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LOS TEXTOS DRAMÁTICOS

Saray Gil y Antonio Sánchez
Departamento de Lengua Castellana y Literatura

Índice

1. Definición

2. El texto teatral

3. La representación teatral

4. Subgéneros teatrales mayores

Actividades

5. Subgéneros teatrales menores

6. Las obras de arte totales

DEFINICIÓN

El teatro es el género literario que se caracteriza por representar unos acontecimientos a través del diálogo y de las acciones de unos personajes sobre un escenario, sin la intervención de un narrador.

La obra dramática ha sido creada para ser representada por actores, sobre un escenario, frente a un público.

En cuanto a su forma de difusión, hacen uso tanto de la PROSA como del VERSO.

Personajes

El texto dramático I

El texto teatral es la obra escrita por el autor, el texto que funciona como base de la representación teatral.

Son imprescindibles, ya que protagonizan la acción planteada por el autor. Clasificación:

Diálogo

Puede estar escrito en verso o en prosa y cumple las siguientes funciones:
1) Hace avanzar la acción a medida que se desarrolla la conversación entre los personajes.
2) Sirve para caracterizar a los personajes, bien por lo que estos dicen, bien por lo que otros personajes dicen de ellos.

Principales. Son los más
importantes dentro de la obra;
si se quitaran, ésta ya no tendría sentido.
Secundarios. Siguen, en importancia dentro de la obra, a los principales.
Acompañan y secundan a éstos.
Ambientales. Aparecen según las necesidades y circunstancias de la obra. También se les llama circunstanciales.

Monólogo
Intervención más o menos extensa de un solo personaje que da la oportunidad al público de conocer sus pensamientos o sentimientos más íntimos. Cuando el personaje medita sobre su situación, revelándosela al espectador, se denomina soliloquio.

Aparte
Es un comentario que hace un personaje al margen del diálogo en el que expresa lo que piensa realmente. Se crea la ficción de que ningún otro personaje sobre el escenario escucha lo que él dice, cosa que sí puede hacer el público, lo que supone una ruptura de la cuarta pared.

Acotaciones

El texto teatral es la obra escrita por un autor, el texto que funciona como base de la representación teatral.

Son indicaciones del autor enfocadas a la puesta en escena o a la lectura dramatizada. Suelen ir entre paréntesis y en cursiva. Se da información de distinto tipo: decorado, la manera en que los personajes deben aparecer, los gestos y actitudes que deben adoptar, cómo es el vestuario...

Estructura

Interna: Se refiere a las partes del argumento, de la acción. Se divide en introducción, nudo y desenlace.

Externa: Son las partes en que se divide el texto teatral: actos (normalmente entre tres y cinco) que pueden dividirse en escenas, que vienen señaladas por la incorporación de un personaje al diálogo.

El texto dramático II

Planteamiento

PRESENTACIÓN DEL CONFLICTO. Inicio de la obra dramática. Se dan a conocer las fuerzas que se oponen y los objetivos de cada uno.

Desenlace

DESENLACE DEL CONFLICTO. Una de las fuerzas es derrotada y desaparece (puede ser el protagonista o el antagonista), dando fin al conflicto.

Nudo

DESARROLLO DEL CONFLICTO. Aquí ambas fuerzas luchan por alcanzar sus fines, presentando una serie de acontecimientos que van desarrollando un conflicto dramático, hasta llegar al clímax.

La Representación Teatral

Se refiere a la puesta en escena del texto dramático, a los elementos que permiten que el texto dramático cobre vida sobre el escenario.

Organiza y coordina los elementos escénicos y las personas que van a intervenir.

Director

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Interpretan el texto teatral dando vida a los personajes.

Actores

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Es el receptor de la representación teatral, sin el cual éste no tendría razón de ser; incluso en algunas ocasiones puede participar activamente en el desarrollo de la obra.

Público

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La compone una serie de elementos cuya finalidad es crear una ambientación verosímil a las del texto teatral: vestuario, mobiliario, iluminación, sonido, maquillaje…

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Escenografía

El conflicto dramático se roganiza alrededor de un conflicto (lucha) de dos fuerzas contrapuestas (protagonistas y antagonistas). A veces el antagonista está representado por uan fuerza (el destino o la muerte)

La acción dramática

PRESENTACIÓN DEL CONFLICTO (Situación de equilibrio inicial)

Acción ascendente

Climax

Acción descendente

PRESENTACIÓN DEL CONFLICTO (Situación de equilibrio final)

1

2

3

Tragedia

Comedia

Drama

Los subgéneros dramáticos mayores

Concepto

Personajes

Intención

Origen

EL drama pretende, generalmente, provocar la reflexión del espectador sobre el tema que trata.

En el drama, los personajes suelen ser cotidianos y se enfrentan a situaciones conflictivas de las que no suelen salir bien parados, a pesar de sus esfuerzos.

El drama trata sobre un asunto grave o serio, generalmente relacionado con las inquietudes de la época a la que pertenece. Así, en el siglo XVII, fue muy característico el tema del honor y la honra, mientras que en la actualidad suele aparecer el tema de la familia, el trabajo, las relaciones sociales…

La comedia pretende divertir (aunque no debemos olvidar que a través de la risa también se puede suscitar la reflexión y la crítica), por medio de recursos como:

  • La caricaturización de los personajes (indumentaria, comportamiento…)
  • Las situaciones absurdas. Estas trastocan lo que es propio de una época, de un determinado tipo de personaje, con una finalidad clara de criticar y provocar la reflexión en el espectador.
  • Los equívocos y los juegos de enredo: situaciones divertidas surgidas a partir de alguna equivocación y que se resuelven al final (por ejemplo, la aparición de un personaje femenino disfrazado de hombre o al revés).

El lenguaje: utilización de chistes, juegos de palabras o expresiones chocantes (He matado poco; es que disparo sin mirar).

Los personajes de la comedia son seres cotidianos, de cualquier condición social, a menudo prototipos (el avaro, el mentiroso, el presumido, el tonto…)

La comedia presenta acciones divertidas, sin trascendencia, de final feliz y relacionados con la vida cotidiana (a menudo frivolizando o ridiculizando situaciones serias).

Las tragedias pretenden criticar, con la desgracia de los protagonistas, una conducta equivocada. El público, al asistir a la representación, sufre una catarsis, una purificación de esas pasiones que llevan a los personajes a su muerte.


Los protagonistas de la tragedia suelen ser personajes singulares por su carácter o relieve social (reyes, nobles, guerreros…) que sucumben, a pesar de su lucha, por efecto de aquellas pasiones que no pueden dominar y que los conducen irremediablemente al desastre y a la muerte. No pueden escapar a su destino.

La tragedia suele presentar en el escenario unos conflictos terribles, de carácter elevado (religiosos, éticos, morales..), suscitados por grandes pasiones (la ambición, el amor irrefrenable, etc.).

El drama se originó en la Grecia antigua, donde la tragicomedia era una de los espectáculos que más convocaba al público ya que se trataba de ver representadas leyendas muy conocidas.

Se le atribuye al autor Plauto la primera tragicomedia que se conoce bajo el nombre de Anfitrión.

  • En España, destacamos autores como Lope de Vega con La dama boba o Calderón de la Barca con La vida es sueño.

La tragedia tiene su origen en la antigua Grecia y tuvo un amplio desarrollo en el periodo clásico, donde destacaron autores como Esquilo, Sófocles o Eurípides.

  • En Inglaterra, William Shakespeare escribió Macbeth.
  • En Francia, destaca Jean Racine con Fedra.
  • En España, merecen especial mención autores como Lope de Vega con El castigo sin venganza o, posteriormente, Federico García Lorca con Bodas de sangre, Yerma o La casa de Bernarda Alba.

La comedia tiene su origen en Grecia, donde sobresale la figura de Aristófanes, con obras como Lisísitrata y Las nubes.

En Roma, Plauto y Terencio se inspiran en el teatro griego y crean tipos personajes de gran influencia en el teatro anterior)

Entre los autores de comedia de otras épocas destacan:

  • EN el teatro inglés, William Shakespeare con La fierecilla domada o Sueño de una noche de verano.
  • En el teatro español, destaca Lope de Vega con El perro del hortelano.
  • En el teatro francés, Molière con El avaro, El médico a palos o Tartufo.

Los subgéneros teatrales mayores: ejemplos

Tragedia

Comedia

Drama

Actividades I

  1. ¿Qué tipo de subgénero teatral es el fragmento que acabas de leer?
  2. ¿Qué personajes aparecen en escena? Explica qué relación existe entre ellos.
  3. Realiza un resumen del fragmento.
  4. ¿Cómo se marca la intervención de los personajes?
  5. ¿Qué tipo de indicaciones aparecen en las acotaciones del texto? ¿A quién van dirigidas?
  6. Señala las características propias de la tragedia en el texto.

Actividades II

  1. ¿Qué tipo de subgénero teatral es el fragmento que acabas de leer?
  2. ¿Cómo es el personaje de Don Rosario?
  3. ¿En qué tono hablan los personajes? Justifica tu respuesta con datos extraídos del texto.
  4. Indica cuál es la intención del autor.
  5. Explica en qué reside la ironía en esta oración: “Primero quitó usted las moscas de la cocina y se las llevó al comedor”.
  6. Señala las partes u oraciones que te parecen cómicas. ¿Por qué son divertidas?

Actividades III

  1. ¿Qué tipo de subgénero teatral es el fragmento que acabas de leer?
  2. ¿Cuál es el verdadero sentido de la vida para Imperia?
  3. ¿De qué tema están hablando los personajes? ¿En qué tono lo hacen? Justifica tu respuesta con datos extraídos del texto.
  4. ¿Qué crees que simbolizan las rosas?
  5. ¿Piensas que esta obra tiene un desenlace feliz o desdichado? Explica por qué.

1

2

3

Paso

Entremés

Sainete

Los subgéneros dramáticos menores

El sainete se diferencia del entremés en que no se representa dentro de una obra mayor. Representa escena y lugares muy populares y emplea como recurso cómico la lengua popular, llena de vulgarismos y expresiones dialectales.

El entremés es una pieza breve, de una sola escena (suele representarse entre los actos de una obra larga) y cómica. Normalmente sus personajes son populares, es decir, estudiantes, soldados, pícaros, campesinos... Fue especialmente cultivado por Miguel de Cervantes.

El paso, creado por Lope de Rueda, es una breve escena cómica representada sobre un tablado muy simple.

Los subgéneros teatrales menores: ejemplos

Paso

Entremés

Sainete

  1. Localiza los elementos propios de cada uno de estos subgéneros en los vídeos que aparecen en esta diapositiva.

Las obras de arte totales

Podemos encontrar un tipo de espectáculos que, como acuñó el compositor Richard Wagner, son obras de arte totales, ya que combinan el teatro, la música y las artes visuales. Entre esas obras se encuentran la ópera, el musical, el ballet y el cine. También aludiremos aquí al teatro negro y al teatro de títeres.

Ópera

Musical

Ballet

Cine

Teatro negro

Teatro de títeres

La Ópera

Es una obra dramática musical cuyo texto es, en su mayor parte, cantado por los distintos personajes. En la ópera se combina la palabra, el acompañamiento musical de la orquesta, la danza, las artes pláticas, la iluminación, elvestuario... Un ejemplo de ópera literaria es Don Giovanni de W. A. Mozart, que se inspira en el personaje literario de Don Juan.

  1. Localiza las características principales de la ópera en el fragmento de Don Giovanni.

Es un género teatral de origen angloamericano, en el que la acción se desarrolla con partes habladas, cantadas y bailadas en un estilo de música popular. En ocasiones, recupera temas de la literatura como West side story,

de Leonard Bernstein, que recrea la obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare.

El musical

  1. Localiza las características principales del musical en el fragmento de West side story.

El ballet

Es una expresión artística que puede incluirse en las óperas, obras de teatro o musicales, o bien formar por sí misma una pieza autónoma. Hay cuentos como La bella durmiente o El cascanueces que se han adaptado para ser representados de forma completa mediante ballet.

  1. Localiza las características principales de la ballet en el fragmento de La bella durmiente.

Hace referencia a una técnica audiovisual que permite conservar lo grabado. Inicialmente, reproducía escenas que no tenían ni color ni sonido. A diferencia del teatro o el musical, cuando el cine llega al espectador ya ha pasado un proceso de elaboración técnica.

Por otro lado, la banda sonora incluye tanto la música como efectos especiales de sonido y diálogo, y se une a la imagen en los efectos de montaje. El texto base en una obra cinematográfica es el guion.

El cine

  1. Localiza las características principales del cine en el trailer de Harry Potter y Las reliquias de la muerte.

El teatro negro

Es una representación escénica muda que se lleva a cabo en un espacio negro y con una iluminación que hace resaltar ciertos tejidos, materiales y colores fosforescentes. La danza, la música, la mímica y las acrobacias son algunos de los elementos que componen este tipo de teatro.

  1. Localiza las características principales del teatro negro en el fragmento de Exagerado amor.

Es un espectáculo teatral en el que los personajes son muñecos manipulados y dirigidos por seres humanos. Los tipos más frecuentes son los muñecos de sombras, los guiñoles y las marionetas.

El teatro de títeres

  1. Localiza las características principales del teatro de títeres en el fragmento de Óscar, el niño dormido.

¡Gracias por vuestra atención!