Kwietna łąka

Kwietna łąka

Miłek letni

OSTRÓŻKA OGRODOWA

CHABER BŁAWATEK

Nagietek lekarski

Pszczelnik mołdawski

ŚLAZÓWKA LETNIA

Złocień wieńcowy

Lnica marokańska

Nachyłek dwubarwny

Ubiorek baldaszkowY

Żmijowiec babkowaty

cZARNUSZKA DAMASCEŃSKA

Len wielkokwiatowy

Maczek kalifornijski

rumian polny

Ubiorek gorzki

Gilia

Len zwyczajny

Mak polny

Ostróżeczka polna

Złocień polny

Babka lancetowata

Babka zwyczajna

Dziewięćsił pospolity

Groszek żółty

Knieć błotna

koniczyna biała

mniszek lekarski

Klikaj w pszczółki!

Kwiaty w obrazach

Klikaj w kwiatki

Claude Monet - Słoneczniki Jednym z głównych twórców impresjonizmu w sztuce był francuski malarz - Claude Monet. Od tytułu jego obrazu - „Impresja. Wschód słońca”, powstała nazwa całego nurtu w malarstwie XIX wieku. Impresjoniści utrwalali przelotne wrażenia światła oraz koloru, a obrazy musiały być malowane bardzo szybko, ze względu na stale zmieniającą się naturę. Mniej ważne w obrazach były kształt, przestrzeń i bryła. Monet był najbardziej reprezentatywnym przedstawicielem impresjonistów. Za pomocą kolorów starał się odtwarzać świat przepełniony światłem. Claude Monet - Nenufary

Edouard Manet - Biały bez w kryształowym wazonie Jednym z najwybitniejszych francuskich malarzy XIX wieku, nazywanym „ojcem sztuki nowoczesnej” był Edouard Manet. Jest on czasem mylony z Monetem. XIX wiek we Francji był czasem, kiedy tematykę i sposób malowania wyznaczały założenia Akademików, hołdujących sztuce antyku. Manet należał do pierwszych artystów, którzy zbuntowali się przeciw regułom sztuki akademickiej. Uważany jest za prekursora impresjonizmu, bo impresjoniści przejęli od niego dynamiczny sposób malowania, ostre naturalne oświetlenie oraz śmiałą kolorystykę.

HISTORIA KWIATÓW W OBRAZACH Istnieje przekonanie, że pierwszym znaczącym obrazem z motywem kwiatów był "Bukiet" Hansa Memlinga z XV wieku. Malarstwo niderlandzkie w końcu XVI stulecia zaczęło natomiast znacząco wpływać na indywidualne traktowanie kwiatów, jako gatunku malarskiego.

Obrazy abstrakcyjne należą do ujmujących kompozycji malarskich, charakteryzujących się wysokim nasyceniem kolorów! Są to barwne i ciepłe z reguły prace artystyczne, wspomagające wystrój ozdobny każdej nowoczesnej przestrzeni mieszkalnej! Abstrakcyjna kompozycja kwiatów wykonana techniką olejną, jest przykładem abstrakcji nawiązującej do motywu natury nieożywionej. Abstrakcyjne kwiaty cechują się nowoczesną stylistyką oraz innowacyjną prezencją artystyczną. Charakteryzują się bogatym zestawieniem kolorystycznym oraz oryginalnym pomysłem twórczym

Hans Memling - Bukiet

Jan Bruegel Aksamitny - Bukiet Jednym z pierwszych twórców malujących martwe natury, głównie z bukietami kwiatów i owocami, był artysta flamandzki - Jan Bruegel Aksamitny, zwany też Kwiatowym. Według prastarej symboliki obowiązującej w europejskiej kulturze, w kwiatach odbija się piękno i doskonałość świata. Są więc one bardzo często uosobieniem zwierciadła natury w flamandzkiej szkole malarstwa.

Gustave Courbert – Bukiet Martwe natury Courbeta powstawały zazwyczaj seriami. Były to między innymi subtelne bukiety, które są układem najpiękniejszych tonów i zachwycających harmonii.

Jean François Millet - Margaretki Przedstawiciele realizmu - kierunku w malarstwie drugiej połowy IX wieku, zakładającego wierne odtwarzanie rzeczywistości, chętnie malowali kwiaty. Wybitnym jego przedstawicielem był między innymi Jean - François Millet.

Vincent van Gogh – Bukiet Jedną z charakterystycznych cech sztuki van Gogha było zastosowanie koloru jako środka do wyrażania wewnętrznych przeżyć, w stopniu dużo większym niż inni artyści. Ten obraz był jednym z serii siedmiu prac z motywem słoneczników. Wystawiany jest jako „Dwanaście słoneczników w wazonie”.

A może i Ty spróbujesz namalować KWIATY?

Klikaj w pędzel

KONIEC NA DZIŚ

DZIĘKUJEMY ZA UWAGĘ!

NAUCZYCIELE ŚWIETLICY