PROGRAMMES ARTS PLASTIQUES CYCLE 4

PROGRAMMES

Arts plastiquesCycle 3

La représentation plastique et les dispositifs de présentation

Les fabrications et la relation entre l'objet et l'espace

La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l'oeuvre

La narration visuelle

L'autonomie du geste graphique, pictural, sculptural

Les différentes catégories d'images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations

Les effets du geste de l'instrument

La matérialité et la qualité de la couleur

L'hétérogénéité et la cohérence plastique

L'invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets

L'espace en 3 dimensions

La ressemblance

La mise en regard et en espace

La prise en compte du spectateur, de l'effet recherché

Les qualités physiques des matériaux

La réalité concrète d'une productionou d'une oeuvre

Les compositions plastiques, en 2 ou 3 dimensions, à des fins de récit ou de témoignage, l'organisation des images fixes et animées pour raconter

Ses incidences sur la représentation, sur l'unicité de l'oeuvre, son lien aux notions d'original, de copie, de multiple et de série

La différence entre images à caractère artistique et images scientifiques ou documentaires, l'image dessinée, peinte, photographiée, filmée, la transformation d'images existantes dans une visée poétique ou artistique

Caractéristiques des matériaux (récupération, non transformés, issus de transformations physiques ou chimiques, biomatériaux), incidences de leurs caractéristiques (porosité, rugosité, liquidité, malléabilité...) sur la pratique plastique en 2 dimensions (transparences, épaisseurs, mélanges homogènes et hétérogènes, collages... ) et en volume (stratifications, assemblages, empilements, tressages, emboitements, adjonctions d'objets ou de fragments d'objets...), sur l'invention de formes ou de techniques, sur la production de sens

Les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par la mise en oeuvre d'outils, de médiums et de supports variés; par l'élargissement de la notion d'outil - la main, les brosses et pinceaux de caractéristiques et tailles divers, les chiffons, les éponges, les outils inventés par les dialogues entre les instruments et la matière - touches, traces, textures, factures, griffures, trainées, découpes, coulures... - par l'amplitude ou la retenue du geste, sa maîtrise ou son imprévisibilité.

La découverte des relations entre sensation colorée et qualité physique d cela matière colorée (pigments, substances, liants, siccatifs...), des effets induits par les usages (jus, glacis, empâtement, couverture, aplat, plage, gicler ...) les supports, les mélanges avec d'autres médiums; la compréhension des dimensions sensorielles de la couleur, notamment les interrelations entre quantité (formats, surfaces, étendue, environnement) et qualité (teintes, intensité, nuances, lumière...)

Les questions de choix et de relations formelles entre constituants plastiques divers, la qualité des effets plastiques induits; le sens produit par des techniques mixtes dans les pratiques bi-dimensionnelles et dans les fabrications en 3 dimensions.

Création d'objets, intervention sur des objets, leur transformation ou manipulation à des fins narratives, symboliques ou poétiques; la prise en compte des statuts de l'objet (artistique, symbolique, utilitaire, de communication); la relation entre forme et fonction

Découverte et expérimentation du travail en volume (modelage, assemblage, construction, installation...); les notions de forme fermée et forme ouverte, de contour et de limite, de vide et de plein, d'intérieur et d'extérieur, d'enveloppe et de structure, de passage et de transition; les interpénétrations entre l'espace de l'oeuvre et l'espace du spectateur.

Découverte, prise de conscience et appropriation de la valeur expressive de l'écart dans la représentation

Ses modalités (présence ou absence de cadre, du socle, du piédestal...), ses contextes (l'espace quotidien privé ou public, l'écran individuel ou collectif, la vitrine, le musée...), l'exploration des présentations des productions plastiques et des oeuvres (lieux : salle d'exposition, installation, in situ, l'intégration dans des espaces existants...)

Découverte des modalités de présentation afin de permettre l réception d'une production plastiques d'une oeuvre (accrochage, mise en espace, mise en scène, frontalité, circulation, parcours, participation ou passivité du spectateur...)

Le rôle de la matérialité dans les effets sensibles que produisent une oeuvre; faire l'expérience de la matérialité de l'oeuvre, en tirer parti, comprendre qu'en art l'objet et l'image peuvent aussi devenir matériau

La narration visuelle

L'autonomie du geste graphique, pictural, sculptural

Les différentes catégories d'images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations

La ressemblance

La mise en regard et en espace

La prise en compte du spectateur, de l'effet recherché

LA REPRÉSENTATION PLASTIQUE ET LES DISPOSITIFS DE PRÉSENTATION

Découverte, prise de conscience et appropriation de la valeur expressive de l'écart dans la représentation

Ses incidences sur la représentation, sur l'unicité de l'oeuvre, son lien aux notions d'original, de copie, de multiple et de série

La différence entre images à caractère artistique et images scientifiques ou documentaires, l'image dessinée, peinte, photographiée, filmée, la transformation d'images existantes dans une visée poétique ou artistique

Les compositions plastiques, en 2 ou 3 dimensions, à des fins de récit ou de témoignage, l'organisation des images fixes et animées pour raconter

Ses modalités (présence ou absence de cadre, du socle, du piédestal...), ses contextes (l'espace quotidien privé ou public, l'écran individuel ou collectif, la vitrine, le musée...), l'exploration des présentations des productions plastiques et des oeuvres (lieux : salle d'exposition, installation, in situ, l'intégration dans des espaces existants...)

Découverte des modalités de présentation afin de permettre l réception d'une production plastiques d'une oeuvre (accrochage, mise en espace, mise en scène, frontalité, circulation, parcours, participation ou passivité du spectateur...)

La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l'oeuvre

Les effets du geste de l'instrument

Les qualités physiques des matériaux

La réalité concrète d'une productionou d'une oeuvre

La matérialité et la qualité de la couleur

Caractéristiques des matériaux (récupération, non transformés, issus de transformations physiques ou chimiques, biomatériaux), incidences de leurs caractéristiques (porosité, rugosité, liquidité, malléabilité...) sur la pratique plastique en 2 dimensions (transparences, épaisseurs, mélanges homogènes et hétérogènes, collages... ) et en volume (stratifications, assemblages, empilements, tressages, emboitements, adjonctions d'objets ou de fragments d'objets...), sur l'invention de formes ou de techniques, sur la production de sens

Les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par la mise en oeuvre d'outils, de médiums et de supports variés; par l'élargissement de la notion d'outil - la main, les brosses et pinceaux de caractéristiques et tailles divers, les chiffons, les éponges, les outils inventés par les dialogues entre les instruments et la matière - touches, traces, textures, factures, griffures, trainées, découpes, coulures... - par l'amplitude ou la retenue du geste, sa maîtrise ou son imprévisibilité.

La découverte des relations entre sensation colorée et qualité physique d cela matière colorée (pigments, substances, liants, siccatifs...), des effets induits par les usages (jus, glacis, empâtement, couverture, aplat, plage, gicler ...) les supports, les mélanges avec d'autres médiums; la compréhension des dimensions sensorielles de la couleur, notamment les interrelations entre quantité (formats, surfaces, étendue, environnement) et qualité (teintes, intensité, nuances, lumière...)

Le rôle de la matérialité dans les effets sensibles que produisent une oeuvre; faire l'expérience de la matérialité de l'oeuvre, en tirer parti, comprendre qu'en art l'objet et l'image peuvent aussi devenir matériau

Les fabrications et la relation entre l'objet et l'espace

L'hétérogénéité et la cohérence plastique

L'invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets

L'espace en 3 dimensions

Les questions de choix et de relations formelles entre constituants plastiques divers, la qualité des effets plastiques induits; le sens produit par des techniques mixtes dans les pratiques bi-dimensionnelles et dans les fabrications en 3 dimensions.

Création d'objets, intervention sur des objets, leur transformation ou manipulation à des fins narratives, symboliques ou poétiques; la prise en compte des statuts de l'objet (artistique, symbolique, utilitaire, de communication); la relation entre forme et fonction

Découverte et expérimentation du travail en volume (modelage, assemblage, construction, installation...); les notions de forme fermée et forme ouverte, de contour et de limite, de vide et de plein, d'intérieur et d'extérieur, d'enveloppe et de structure, de passage et de transition; les interpénétrations entre l'espace de l'oeuvre et l'espace du spectateur.