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Presentación educativa sobre la orquesta y la música orquestal durante el Romanticismo.

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LA ORQUESTA EN EL ROMANTICISMO

Mira atentamente la presentación y completa el formualrio

Tema 5

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ÍNDICE

Eje cronológico

2

Berlioz

4

Nacionalistas

7

Introducción

1

Posromanticismo

8

Solistas

5

Beethoven

3

Wagner

6

Otros compositores

9

Comparativa

10

Ejercicios

11

El siglo XIX es el siglo de la orquesta, porque durante el romanticismo la orquesta sinfónica evolucionó considerablemente, tanto por el número de instrumentos como por su tipo y el uso que se les da.Partiendo de los cambios que realizó Beethoven, compositores como Berlioz o Wagner llevaron la orquesta a un nivel ni siquiera imaginado años antes.

1-INTRODUCCIÓN

Estas innovaciones fueron paralelas al desarrollo de las antiguas formas musicales y a la aparición de otras nuevas, como la sinfonía programática y el poema sinfónico.

Una forma musical es una obra con una estructura y características determinadas que la hacen reconocible.

También fueron muy importantes los avances técnicos en la construcción de instrumentos, como las válvulas, pistones y sistemas de llaves que permitieron a los instrumentos de viento mejorar y aumentar sus posibilidades interpretativas.

Exuberancia orquestal. Obras sinfónicas larguísimas.

Revolución wagneriana.Grandes óperas. Auge del nacionalismo musical.

ROMANTICISMO TEMPRANO

1800

1830

1850

1890

1930

Virtuosismo instrumental. Se asientan formas nuevas como la Música programática.

Se amplían las formas musicales del clasicismo.Aumentan las dimensiones de la orquesta.El director ya no toca a la vez que dirige

Los compositores románticos, que buscan ser únicos y diferentes al resto, modifican las formas musicales que ya existían en el Clasicismo (sonata, concierto o sinfonía) añadiendo movimientos (partes), haciéndolas más largas, etc.

2-EJE CRONOLÓGICO

ROMANTICISMO PLENO

C. V. Webern(1786-1926)F. Schubert (1797-1828)

ROMANTICISMO TARDÍO

POSROMANTICISMO

Hector Berlioz (1803-1869)F. Mendelsshon(1809-1847)F. Chopin (1810-1849)R. Schumann(1810-1856)

L. V. Beethoven (1770-1827)C. M. V. Webern(1786-1926)F. Schubert(1797-1828)

Anton Bruckner(1824-1896)Gustav Mahler (1860-1911)Richard Strauss (1864-1949)

Franz Liszt (1811-1886)Richard Wagner (1813-1883)J. Brahms(1833-1897)Músicos nacionalistas

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Beethoven comenzó componiendo para una orquesta igual que la de Mozart, formada por unos 30-40 instrumentos, entre los que destacaban los de cuerda frotada.En su búsqueda de un nuevo lenguaje musical, Beethoven fue añadiendo a sus sinfonías cada vez más instrumentos: aumenta la cuerda frotada, utiliza el flautín, el contrafagot, 4 o más trompas, varios trombones...Pero también da mayor protagonismo a instrumentos que antes no lo tenían, como la flauta, oboe, clarinete o fagot.

3-BEETHOVEN

A lo largo de sus 9 sinfonías Beethoven hizo evolucionar la orquesta y la música orquestal desde el Clasicismo hasta el Romanticismo. Por poner un ejemplo, su Sinfonía Heroica dura el doble que las que se habían escrito hasta entonces.

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4-BERLIOZ

El compositor y director Hector Berlioz (1803-1869) fue una de las personas más importantes en el nacimiento de la “nueva orquesta”.Su orquesta es grandiosa, puede tener más de 100 músicos, añade arpas, contrafagot, el corno inglés, el clarinete bajo o cuatro trompetas. Volvió a ampliar considerablemente la cuerda. Pero igual de importante son los novedosos efectos que utiliza en los instrumentos o cómo los combina para sonar a la vez.

Una de sus obras más importantes es la Sinfonía Fantástica. Con ella da un gran impulso a la sinfonía programática, una forma musical con cinco movimientos (partes) que pretende contar una historia o relato, con los sonidos de la orquesta y alguna descripción literaria. En su Sinfonía Fantástica Berlioz relata los sentimientos amorosos de un joven que se entremezclan con alucinaciones y pesadillas en las que hechiceros y monstruos bailan en su propio funeral.

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La Campanella de Niccollo Paganini

Durante el Romanticismos las interpretaciones de los instrumentos son llevadas hasta el virtuosismo, especialmente la de los solistas.En el concierto (forma musical en la que contrasta uno o varios solistas frente a la orquesta) se exige de instrumentos como el violín o el piano el mayor nivel de dificultad técnica. En esta época los músicos virtuosos eran aclamados como verdaderas estrellas.

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Concierto para piano y orquesta Nº1 de F. Liszt

5-SOLISTAS

El nivel de virtuosismo del violinista y compositor Paganini era tan alto que la gente pensaba que había firmado un pacto con el diablo para poder tocar tan bien y creían que su música tenía efectos mágicos.

El piano moderno apareció en el Romanticismo. Fue el instrumento favorito de esta época y hubo compositores como F. Chopin y F. Lizt que casi se dedicaron en exclusivo a él. Pero no solo era un instrumento de virtuosos sino que prácticamente en cada casa de clase media había un piano en el que aprendían a tocar los jóvenes.

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Richard Wagner fue el siguiente gran renovador de la orquesta sinfónica.En sus óperas la orquesta lleva el hilo conductor de la historia.Cambia la ubicación de los músicos sobre el escenario.Normaliza oscurecer al público.Inventa nuevos instrumentos (tuba wagneriana).Le da mucha importancia al viento metal.

6-WAGNER

Durante las siguientes décadas la influencia de Wagner en toda Europa fue tremenda y pocos músicos pudieron escapar a sus innovaciones.

En el Romanticismo tardío aparece el Nacionalismo musical, un movimiento que intenta incorporar a la música clásica elementos de las músicas tradicionales de los países que hasta esa época no habían tenido relevancia musical.

Sinfonía del Nuevo Mundo

Corpus Christi en Sevilla

Noche en el Monte pelado

Finlandia

7-NACIONALISMO MUSICAL

Los países que más destacaron en el nacionalismo fueron Rusia, la antigua Checoslovaquia, Hungría, España, Noruega...

Utilizan instrumentos, melodías, ritmos e historias de su folklore. Sobre todo los rusos, supieron utilizar la orquesta con un color y maestría especiales.

Cuando los principales compositores románticos habían muerto y ya habían comenzado otros estilos hay algunos compositores que quieren continuar con el Romanticismo musical.

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Parten del lenguaje que había propuesto Wagner y los más atrevidos son un puente hacia las vanguardias.

Utilizan orquestas gigantescas. Gustav Mahler compuso la que se conoce como Sinfonía de los mil por el gran número de ejecutantes que precisa: gran coro y doble orquesta sinfónica.

8-POSROMANTICISMO

Richard Strauss compuso la obra Así habló Zaratustra inspirada en un libro del mismo nombre del filósofo Nietzsche. Más tarde, la película 2001 una Odisea en el Espaciousó e hizo célebre este fragmento que escuchas, que desde entonces es muy utilizado para representar una gran descubrimiento.

Felix Mendelsshon

Franz Schubert

F. Chopin

Nikolai Rimsky-Korsakov

J. Brahms

G. Mahler

9-OTROS COMPOSITORES

Orquesta en el Romanticismo

Orquesta en el Clasicismo

VS

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10-COMPARATIVA

Con una orquesta como ésta Mozart interpretó muchas de sus sinfonías.

Bizet y compositores posteriores compondrían para orquestas como ésta. Fíjate que el piano ya forma parte de la orquesta, no como solista sino como un instrumento más.

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Para realizarlo deberás tener en cuenta todo lo que hay en esta presentación. Puedes volver a repasarlo según vayas viendo las preguntas.

10-EJERCICIOS

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