PINTURA MUSICAL

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PINTURA MUSICALTe encuentras en un taller interactivo de pintura musical relacionado con las actividades del C3A. Pulsa en la imagen para ver las indicaciones y...Padlet En el siguiente enlace podrás seguir participando subiendo tu pintura y enlace de la pieza musical que has creado para acompañarla. ¡Nos encantará verlas y disfrutarlas todas! Y seguro que a vosotros también. https://padlet.com/educc3a/1hj4hqut47758e94

¿Os ha gustado el vídeo? ¡Es una pasada! Si no lo has visto PULSA el icono de arriba. Se trata de una animación en 3D de la obra Composition VIII (1923) del pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), precursor del expresionismo abstracto (lo vemos después) y el primero en expresar con su arte y escritos la condición creativa de la SINESTESIA. Esto es que un sentido haga funcionar al otro a la vez, como ver sonidos, escuchar colores, saborear sentimientos... ¿Quieres conocer cómo empezó todo? >> PULSA EN LA SIGUIENTE GOTA DE PINTURA.

¡Hola familias! Os invitamos a participar en un taller interactivo de pintura musical relacionado con las actividades del C3A. Hoy vamos a sumergirnos en la obra de pintores y compositores del siglo XX que han trabajado con la idea de sinestesia. ¿Y eso qué es? Pincha en los iconos visuales para descubrirlo. Después pulsa en los iconos numéricos para crear tu propia obra de arte pictórica y sonora. ¿Empezamos?

Todo sucedió al asistir en Moscú a la representación de la colosal ópera “Lohengrin” de Wagner. Kandinsky descubrió las posibles relaciones entre la música y la pintura cambiando su manera de concebir sus pinturas desde la metáfora musical. Y defendió la sinestesia como un componente esencial del arte en su libro “De lo espiritual en el arte” (1911). “Los violines, los profundos tonos de los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Vi todos mis colores en mi mente, estaban ante mis ojos. Líneas salvajes, casi enloquecidas se dibujaron frente a mí”. W. Kandinsky: Amarillo, rojo, azul (1925) Pero Kandinsky dice haber escuchado los colores desde que era niño. Pulsa AQUÍ para acceder a un cuento donde conoceremos al pequeño Vasya y algo más sobre el sonido de los colores, el color de los sentimientos y el arte abstracto. >> CONTINUA EN LA SIGUIENTE GOTA DE COLOR.

Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en Estados Unidos apareció una nueva pintura: el EXPRESIONISMO ABSTRACTO. Este movimiento utiliza grandes formatos como soporte y el lienzo se entiende como un campo abierto para extender la pintura. Se caracteriza por el uso limitado de los colores primarios y el blanco y negro. También por la forma automática del acto de pintar, es decir, la libertad del gesto y de la mano. Así, las obras expresan el estado espiritual del alma del pintor, como sus pensamientos, sentimientos y emociones. Es más, algunos pintores expresionistas como Jackson Pollock o Mark Rothko utilizaron la música free jazz y clásica como elemento sinestésico para crear sus grandes pinturas. De este modo sus composiciones nos pueden evocar a una danza o partitura visual que refleja el interior del artista. ¿A qué os recuerda a nuestro amigo Vasy? >> PULSA LA SIGUIENTE GOTA DE PINTURA. Descubrirás a un compositor que creó su música a partir de la "nueva pintura".

A Morton Feldman le unía una profunda amistad con el pintor del expresionismo abstracto Mark Rothko. En 1971 el compositor creó una pieza para la Capilla Rothko. Se trata de un espacio que acoge 14 lienzos del pintor (1967) que invita a la contemplación y meditación desde la unión de varias disciplinas: arquitectura, pintura y música. Puedes escucharlo AQUÍ. ¡Ahora vamos a componer nosotros! >> PULSA EL NÚMERO 1 PARA EMPEZAR.

Inspirados por los grandes pintores del expresionismo abstracto ¡vamos a crear nuestra propia obra de pintura musical! Se trata de pintar al ritmo de la música sin pensar en lo que estamos haciendo. Después vamos a ponerle sonido a través de una aplicación musical que podéis encontrar en el tercer paso. ¿QUÉ MATERIAL NECESITAMOS?

• Papel continuo o de gran formato como DINA2 (si no tenéis en casa podéis juntar varios folios o cartulinas con cinta adhesiva para crearlo)
• Tempera líquida o acuarelas (si no tenéis usad cualquier formato para colorear: rotuladores, lápices, ceras…)
• Pinceles
• Rollo de papel o trapo para limpiar

¡Vamos por pasos! 1. Escoged un lugar con suficiente espacio en el suelo para que os podáis mover y preparad una lista de música que os guste o inspire. Antes de empezar tenéis que crear un clima adecuado para concentraros. Podéis sentaros en el suelo y comenzar a relajaros respirando profundamente. Cerramos los ojos, cogemos aire hinchando la barriga y lo soltamos… Repetimos 3 veces ¡y empezamos! 2. Activa el play de tu lista musical. Pinta dejándote llevar libremente, como si estuvieras bailando al ritmo de la música sin pensar en los movimientos que haces… Gotea, arrastra, frota, mancha, dibuja sin sentido ¡todo vale! Os puede ayudar empezar con una música más tranquila… La acción termina cuando habéis llenado el papel. Inspírate viendo cómo lo hicimos en el C3A dirigidos por la artista residente Schandra Singh (Suffern, Nueva York). 3. Ahora vamos a crear nuestra composición musical con el doodle del compositor Oskar Fischinger. Empieza marcando en el panel los puntos de referencia de tu obra de arte (intensidad de color, formas geométricas, etc.) y descubrir cómo suena. Tiene muchas posibilidades sonoras... ¡Experimenta! >> PULSA EL SIGUIENTE NÚMERO PARA ACCEDER AL DOODLE

Morton Feldman fue un compositor estadounidense que comenzó a experimentar con el expresionismo abstracto para crear su música. Descubrió que el sonido también puede ser un fenómeno plástico. Lee algunas de las palabras que recoge sobre la relación entre música y pintura en su libro Pensamientos verticales(1962): “Pollock ubicaba el lienzo en el suelo y pintaba mientras caminaba a su alrededor. Por mi parte, yo colgaba hojas de papel gráfico cuadriculado en la pared; cada hoja enmarcaba la misma duración y era, una estructura rítmica visual”. “Mi deseo no era componer sino proyectar sonidos en el tiempo. Era como pintar un cuadro”. “La nueva pintura me hizo desear un mundo sonoro más directo, más inmediato, más físico que cualquier cosa que hubiera existido antes […] una aventura sonora completamente abstracta”. ¿Quieres conocer una composición musical de Feldman creada a partir de la obra de un pintor expresionista? >> PULSA EN LA SIGUIENTE GOTA DE PINTURA