido por el viento y un sombrero de paja verde. En la mano derecha tiene un paraguas. Con su cuadro Monet quiso representar a su hija Suzanne Hoschedé. En la versión moderna de Emma " Al aire contaminado"se ve una chica que lleva zapatillas de deporte blancas, vaqueros azules, camiseta gris y una bufanda verde. En la mano lleva un paraguas gris. En el fondo aparece un centro comercial. Ella ha intentado recrear la obra original eligiendo sacar la foto en un día de lluvia y un paisaje muy distinto al de Monet. La naturaleza de la primera obra se convierte en la segunda en un paisaje gris donde destaca un centro comercial, símbolo del impacto del hombre.Con su versiòn Emma quiere comunicar el cambio que se ha producido tanto en la moda como en el clima. Por un lado,hoyendía, las mujeres tienen derecho a vestirse como quieren, por el otro el impacto del hombre sobre el planeta ha afectado tanto a la naturaleza que nuestras ciudades se han vuelto grises.

Al aire libre - Claude Monet.

Sala 14

En el primer cuadro se ve una dama que lleva en sus brazos un armiño. Este cuadro no tiene un mensaje determinado. En la versión de Giada se ve una chica que tiene en los brazos un perro con actitud muy tierna. Giada ha sustituido el fondo oscuro del primero con un mural muy brillante de color verde, rosa y azul.En los dos hay dos seres humanos y dos animales. En el primero una mujer y un armiño, en el segundo una chica y un perro. Con este cuadro Giada quiere expresar su profundo amor hacia los animales y la naturaleza.

La dama del armiño -Leonardo da Vinci.

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En el grafiti se ve a un hombre que tira unas flores de muchos colores en lugar de una bomba. Representa la esperanza contra la destrucción.La versión de Manuele se llama “Máscara Bomber” y está protagonizada por un niño que tira unas mascarillas. En el grafiti Manuele quiso sustituir las flores por mascarillas como símbolo de lucha contra el Covid -19.Las dos obras tienen el mismo significado. La única diferencia es que, mientras en la de Banksy está la esperanza de acabar con la guerra, en la de Manuele está la esperanza de acabar con el virus.

Flower Bomber - Banksy.

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El cuadro se llama "El grito" y en ése el pintor quiso represantar el grito de los colores de la naturaleza. La versión de Alessandro se titula "El grito de la patata". Hay unos elementos parecidos: la cara y los colores. Alessandro ha cortado y tallado una patata de manera que se pareciera a la cara del primer cuadro y ha empleado unas toallas de colores parecidos a los del cuadro de Munch. La idea que Alessandro pretende transmitir es que la originilidad y la improvisación lo puede todo.

El grito - Edvard Munch.

Sala 15

El nombre de la obra es "La Gioconda o Mona Lisa" y es un retrato. En el cuadro está Mona Lisa y apenas se ve un paisaje diferente de un lado a otro. Con su recreación "Retrato de un cuadro" Viola quiso realizar algo para sensibilizar el público sobre el tema del medioambiente. En el cuadro Viola ha dibujado la misma mujer y detrás de ella ha retratado un paisaje por una parte natural y exuberante y por la otra ha dibujado unas chimeneas. Todo está en blanco y negro justo como el humo que sale de las chimeneas de las fábricas.

Mona Lisa -Leonardo da Vinci

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En sus cuadros es muy habitual ver juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones; además, Magritte manipulaba imágenes cotidianas como un juego con el que explorar los límites de la percepción. Más que las disquisiciones teóricas y el automatismo de los surrealistas del grupo de París, a Magritte le interesan la ironía, la subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los juegos de palabras. Sus cuadros, por lo general, carecen de la complejidad, el dramatismo o la apariencia convulsa de otras obras surrealistas, y presentan a menudo guiños o referencias a la pintura tradicional. Le son comunes a los otros surrealistas, sin embargo, la apariencia onírica de sus cuadros, el gusto por la "imagen doble" o la imagen fragmentada, y la ironía iconoclasta.

La buena fe - René Magritte

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El té de las 5 - Julius LeBlanc.

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Mujer con sombrilla - Claude Monet

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