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Presentación Multimedia de los Instrumentistas de la Banda Sinfónica de la Provincia de Tucumán

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Bandasinfónicade la provincia

Ente Cultural de TUCUMÁN

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BateríaINTÉRPRETE: Juan José Quinteros Características TécnicasLa batería es un conjunto de diferentes instrumentos de percusión. Un set básico está compuesto por un redoblante ,un bombo, un tom flotante, un tom de pie, un plato de ritmo y platos de hi‐hat (ó charleston). También forman parte del set los pedales para ejecutar el bombo y el charleston, soportes de platillos y la banqueta para sentarse. La batería se ejecuta con diversos tipos de baquetas de madera, escobillas o mazas con fieltros según el sonido que deseamos lograr.Los cascos del instrumento consisten de madera; arce y abedul son las variedades más aptas para su construcción. Los aros y los sistemas de ajuste de los parches son de metal. Los parches se fabrican de diferentes tipos de membranas: de plástico hasta de piel o de cuero en algunos casos especiales.SonidoEl sonido se produce en los diferentes tambores a partir de percutir la membrana o parche. El casco actúa como amplificador de ese sonido. La afinación está determinada por la tensión de ambos parches en la parte superior e inferior: cuanto más se tensan las membranas, más agudo es el sonido producido. En el caso del redoblante podemos generar dos sonidos muy diferentes dependiendo si utilizamos la bordona en el parche inferior: ese conjunto de alambres agrega un matiz metálico al sonido. La batería general a base rítmica en muchos estilos de música popular: aparece por ejemplo en casi todas las obras de jazz, rock o pop hasta funk y soul. En la Banda Sinfónica cuando tocamos música latina, por ejemplo samba o bossa nova, la batería está presente para proveer el ritmo básico sobre el cual los otros instrumentos construyen la parte armónica y melódica.RegistroEn la batería, no necesariamente se sigue un patrón muy estricto en cuanto a intervalos o escalas para determinar la afinación. Se prioriza el color, el timbre y los armónicos que queremos que suenen. Esto es más fácil de entender si comparamos la afinación de una batería de jazz con una de rock: en la primera el sonido es más agudo, estridente y con muchos armónicos, mientras que la batería de rock generalmente suena más grave y sin armónicos.Ámbito de usoAlgunas partes de la batería, como el tambor y el bombo, se solían tocar en bandas militares para marcar el compás de marcha para los soldados. Pero, la batería en su forma actual recién nació a principios del siglo XX en EE.UU. junto con la música de jazz. De ahí se expandió a casi todas las formas de música popular en el mundo. La batería es un instrumento muy versátil: puede sonar con alta potencia en grandes salas o estadios, como susurrar en estudios de grabación o pequeños clubes de jazz. No es tan común verla en salas de concierto como parte de una orquesta sinfónica, sin embargo, algunas obras del siglo XX, por ejemplo las de George Gershwin, requieren la presencia de la batería para marcar el ritmo de swing.

Vibráfono-PlacasIntérprete:Fernando Coviella Características TécnicasEl vibráfono es un instrumento desarrollado en Estados Unidos durante la década de 1920, dónde comenzó a hacérsele modificaciones a una marimba cambiándole las teclas de madera por unas de acero, hasta que se llegó al vibráfono como actualmente se lo conoce.Es un instrumento de percusión dentro de la familia de los instrumentos denominados de placas, ya que el sonido es producido por una placa que entra en vibración o resonancia al ser percutida y cada placa tiene una afinación definida.Dentro de la familia de estos instrumentos existen tres más que son sus antecesores, la marimba, el xilófon y glockenspiel.El vibráfono tiene placas de aluminio y/o aleaciones. Las placas están suspendidas sobre un cordel, un soporte de madera y metal. También tiene unos tubos resonadores debajo de cada placa y un pedal apagador que acciona una barra de fieltro debajo de las placas para amortiguar o quitar las resonancias de las placas, de igual manera que el piano. Las placas tienen igual disposición que el teclado de un piano, Son placas con sonidos naturales y placas con sonidos alterados.SonidoEl sonido se produce al ejecutar un golpe sobre la placa con una baqueta o elemento, la placa entra en vibración y sus armónicos son amplificados por los tubos resonadores. Las baquetas son de goma o madera recubiertas con un hilo o lana tejidas y varía su dureza, lo cual hace variar el sonido y volumen de lo que se ejecute.Es un instrumento armónico melódico, ya que se puede ejecutar con 2 o 4 baquetas, logrando tocar acordes y melodía al mismo tiempo.RegistroTiene un registro de tres octavas a partir de un Fa y su afinación es de 442Hz.Ámbito de usoYa por los años 50 y 60 el vibráfono comenzó a formar parte de los instrumentos utilizados en orquestas sinfónicas. Es un instrumento utilizado principalmente en música popular. Rápidamente comenzó a ser utilizado en grupos de jazz y Big Bands. Un gran ejecutante de esa época fue Lionel Hampton, quien visitó Tucumán con su orquesta y más recientemente el jazzista Gary Burton quien grabó la música de Piazzolla.

TrombónIntérprete:Bruno Solito Características TécnicasEs un instrumento de la familia de los vientos y metales, conocida también como familia de bronces. Está fabricado en una aleación de cobre y bronce, más una laca protectora que usualmente es dorada, pero puede variar según el gusto del fabricante, pasando colores plateados, cobrizos o menos convencionales como negros.Consta de una campana, una boquilla y una vara. Puede agregarse una válvula transpositora para ampliar los sonidos que pueden producirse. Pueden variar los diámetros de sus caños, también la longitud brindándole variedad en la capacidad sonora, que ayuda según el tipo de música que se interprete.SonidoSu sonido se produce por la vibración de los labios al pasar el aire, que luego es amplificado por el instrumento. La curiosidad en ello radica en la individualidad que tiene la manera de emitirse, haciendo que el sonido del instrumento sea personal y casi una marca distintiva del músico. Aunque lo más común es que suene estridente y brillante, puede volverse más opaco y oscuro según la velocidad del aire que se expulse al momento de soplar.RegistroEl trombón en si no posee un limitante físico para con su registro, este se determina según la velocidad del aire expulsado, por lo que es un instrumento con un registro virtualmente ilimitado. Sin embargo, convencionalmente se toma como registro básico la voz del tenor, más precisamente en el instrumento, el intervalo entre un E2 (primera línea adicional inferior en clave de fa) y un F4 (tercer espacio adicional superior en clave de fa).Ámbito de usoDada la versatilidad que tiene gracias a las variantes de colores, matices y en registro, el trombón se convirtió un asiduo participante de la vida musical contemporánea. Se puede encontrar participación relevante, mas allá de algunas excepciones, a partir del periodo romántico, momento en que se mejoró su ingeniería de construcción. La evolución constante de ello, más el perfeccionamiento paulatino de la técnica para el instrumentista lleva a que cada vez salgan más obras que posibiliten demostrar virtuosismo. Podemos encontrarlo entonces interpretando música académica destacando en conciertos, sonatas y en grandes pasajes sinfónicos en teatros y salas acondicionadas especialmente, o en escenarios más populares pero no menos modestos, con intervenciones destacadas en jazz y otros folclores latinoamericanos, sin soslayar su uso hasta en procesiones, fiestas y espectáculos deportivos.

ViolaIntérprete:Cesar M. D.Seú Características TécnicasLa Viola está formada por una caja de resonancia hecha de madera de arce, pino abeto o en el caso de maderas locales puede ser Tarco. Un mango donde va ubicada la tastiera que es el componente donde se ubican las cuerdas y se las presiona en puntos específicos para dar origen a los diferentes sonidos capaces de producir el instrumento. Tiene 4 cuatro cuerdas afinadas por quintas las cuales se llaman Do, Sol, Re y La yendo de la más grave a la más aguda y están sujetas en un extremo del clavijero y en el otro por el tiracordal, La Viola está construida en madera, la más utilizada es la de Arce en la tapa y el mango , Pino abeto para las fajas y el fondo. Luego para la tastiera, el tiracordal y las clavijas se usa el Ebano; aunque actualmente se están utilizando maderas propias de la región y del país con resultados excelentes tales como el Tarco o la Lenga para la caja y el Plátano para las fajas y el fondo, maderas igual de duras para el tasto, clavijas y tiracordal como el Palisandro, el Itin y el Guayacán,SonidoEl sonido se produce pulsando con los dedos (Pizzicato ó pellizcado) ó frotando las cerdas que componen el accesorio del instrumento llamado Arco sobre las cuerdas.Haciendo una comparación sonora con el violín, diremos que la viola se afina una quinta más grave, por lo que su sonido es algo más débil y velado. Al ser más grande, las cuerdas a su vez son también más largas, lo que supone que no puede competir en intensidad ni en brillantez con el violín sin embargo, juega un papel importantísimo en la orquesta, pues, como dijo Mattheson -un buen amigo de Bach- sin la viola jamás se lograría un equilibrio perfecto “pues donde faltan las voces medias, falta la armonía”.RegistroEl registro armónico de la Viola comienza en la nota Do una octava debajo de la nota Do Central del piano y llega hasta una octava arriba de la nota Do ubicada en la segunda línea adicional superior del pentagrama. Pero el registro normal del instrumento es desde la última nota o sea la nota Do hasta la nota Sol del primer espacio adicional de la primera línea del pentagrama.Ámbito de usoPor lo que respecta a su labor en grupos de cámara y orquestas sinfónicas, hay que decir que, tanto en tríos como en cuartetos y orquestas de cámara, la viola ha tenido casi siempre un papel muy importante no sólo, como decíamos al principio, armónicamente, sino también técnicamente.Otra cuestión es la orquesta sinfónica y de ópera. En este aspecto diremos que es al final del siglo XIX, y sobre todo en el XX, cuando los compositores le otorgan a la viola un papel muy cercano al del violín.Los exponentes más claros en este sentido son R. Wagner, en prácticamente todas sus óperas, y R. Strauss, tanto en las obras sinfónicas como en sus óperas.

Bombo LegüeroIntérprete:Nahuel Alurralde Características técnicasInstrumento de madera de ceibo con forma cilíndrica y tientos, tensores de cuero crudo. Se produce el sonido al percutir con un palillo o baqueta de madera sobre aros de quebracho blanco o los parches de cabra natural. Se lo utiliza frecuentemente en el cancionero popular argentino que es donde se destaca este instrumento.Registro del instrumentosonidos agudos ( aros )sonidos graves (parches)Ámbitos de usoLugares abiertos y cerrados, como teatro y lugares públicos. Un lugar donde se puede encontrar siempre un instrumento tan argentino como el bombo Legüero es en una Peña o museos folclórico.

TubaIntérprete:Nicolás Tula Características TécnicasEs un instrumento de la familia de los vientos y metales, conocida también como familia de bronces. Está fabricado en una aleación de cobre y bronce, más una laca protectora que usualmente es dorada, pero puede variar según el gusto del fabricante, pasando colores plateados, cobrizos o menos convencionales como negros.Consta de una campana, un tubo cilíndrico en las ¾ partes de su recorrido, una boquilla y 3 o más pistones para producir las combinaciones de tubos y así toda la escala cromática. Puede agregarse una válvula transpositora para ampliar los sonidos que pueden producirse. Pueden variar los diámetros de sus caños, también la longitud brindándole variedad en la capacidad sonora, que ayuda según el tipo de música que se interprete.La TubaoBajoes el mayor de losinstrumentos de viento-metal.Es un instrumento que, si lo estirásemos mediría alrededor de siete metros. Utiliza una boquilla de un tamaño aproximado de 2,41 cm en forma de copa en su interior. Las tubas pueden ser de válvulas rotatorias o pistones, los cuales agrandan en sonido, pero las válvulas aumentan la velocidad. La tuba puede llegar a tener hasta seis pistones o válvulas (cuatro de digitación normal más dostranspositoresde medio tono y tono de afinación), aunque las más comunes son las que tienen cuatro.Sonido:El sonidose produce gracias a la vibraciónde los labiosdel intérprete en la parte denominada boquillaa partir de la columna delaire(flujo del aire) yluego es amplificado por el instrumento. La curiosidad en ello radica en la individualidad que tiene la manera de emitirse, haciendo que el sonido del instrumento sea personal y casi una marca distintiva del músico.RegistroGracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como instrumento para solos. La tuba más común es la tuba contrabajo, afinada en do o si♭.la tuba abarca un espectro tan amplio de sonidos porque con cada posición de los pistones se pueden tocar notas diferentes (armónicos) según la forma y fuerza de hacer vibrar los labios del instrumentista en cada cambio de pasaje o tesitura,Ámbito de usoLas tubas son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo caso se utilizan dos instrumentos de cada una de las tres afinaciones: Do, mi♭y si♭. También en orquestas sinfónicas y orquestas de ópera.

TimbalesIntérprete:Raúl Alberto Martin Características TécnicasEl timbal está formado por varias partes:1 – Parche: Puede ser de cuero o sintético. El sintético (plástico) es el más usado debido a la durabilidad que tiene respecto al de cuero.2 – Aro de supensión: aro que rodea la caldera y la sostiene.3 – Caldera: Tiene forma semiesférica y sirve de caja de resonancia. Puede ser construido en cobre, aluminio o fibra de vidrio.4 – Columnas: Son los soportes que asientan en la base (parte inferior) uniéndose con la torre (parte superior) permitiendo sostener el timbal.5 – Ruedas: Con sistema de freno y bloqueo para evitar el desplazamiento del timbal. Importantes para transportar el instrumento de un lugar a otro6 – Pedal de acción balanceada: Permite cambiar la afinación del parche, presionando con el pie hacia arriba o hacia abajo.7 – Apoyo de caucho: Sirve como apoyo sobre el piso, evitando también el desplazamiento del timbal.8 - Mariposa: Perilla de compresión y que influye en el funcionamiento del pedal.9 – Varillas de tensión: Varillas que permiten aflojar o tensionar el parche.10 – Torres: Soportes donde se apoyan las varillas de tensión y los pernos de afinación.11 – Aro de parche: Tiene forma circular y permite ubicar el parche en la posición correcta.Producción del SonidoPara producir el sonido en el timbal utilizamos las baquetas. Las baquetas están realizadas con una varilla que puede ser de madera o aluminio, y la cabeza que puede ser de diversas formas (esféricas y cilíndricas) y el núcleo puede ser de madera, corcho o fieltro, y a su vez se recubren con fieltro de variada calidad, lo cual influye en el sonido. Las baquetas pueden ser de distintas durezas: blandas, intermedias, duras y de madera. Cada una será utilizada según la obra que se ejecute, el sonido que prefiera el intérprete, autor o director. Muchas veces se requiere cambiar de baquetas según los distintos pasajes de una obra. Con las baquetas golpeamos el parche produciéndose así el sonido.RegistroUn conjunto estándar de timbales está constituido por 4 timbales de distintas medidas: 32” (81 cm), 29” (74 cm), 26” (66 cm) y 23” (58 cm). Permiten alcanzar una tesitura aproximada entre DO 3 y LA 4. En caso de incorporar el timbal de 20“ (51 cm) la tesitura se extiende hasta DO 5.Ámbito de usoEl timbal puede ejecutarse tanto en lugares abiertos (plazas, parques, vía pública), como cerrados (teatros, locales techados). Según el lugar donde se toque hay que tener en cuenta:. Elección de las baquetas a utilizar. Volumen de ejecuciónAdemás de ser usado en la música sinfónica, también es empleado en otros estilos como por ejemplo el rock. Es muy usado en distintas formaciones como ensambles de percusión, música de cámara o como instrumento solista (conciertos para timbal).

FlautaIntérprete:Constanza Sicardi Características del instrumentoLas flautas traveseras forman parte de la familia de losinstrumentos de vientode madera (independientemente del material con que realmente estén construidas), junto con las familias del clarinete, el oboe y el fagot. En la clasificación formal que estudia laorganología, las flautas pertenecen a la familia de los instrumentos de bisel, que desde mucho antes se han fabricado de madera.Los materiales para fabricarla sí han cambiado; hoy en día, se fabrican flautas de metal, plata y hasta oro. La calidad de su material influye mucho en la calidad del sonidoConsistía en un tubo en el cual se practicaban los pertinentes orificios. En el siglo XIXTheobald Bohmperfeccionó el instrumento, modificando el método de fabricación, añadiendo nuevos orificios e introduciendo un sofisticado sistema de llaves, más ergonómico, que facilitaba la digitación. Si bien se puede fabricar con platos cerrados (es decir, la llave que pulsa cada dedo carece de orificio), lo habitual hoy día es fabricarla con platos abiertos.La flauta travesera es uno de los instrumentos de viento más complicados de tocar sobre todo por la posición de la embocadura para hacerla sonar, destacando también las octavas que necesitan una mayor fuerza del aire.SonidoEl aspecto más importante es la idea del sonido de la flauta que cada ejecutante construya con su estudio. Es la columna de aire, que vibra dentro del tubo y que es puesta en acción por el aliento del flautista, la que crea el sonido que escuchamos. El tono de la flauta es la voz sin la cual no podemos comenzar a cantar.3El sonido producido por la flauta travesera todavía era inconstante, pero más fuerte, claro y penetrante que el de las flautas dulces. Las flautas estaban construidas en una sola pieza, eran cilíndricas y tenían seis orificios muy pequeños, lo que producía una sonoridad de colores pálidos. poco después se le añadieron dos llaves más. En la segunda mitad del siglo XVIII, se le agregaron rápidamente muchos cambios, pocas personas continuaron tocando las flautas de 3 y 4 llaves. Los inventos se sucedieron a una velocidad creciente; era la época de la industrialización.Hoy, la flauta moderna está construida sobre 673 milímetros de largo con un tubo de 19 milímetros y está dividida en tres secciones que contienen la juntura de cabeza, cuerpo y pie. Hay trece agujeros que usan ocho dedos y el dedo pulgar izquierdo. La juntura de cabeza se cierra con un corcho y está abierto hasta el pie. El material más común es la plata esterlina, pero algunos modelos más baratos son de níquel color de plata. Se ha experimentado conplatino, auromite (oroyplata),titanioe inclusopaladio. También se ha agregado una llave con rodillo para el Re # y un mecanismo de Mi partido que permite cubrir dos llaves, mientras que en una flauta regular cubre sólo uno. Esto le permite al Mi 3 ser tocado más limpiamente y con un buen ataque. El diseño de la embocadura se ha cambiado según las necesidades del flautista.RegistroSu registro básico es de tresoctavasy va desde el do4(el sonido de la tecla central delpianoen el sistema Francés, que en la nomenclatura anglosajona se llama C3, y en el Sistema Internacional do4) hasta el do7. Ese registro puede ampliarse hasta a tres octavas yunaquinta justa, desde el si2hasta el fa#7; la nota grave adicional se consigue mediante una llave adicional (es importante hacer notar que las flautas más costosas se fabrican con llaves adicionales, para alcanzar sibemol2, por ejemplo), y el extremo agudo (esa quinta justa que va del do#7al fa#7), se logra mediante la ejecución dearmónicos, técnica que depende de la capacidad del ejecutante, que debe ser adquirida con práctica y un estudio riguroso de la sonoridad.Ámbito de usoSe usa en todos los ambientes pero se escucha mejor en lugares cerrados y acústicamente preparados sino se tiene que amplificar el sonido.

CornoIntérprete:Roselyn Omaña Características TécnicasEstá formado por una boquilla, tudel, válvulas, bombas y un cuerpo cónico que termina en una campana grande o pabellón.Es un instrumento hecho en una aleación de cobre y bronce.SonidoEl sonido se produce vibrando los labios a través de la boquilla. Es un sonido muy versátil que oscila entre timbres dulces y tenues (extracto de Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel) hasta sonidos más brillantes y estridentes (introducción concierto N1 de Richard Strauss).RegistroTiene un registro muy amplio que comprende desde un Do Pedal hasta un Do Sobreagudo. Este registro puede extenderse en ambos rangos de acuerdo a las destrezas técnicas de cada instrumentista.Ámbito de usoPuede ejecutarse al aire libre como se estila con los ensambles de corno o de bronces y también en grandes salas de teatro (dentro de Orquestas y Bandas Sinfónicas). En templos o iglesias se puede apreciar las dimensiones sonoras del instrumento como así también en salas más chicas cuando se toca con ensambles de jazz, quintetos de madera o con pianista acompañante.

GuitarraIntérprete:Leo Vera Características TécnicasLa guitarra española, como la conocemos ahora, fue creada en el siglo 17 por unlutierllamado Antonio de Torres Jurado a quien se lo considera el "Padre de la Guitarra"Es un instrumento musical de la familia de los cordófonos con unorigenmuy antiguo, la vihuela y el laúd, que comenzaron a tomar relevancia a partir del renacimiento.SonidoBásicamente, está compuesta por 3 partes importantes, cajade resonancia, (hueco, tapa, contratapa, fajas y el puente), el mástil, (eldiapasóny lostrastes)y el clavijero (clavijas).Las cuerdas suelen fabricarse ennylondonde las cuerdas más graves llevan un entorchado con bronce o níquel. En caso de guitarras eléctricas son cuerdas de acero. RegistroCon una afinación de 1º MI - 2º SI - 3º SOL - 4º RE - 5º LA y 6º MI y dependiendo de la cantidad de trastes, pueden tener 21, 22, 23 o 24 trastes, llegando a las 4 octavas.Ámbito de usoLa guitarra en América latina, llamada guitarra criolla, llega con los españoles convirtiéndose a finales del siglo XIX en un elemento fundamental y fuente de inspiración de su propio folcklore. Luego el siglo XX se convierte en la época de oro para la guitarra, dónde aparecen las guitarras eléctricas con caja y las guitarras eléctricas macizas, usadas en el jazz y en el rock. Habitualmente vienen con un sistema electrónico incorporado para su amplificación, que son micrófonos, salidas y conexiones especiales para cables.Acompañan todo tipo de conjuntos musicales, desde pequeños duos o trios de música folklórica hasta conciertos para guitarra y orquesta sinfónica como el famoso Concierto de Aranjuez pasando por todo tipo de música popular.

FagotIntérprete:Regina Florentina Agudo Bejas Características TécnicasEl fagot es un instrumento de viento de la familia de las maderas.Está formado por las siguientes partes: la caña, el tudel, la pieza tudelera (en donde se inserta el tudel), la culata, el cuerpo grave y la campana.SonidoEl sonido se produce al pasar el aire a través de dos cañas. El aire hace que se pongan en movimiento vibratorio periódico las dos lengüetas de la caña produciendo una onda sonora la cual será amplificada por el propio instrumento. Es decir, el aire junto con la caña de doble lengüeta producen el sonido y el tubo sonoro del fagot hace de elemento resonador.Es un instrumento versátil que puede sonar solemne como por ejemplo en la Marcha San Lorenzo, cómico como en El Aprendiz de Hechicero de Paul Dukas o también tener un carácter dramático y sentimental.RegistroEl registro es de tres octavas y media. El registro más usado es el grave, y en algunas obras el registro sobreagudo.Ámbito de usoEl fagot se usa en orquestas, bandas sinfónicas, y grupos de música de cámara.La sala más adecuada para apreciar su sonido es un teatro, sin embargo se puede interpretar al aire libre amplificado por un micrófono.

ContrabajoIntérprete:Dardo Corbalán Características técnicas El contrabajo está formado de la siguiente manera: El rulo o voluta, clavijas, diapasón mango, cuerdas, tastiera, puente, efe o tarraja, caja de resonancia, fajas, fondo y frente, cordal, puntal o pica. Este instrumento está construido de una madera especial (pino abeto ). En la actualidad también se lo construye de madera terciada que son de fabricación china y se lo usa mucho para estudio.SonidoAl ser un instrumento de cuerda el sonido se produce por frotación de unas cerdas contenidas en un arco que al rozar en las cuerdas produce el sonido. También se produce al pulsar las cuerdas con los dedos y esa forma de tocar se llama pizzicato. El registro de este instrumento la nota más grave es un mi y la más aguda un si bemol eso depende del largo de la tastiera. También existen contrabajos de 3,5 y 6 cuerdas. Sus afinación es por cuartas: MI LA RE SOL. Son sus registros normales.Lugares de usoEste es un instrumento de gran versatilidad pues se lo usa en Orquestas Sinfónicas, Bandas Sinfónicas, Orquestas de Jazz, Tango, etc. El lugar más acorde para su uso es el Teatro donde se lo puede apreciar en gran dimensión. Es el instrumento más grave de la familia de las cuerdas. Sus medidas aproximadas son 1,90 mts de altura y 0,65 mts deancho.

ClarineteIntérprete:Sergio Paz (Concertino) Características del InstrumentoEl clarinete pertenece a la familia de los instrumentos de viento de madera con forma cilíndrica al igual que la flauta, el oboe y el fagot.Es un aerófono de lengüeta simple que está hecha de caña llamada Arundo Donax.Este instrumento puede estar construido con diversos tipos de madera Como Boj, Ébano o granadilla entre otros, con un sistema de llave de Nikel o Plata para tapar la gran cantidad de orificios que posee.Las partes del instrumento son las siguientes:Boquilla:es la pieza donde se coloca la caña y el instrumentista coloca la boca para poder realizar la ejecución. Ej.Cañas o leguetas: es una pequeña lamina de madera que vibra produciendo el sonido en el instrumento, ej.Abrazadera: la función de este elemento es sujetar la caña o legueta a la boquilla, ej.Cubre boquilla:sirveproteger a la caña y boquilla de cualquier golpe, ej.Barrilete o Barril: es el elemento que sirve para afinar y articular la boquilla con el cuerpo superior del Instrumento, ej.Cuerpo Superior:es donde se coloca la mano izquierda y posee parte del mecanismo del instrumento, ej.Cuerpo Inferior: es donde se coloca la mano derecha y también posee parte del mecanismo del instrumento, ej.Campana o Pabellón: situada en la parte inferior cumple la función acústica de amplificar o proyectar el sonido, ej.Producción del sonidoPara producir sonido necesitamos de tres elemento indispensables que son la boquilla, abrazadera, lengüeta o caña y los pasos a seguir para una perfecta emisión del sonido son los siguientes:La boquilla debe ir a la boca en un ángulo de 45°Dientes superior apoyados sobre la boquilla y el labio inferior apoyara a la lengüeta.La mordida debe ir en el punto donde la caña hace pleno contacto con la boquilla.Una vez introducida la boquilla en su boca tomar aire y exhalar pronunciando con su lengua la silaba tú.Colocación correcta de la embocaduraForma IncorrectaSonido – CaracterísticasLa belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes como solista, además de ser un instrumento de enorme agilidad y sonoridad, en especial para la ejecución de trinos y cromatismo.Es rico en matices y posibilidades expresivas, siendo uno de los más agiles de la orquesta.Pude emitir cualquier matiz extremo en cualquiera de sus registros, lo que hace de este instrumento una voz sumamente versátil.Un fragmento destacado de la música académica, es el inicio del Danzón No: 2 de Arturo Márquez, entro otros.Extensión del Clarinete o registroEs un Instrumento que posee una de las extensiones más grande en su registro, alcanzando casi cuatro octavas es decir cuatro veces do, re, mi, fa, sol, la, si, do, con la diferencia que comienza en la nota Mi Grave cuarto espacio inferior del pentagrama hasta la nota Do sobre agudo en el sexto espacio adicional superior del pentagrama. Ámbito de usoEl Clarinete por su gran versatilidad puede ejecutarse en diversos lugares, siendo el ámbito más adecuado los Teatros, Centros culturales y auditorio. Por la gran versatilidad técnica y tímbrica del instrumento se puede encontrar en obras clásicas, Blues, Jazz, Rhythm and blues, Klezmer, Rock and Roll, Tango y Cumbia, etc.Historia del ClarineteLa palabra Clarinete proviene del término Clarín que se usaba antiguamente para referirse a la trompeta natural empleada en su registro más agudo.Lo que debemos aclarar que este instrumento tuvo su origen en el milenio III antes de cristo en medio Oriente y a medida que fue pasando el tiempo el instrumento evoluciono y emigro a Europa donde lo conocieron en Francia como Chalumeau en el siglo XV y XVI, que significo Madera Clara o también lo conocían como Pequeño Clarín o caramillo y consistía en un cilindro con siete agujeros. Con el paso del tiempo el Chalumeau fue evolucionando y el alemán Johann Christoph Denner es quien agrego una llave para poder pasar a otro registro en el siglo XVIII. Este hecho marco el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en el que hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema Boehm usado en casi toda Europa, Asia y América y el Ohler utilizado en Alemania y Austria.

TrompetaIntérprete:Carlos Anastasio Características TécnicasEs un instrumento de la familia de los vientos y metales, conocida también como familia de bronces. Está fabricado en una aleación de cobre y bronce, más una laca protectora que usualmente es dorada, pero puede variar según el gusto del fabricante, pasando colores plateados, cobrizos o menos convencionales como negros.Su construcción consta de un cono de latón de hasta 1,80 m de longitud, enrollado hasta 50 cm más o menos. En él se puede observar sus principales componentes: La boquilla en el extremo más angosto, tres pistones en el centro del espiral, y la campana en el extremo más amplio.SonidoSu sonido se produce por la vibración de los labios al pasar el aire.La boquilla transforma la vibración de los labios en una nota, a la vez que la amplifica. Esta recorre el espiral camino hacia los pistones, que se encargan de regular el paso de aire y que, mediante distintas combinaciones, cambia la frecuencia de la nota inicial. Finalmente, concluyendo el recorrido del espiral, la nota llega hasta la campana que se encarga de proyectarla y amplificarla, entregando así un sonido potente, agudo y estridente, con un matiz característico de los instrumentos construidos en metal. La curiosidad en ello radica en la individualidad que tiene la manera de emitirse, haciendo que el sonido del instrumento sea personal y casi una marca distintiva del músico. Aunque lo más común es que suene estridente y brillante, puede volverse más opaco y oscuro según la velocidad del aire que se expulse al momento de soplar.RegistroEl registro puede variar según la capacidad del instrumentista, pero normalmente comprende desde un La grave hasta un Do agudo, pudiendo así agregarse una octava aguda, o más.Ámbito de usoDebido a su gran potencia, su uso natural a lo largo de la historia fue al aire libre y por razones militares. Actualmente es plenamente artístico, por lo que es normal encontrarla en bandas y orquestas de todo tipo de repertorio.Dada la versatilidad que tiene gracias a las variantes de colores, matices y en registro, la trompeta se convirtió un asiduo participante de la vida musical contemporánea. Se puede encontrar participación relevante, mas allá de algunas excepciones, a partir del periodo barroco, momento en que se mejoró su ingeniería de construcción. Podemos encontrarla entonces interpretando música académica destacando en conciertos, sonatas y en grandes pasajes sinfónicos en teatros y salas acondicionadas especialmente, o en escenarios más populares pero no menos modestos, con intervenciones destacadas en jazz, folclores latinoamericano sin soslayar su uso hasta en procesiones, fiestas y espectáculos deportivos.

TecladoIntérprete:Nicolás Tula Características TécnicasLos teclados electrónicos completos incluyen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. Si además incluye pedales, se puede considerar unpiano electrónico. Cuando la tecla tiene peso propio, como si fuera de un teclado de piano verdadero, se llama teclado sensitivo.SonidoUnteclado electrónicoes uninstrumentoque generalmente puede reproducir muchos sonidos, similares o no a los de otros instrumentos musicales.Sufuncionamiento se basa en mecanismos electrónicos o digitales que crean los sonidos guardándolos en la memoria del aparato creando un “Banco de Sonidos”.RegistroTiene un registro tan amplio como el piano distribuidas en las 88teclas con que generalmente cuenta.Ámbito de usoSiempre necesita amplificación y por ende energía eléctrica por lo que puede interpretarse en cualquier tipo de lugares ya sean cerrados ó al aire libre y también en grandes salas de teatro (dentro de Orquestas y Bandas Sinfónicas). En templos o iglesias es muy usado el órgano a tubos y pedalera. En salas más chicas toca con ensambles de jazz, quintetos y trios ó como solista. Scott Joplin, Erroll Garner, Jerry Lee Lewis, Chick Corea, Elton John, Billy Preston, Jon Lord y Stevie Wonder son algunos de los más conocidos intérpretes.

Bombardino,Eufonio óBarítonoIntérprete:Jorge Molina Características Técnicas:El Bombardino es un instrumento perteneciente a la familia viento metal, con tubería cónica. También llamado Eufonio, nombre que significa “sonido agradable” o “voz dulce” derivado de eu (suave, tranquilo) y phonos (sonido). Su tubería cónica se ensancha paulatinamente desde la boquilla a la campana, posee pistones, bombas de afinación y desagüe. Está construido de latón, una aleación de cobre y cinc, las proporciones de estos dos metales incide en el sonido. Cuanto más cinc, más brillante, cuanto más cobre, más ancho y dulceSonido:El Bombardino tiene un registro extenso, la nota más baja obtenible depende del juego de pistones que tenga el instrumento .El Bombardino Barítono, cuya tubería es cilíndrica no posee un sistema de compensación o transpositor y solo puede llegar a un Mi natural grave en la primera línea adicional inferior (clave Fa); mientras el Bombardino o Suponían cuya tubería cónica, más ancha, posee un cuarto pistón con el que puede ampliar el registro grave una octava más. El Bombardino es y será un Instrumento de banda. No es considerado miembro del quinteto de metal, pero es invitado como solista, inclusive en grupos de jazz. Tiene partes importantes en las marchas como las de John Philip Sousa.Registro:El registro de este Instrumento es de cinco octavas. Desde el re natural en la quinta línea adicional inferior hasta el re en la quinta línea adicional superior. El registro normal es desde la nota Fa, primer espacio adicional inferior hasta el sib en cuarta línea superior.Ámbito de uso:Instrumento creado en Europa en 1838 por Carl Morit, al ingresar a América lo hizo en países latinos, tales como Colombia, Costa Rica, etc. y fue muy utilizado en la música sabanera.Al llegar a EEUU fue muy utilizado, hasta hoy, en bandas militares; también en cuartetos y agrupaciones de metal brass (agrupaciones profesionales). Se usa también (aunque no es muy común) en orquestas para conciertos de Bombardino. Es un instrumento muy versátil y de gran potencia sonora, al ser utilizado por bandas militares se lo aprecia al aire libre, pero también en ambientes cerrados como teatros ya que es capaz de hacer melodías, contrapunto, se complementa muy bien con el saxo tenor y es un gran ayudador del trombón y un inmejorable socio con la Tuba.

Congas o TumbadorasIntérprete:Gabriel Emir Blac Sleiman Características TécnicasLa Congao tumbadoraes un instrumento membranófonode percusiónde raícesafricanas, que fue desarrollado enCuba. La conga tiene su origen en los tambores africanos hechos a partir de un tronco sólido ahuecado y con una piel clavada sobre la abertura de un extremo. El tambor de makuta, de origen bantú, ha sido identificado como un posible antepasado. Otro antiguo nombre dado por los nativos africanos a este instrumento fue «tahona». Luego se le llamó «tumba», palabra derivada de la lenguabantú. Posteriormente, se emplearon nombres como «salidor», «3-2» y «quinto».Apartir de los años 1940 se popularizó el uso del vocablo criollo afrocubano «conga» para designar ese instrumento, coincidiendo con el apogeo alcanzado en el mundo por los ritmos cubanos como la congay luego elmambo.Los cascos del instrumento consisten de madera; arce y abedul son las variedades más aptas para su construcción. Los aros y los sistemas de ajuste de los parches son de metal. Los parches se fabrican de diferentes tipos de membranas: de plástico hasta de piel o de cuero en algunos casos especiales.Con el paso del tiempo, las congas han sufrido diversos cambios tanto en su constitución como en la manera de ser ejecutadas. En Cuba, inicialmente, las tumbadoras desempeñaron un papel mayormente folclórico. Cuando la rumbasurgió en La Habanay enMatanzas, se tocaba inicialmente con barriles de bacalao y de velas, que después se transformaron en los llamados cajones. Posteriormente esos instrumentos improvisados fueron siendo remplazados (al menos parcialmente) por «prototipos» de tumbadoras.Las congas se tocan con golpes directos de las manos. En casos muy particulares, se tocan conbaquetas. Como en la mayoría de los membranófonos latinoamericanos que han perdurado, el parcheoriginalmente estaba hecho de cueronatural, aunque actualmente también se fabrican sintéticos ya que estos últimos son más resistentes, los sonidos son más fáciles de obtener y su afinación se altera mucho menos por efecto del cambio de temperatura. No obstante, ambos tipos de parches tienen sus pros y sus contras. Las congas se construyen de distintos tipos de materiales. El más utilizado es la madera, pero las hay hechas defibra de vidrio. También existen modelos hechos en metal.El conguero puede tocar sentado o de pie. Es habitual que la conga se presente por pares sobre un trípode, como ocurre con los timbales, aunque también las podemos encontrar con un formato de tres, cuatro, cinco y hasta seis congas, pero no es tan habitual.SonidoEl sonido se produce a partir de percutir la membrana o parche. El casco actúa como amplificador de ese sonido. La afinación está determinada por la tensión del parche en la parte superior: cuanto más se tensa la membrana, más agudo es el sonido producido.De acuerdo al tipo de golpe es el sonido resultante.Existen varios golpes:Tono abierto (open), Tono ahogado (muff), Tono seco abierto (open-slap), Tono seco tapado, (slap), Tono bajo de palma, Hillfinger (manoteo, palma y dedos),Glissando, Con las uñas.En la escritura musical, cada uno de estos golpes tiene un símbolo que lo representa. La técnica de la conga es muy amplia y dominarla requiere de tiempo, paciencia y disciplina. A lo largo de los años, esta técnica se ha desarrollado de tal manera que actualmente las tumbadoras pueden jugar un papel protagonista dentro de una orquesta musical o incluso sin ella; y esto se debe a los famosos solos o “descargas”. En estas demostraciones de virtuosismo, juegan un papel destacado los redobles, flamadiles y paradiles, que son rudimentos propios de la bateríapero que con el tiempo se han aplicado a las timbas.Ejecutar estas técnicas encima de un cuero directamente con las manos requiere mucho más esfuerzo que conbaquetas. Por lo tanto, exige más práctica y horas de ensayo continuo. Además, se podría decir que la morfologíade las manos debe alterarse, y esto ocurre solo a través de la práctica continua. Esto último se refleja en palmas más "acolchonadas" y dedos callosos, así como tendones y músculos estirados. Estas características, que en cierta medida posibilitan la ejecución del instrumento, se irán obteniendo a medida que se practique con rigor y esfuerzo.Ámbito de usoLas Congas suelen estar presentes en toda la música Latinoamericana, en arreglos para orquestas sinfónicas, populares y en los conjuntos de cumbia ó cuartetos.Entre los pioneros tenemos a:Cándido Camero,Patato Valdéz, Chano Pozo, Tata Güines yJosé Luis Quintana «Changuito».También han realizado importantes aportes a la música afrocubana los conguerosPoncho Sánchez,Mongo Santamaría,Tata Güines,Ray BarretoyGiovanni Hidalgo.

Saxo TenorIntérprete:Carlos Brovia Características del instrumentoEl Saxo Tenor está formado por la boquilla, el tudel, el cuerpo donde se encuentran las llaves y la campana. Está construido de latón: una aleación entre el cobre y el zinc, bañado en laca que puede ser de diferentes colores.Para producir sonido necesitamos tener una caña o lengüeta, hecha de caña hueca colocada en una boquilla, unida al tudel y al cuerpo del saxo para poder soplar.Es uninstrumento musicalperteneciente a la familia de losSaxofones,afinado en Sibemol. Son siete los integrantes de esta familia de instrumentos. Generalmente está hecho de latón y consta de una boquilla de plástico, madera, ebonita o metal con una única caña, al igual que elclarinete. Por esa razón pertenece a la familia de instrumentos musicales devientos-maderasya que, aunque el instrumento sea de metal, lacañaque produce el sonido, es de madera.Fue creado por Adolphe Sax, y la teoría más extendida es que, basándose en elclarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno demetaly las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax había construido un nuevo instrumento: el saxofón.SonidoElsonido del Saxofón se produceal soplar por la boquilla a través de la caña y presionando las diferentes llaves metálicas situadas en el cuerpo del instrumento.Su sonido es fuerte y puede sonar con vibrato ó sin vibrato. Es el más cálido y parecido a la voz humana.RegistroEl Saxo Tenor tiene un registro de 2 octavas y media desde un Sib grave hasta un Fa# sobreagudo.Ámbito de usoEl uso más habitual de este instrumento es en Bandas civiles y militares.En ocasiones tiene partes en Orquestas SinfónicasEn la música popular y más aún en el jazz es donde el saxo cobra protagonismo. Grandes del saxo son Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Ben Webster, Stan Getz, Sonny Rollins, Lester Young entre otros. Al tener un sonido particularmente dulce y para disfrutar todos sus armónicos lo ideal es un teatro o un lugar cerrado.

Saxo AltoIntérprete:Enrique Vera Características del instrumentoEl saxofón Altoes un instrumento musicalperteneciente a la familia de losSaxofones,afinado en Mibemol. Son siete los integrantes de esta familia de instrumentos. Generalmente está hecho de latón y consta de una boquilla de plástico, madera, ebonita o metal con una única caña, al igual que elclarinete. Por esa razón pertenece a la familia de instrumentos musicales devientos-maderas ya que, aunque el instrumento sea de metal, la cañaque produce el sonido, es de madera.Contiene 23 llaves y 2 orificios y unaboquilla, de ebonita en este caso,en la cual se coloca una caña sostenida por la abrazadera (normalmente) de metal.También tiene untudelondulado que hace que sea más cómodo tocar este instrumento. Fue creado por Adolphe Sax, y la teoría más extendida es que, basándose en elclarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metaly las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el saxofón.SonidoEl sonido del Saxofón se produce al soplar por la boquilla a través de la caña y presionando las diferentes llaves metálicas situadas en el cuerpo del instrumento.RegistroElsaxoAlto es más estridente y agudo que el saxoEl Saxo Alto tiene un registro de 2 octavas y media desde un Sib grave hasta un Sol sobreagudo.Ámbito de usoEl uso más habitual de este instrumento es en las bandas, civiles, militaresy enjazz como integrante de la línea de saxos ó como instrumento solistaen cuartetos y quintetos. En ocasiones tiene parte en Orquestas Sinfónicas.

Saxo BarítonoIntérprete: Lisandro García Características del instrumentoEl saxofón Barítonoes un instrumento musicalperteneciente a la familia de losSaxofones,afinado en Mibemol. Son siete los integrantes de esta familia de instrumentos. Generalmente está hecho de latón y consta de una boquilla de plástico, madera, ebonita o metal con una única caña, al igual que elclarinete. Por esa razón pertenece a la familia de instrumentos musicales de vientos-maderasque, aunque el instrumento sea de metal, lacañaque produce el sonido, es de madera.Contiene 23 llaves y 2 orificios y unaboquilla,en la cual se coloca una caña sostenida por la abrazadera (normalmente) de metal. También tiene untudelondulado que hace que sea más cómodo tocar este instrumento. Fue creado por Adolphe Sax, y la teoría más extendida es que, basándose en elclarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metay las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el saxofón.SonidoEl sonido del Saxofón se produce al soplar por la boquilla a través de la caña y presionando las diferentes llaves metálicas situadas en el cuerpo del instrumento.El sonido del saxo es muy subjetivo, ya que puede usarse de diferentes maneras y en todos los géneros por lo tanto la forma de ejecutarlo puede variar. Generalmente el saxo Barítono es usado como bajo acompañando en todo momento no solo a los otros registros de saxos si no también a los otros instrumentos.RegistroEs elsaxocon el registro más grave entre los saxofones más comunes (soprano, alto, tenor, barítono) y es una octava más grave que el saxo alto. Posee una gran intensidad ya que su estructura física es grande, y puede, a diferencia de los demás saxos, bajar hasta un La (A). Tiene un registro de 2 octavas y media.Ámbito de usoEl uso más habitual de este instrumento es en las bandas, militares, civilesy en eljazz y en ocasiones en orquestas sinfónicas.

Saxo Soprano Intérprete:Florencia Jimenez Características del instrumento El Saxo Soprano está formado por la boquilla, el tudel, el cuerpo donde se encuentran las llaves y la campana. Está construido de latón: una aleación entre el cobre y el zinc, bañado en laca que puede ser de diferentes colores. Para producir sonido necesitamos tener una caña o lengüeta, hecha de caña hueca colocada en una boquilla, unida al tudel y al cuerpo del saxo para poder soplar. Es un instrumento musicalperteneciente a la familia de losSaxofones,afinado en Sibemol. Son siete los integrantes de esta familia de instrumentos. Generalmente está hecho de latón y consta de una boquilla de plástico, madera, ebonita o metal con una única caña, al igual que elclarinete. Por esa razón pertenece a la familia de instrumentos musicales devientos-maderasya que, aunque el instrumento sea de metal, la cañaque produce el sonido, es de madera. Fue creado por Adolphe Sax, y la teoría más extendida es que, basándose en elclarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno demetaly las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el saxofón. Sonido El sonido del Saxofón se produce al soplar por la boquilla a través de la caña y presionando las diferentes llaves metálicas situadas en el cuerpo del instrumento. Su sonido es fuerte y puede sonar con vibrato ó sin vibrato. Es el más agudo en la familia de los saxofones. Tiene un solo muy conocido en el Bolero de Ravel. Registro El Saxo Soprano tiene un registro de 2 octavas y media desde un Sib grave hasta un Sol sobreagudo. Ámbito de uso El uso más habitual de este instrumento es en Bandas civiles y militares.En ocasiones tiene partes en Orquestas Sinfónicas.

TimabaletaIntérprete:Jorge Arturo Romano Juarez Características TécnicasLa timbaleta es un instrumento de percusión formado por dos cuerpos metálicos de acero inoxidable denominados pailas, que en la parte de superior están cubiertos por un parche sintético, y descubiertos en la parte inferior. Este instrumento se encuentra sostenido por un pie de metal firmemente posicionado, permitiendo de esta manera una correcta postura al intérprete al momento de su ejecución.La timbaleta es un instrumento que permite al ejecutante improvisarcombinando diversas técnicas y matices en determinados pasajes de la obra músical.SonidoEl sonido es producido al percutir los parches con dos baquetas de madera. Se pueden generar distintos tipos de golpe y por ende darle una gran variedad de sonidos desde los más agudos hasta los más graves.La timbaleta tiene la característica de poseer una fuerte sonoridad por sí sola, por lo que muchas veces no precisa ser amplificada. La paila derecha es la que posee sonido más grave y la paila izquierda más agudo.Este instrumento es acompañado de cencerros, los cuales poseen diferentes timbres dependiendo de su tamaño y material de origen.Se puede utilizar a este instrumento en diferentes obras musicales, pero se caracteriza por ser eje fundamental en músicacentro americana : salsa, mambos, cumbias, son cubano entre otros, y tiene un papel fundamental por ser característicopara que el interprete improvise musicalmente utilizando y conjugando técnicasdiversas ( cascara, fondeo, campaneo, redoble).RegistroLa timbaleta posee sonidos graves como agudos caracterizándose por ser un instrumento de sonidos penetrantes. Cuando percutimos en el centro del parche los sonidos son más graves y cuando lo hacemos en los laterales las definiciones son más agudas.Ámbito de usoEste instrumento se caracteriza por su fuerte sonoridad, pudiéndose utilizar en diferentes ámbitoscomo teatros, salas de ensayo, festivales de músicatropical y centro americana entre otras.

OboeIntérprete:Daniela Vilardi Características del instrumentoEs un instrumento de viento, porque el sonido se genera a partir de las vibraciones del aire que recorre su interior. Es del grupo de los instrumentos de madera, ya que ése es el material con que está construido.SonidoEl sonido se genera en las vibraciones producidas por una doble lengüeta de caña que lleva en la embocadura, que se fija a un tudel. Por este motivo se dice que forma parte de los llamados instrumentos de caña doble. Eso le da su característico sonido, quejumbroso, expresivo y un tanto nasal.RegistroLa familia de los Oboes es amplia, y tiene variantes, desde el Oboe Piccolo, que es muy poco usado, hasta el Oboe Barítono. Pero el más usado es el Oboe propiamente dicho, cuyo registro llega desde el Si 3 hasta el Fa 6 en algunos casos, dependiendo del instrumento, o sea registro de soprano.Ámbito de usoEl Oboe es muy usado en solos de orquesta, en música sinfónica, Ópera y también música de cámara, como así también en orquestas de música popular por lo que los lugares cerrados como los teatros son los lugares predominantes. Se puede escuchar el sonido del Oboe, en importantes solos, como el del segundo movimiento de la Suite Carmen, o el famoso “El Oboe de Gabriel”, de la película La Misión.También este instrumento forma parte de Bandas Sinfónicas, quintetos y octetos de vientos.

RedoblanteIntérprete:Raúl Esteban Aguirre Características TécnicasEl Redoblante, también llamado Caja, Caja Clara, Tarola, Tambor Militar, es un instrumento de percusión de sonido indeterminado (no tiene una nota de afinación definida) que pertenece a la familia de los membranófonos ya que su sonido se produce por medio de membranas llamadas Parches.Es un tambor, usualmente de poca altura, con hilos o hebras llamadas bordones dispuestas diametralmente en la membrana inferior, las cuales le proporcionan su característico timbre más estridente y metálico que el del tambor común.El instrumento está compuesto por un "Cuerpo" o "Caja de Resonancia" llamado CASCO; dos membranas o PARCHES, dos AROS de Sujeción, un grupo de hilos o hebras conocidas como BORDONA, un mecanismo que permite (mediante una palanca) quitar o poner la bordona llamado SISTEMA BORDONERO y por los HERRAJES o Sistema de Afinación o Tensión de parches conformado por Torres y Tornillos.El diámetro y la profundidad del casco determinan el tipo de redoblante. Para orquesta o batería las medidas más usuales son 14" de diámetro y 6" de profundidad.También pueden utilizarse redoblantes auxiliares de otros diámetros o alturas, destacando por ejemplo los piccolos y los Sopranos.Por otra parte, en varios países, es usual que en los redoblantes para marchas militares se utilicen alturas mayores, para así poder conseguir un sonido más profundo y potente, necesario para el uso exterior.Son construidos en distintos materiales tales como madera, metal, fibras sintéticas ó híbridos.Los tipos de parches y, sobre todo, la afinación de estos, son factores determinantes en el sonido del instrumento.Antiguamente los parches estaban hechos de Piel Animal, pero en la actualidad, los parches están compuestos por una o varias capas de plástico o poliéster, generalmente mylar.El redoblante tiene dos Parches, uno superior o Batidor (donde se toca) y otro inferior o Bordonero (que resuena).Luego tienen la bordona que es un grupo de hebras o hilos dispuesto diametralmente al parche inferior, el cual vibra, conjuntamente con el parche, lo que le otorga al redoblante su timbre y sonido característico, como una especie de zumbido. Es ésta la pieza fundamental que distingue al redoblante del resto de los demás tambores.Los Aros sirven para sujetar los parches y se colocan sobre estos. Por lo general son metálicos,SonidoEl sonido de un redoblante está determinado principalmente por la altura, el diámetro, el espesor y el material de construcción del casco; el tipo y afinación de los parches, por el tipo y material de los aros, los palillos con que se toquen; entre otros factores. Tiene un funcionamiento muy sencillo: cuando el palillo toca el parche superior, emite un sonido que es amplificado por el casco y que resuena en el parche inferior que vibra y hace vibrar la bordona, que produce y genera su sonido distintivo y característico, como una especie de zumbido. El sonido es estridente, articulado, potente y se destaca en cualquier tipo de formación instrumental.RegistroEn un redoblante se pueden obtener varios efectos sonoros ya sea con bordona (Rim Shot, Cross Stick, Buzz Stroke ó Dead Stroke) y sin bordona quitando los bordones del parche inferior, obteniendo un sonido más grave, oscuro, parecido al sonido de un Tom Tom. Se puede tocar con baqueta de redoblante, o también para un sonido más grave, redondo con menos ataque, usando baquetas de timbal o de fieltro.Ámbito de usoEl Redoblante es un instrumento de gran versatilidad que se adapta a una inmensa cantidad de situaciones y formaciones musicales, como así también a diferentes ámbitos.Tanto para el Baterista como para el Percusionista Orquestal, el Redoblante es el instrumento central, ya que la mayoría de las técnicas de ejecución con palillos o baquetas provienen de su investigación, práctica y estudio, lo que devino en el Arte de Tocar el Redoblante.

VioloncelloIntérprete:Carlos Vicente D'Amato Características TécnicasEl Violoncelo se construye con madera de pino Abeto y Ébano. Es una caja acústica.SonidoEl sonido se produce frotando las cuerdas del instrumento con un arco. El Violoncelo participa en la mayoría de obras Clásicas y Populares.RegistroSus claves son: FA en 4ta; DO en 4ta y SOL. Tiene un alcance en las escalas de cuatro octavas y su sonido es el que más se parece a la voz.Ámbito de UsoOcupa lugar en Orquestas Sinfónicas, Bandas Sinfónicas, duos, trios, cuartetos etc. Se toca en lugares cerrados como teatros, que es su ámbito ideal; y, en escenarios al aire libre con amplificación.

Interpretaciones Banda Sinfónica · Misión ImposibleBanda Sinfónica · Banda Sinfónica de Tucumán

Fragmentos de Conciertos Año 2016 Fiesta para Trompetas Año 2018: Año 2016: Año 2019

Banda Sinfónica de la Provincia de TucumánDirector:Alvaro GarcíaCaracterísticasUn director o directora de orquesta es la persona encargada de coordinar a toda la orquesta atendiendo a los distintos instrumentos que la componen. Su labor principal se lleva a cabo durante los ensayos, mientras se prepara la presentación de una obra, periodo que puede durar días, semanas o meses. Es durante ese tiempo que el director corrige a los maestros ejecutantes de la orquesta en cuanto a la dinámica, la debidainterpretación rítmica de una frase ambigua, e incluso en la dirección de los arcos de los instrumentos de cuerdas.El director debe poner el máximo empeño en la afinación de la orquesta, ya que una orquesta desafinada distraerá al oyente al punto de destruir una gran composición.FuncionesEntre los deberes del director de orquesta están: llevar el tempo, indicar la entrada de grupos instrumentales individuales, marcar los acentos dinámicos y fijar cualquier otra instrucción relevante dejada en la partitura por el compositor. También son deberes del director coordinar los ensayos, resolver disputas y desacuerdos entre los músicos. Cabe notar que, si bien las funciones de cada director son las mismas, la formaen las que las ejecutan es lo que les distingue. Normalmente, cada partitura usa términos que se prestan a distintos grados de ambigüedad, y por donde están sujetos a la interpretación del director.Algunos ejemplos son rubato, allegro o forte. Se ha dicho por esto que ninguna versión de una pieza es exactamente igual a otra, ni siquiera cuando son hechas por un mismo director en dos ocasiones distintas. La mayoría de los directores utilizan para dar sus indicaciones, además de gestos, una pequeña vara llamada batuta. Los que no lo hacen, dirigen con gestos de los brazos y las manos.

Sitio Oficial Banda SinfónicaSitio Oficial Ente Cultural de TucumánSobre esta producción:Edición 2020Idea y RealizaciónM°Alvaro García

Banda Sinfónica de la ProvinciaDirector: Mtro. Alvaro GarcíaClarinete I:Concertino: Paz, SergioAsistente: Cano, NéstorFila: Tallarita, Dante; Gabarró, Agostina; Flores, Juan JoséClarinete II:Solista: Romano, JorgeFila. Alvarez, Pablo;Luna, Claudio; Olivares, Alejandro; Quinteros, Walter; Cano, AlejandroClarinete III:Solista: Robles, MarianoClarinete Bajo: Solista: Vásquez, Juan Pablo Fila: Cánepa, JuanRequinto: Solista:Coronel, HumbertoFlauta I: Solista: Sicardi, ConstanzaFlauta II: Fila: Iratchet, Araceli ; Martinez, VivianaOboe: Solista: Vilardi, Daniela Fila: Villafañe, ValentinaFagot I: Solista: Agudo Bejas, FlorentinaSaxo Soprano: Solista: Saltor, Luis Fila: Vera, Diego; Jimenez, FlorenciaSaxo Alto I: Solista: Vera, Ángel Enrique Fila:Hernández, José DanielSaxo Alto II: Fila: Baspineiro, Naredda Saxo tenor I: Solista: Hernández, Sergio Fila: Moreno, José,Saxo Tenor II: Fila: Brovia, CarlosSaxo Barítono: Solista: García, LisandroCorno I: Solista: Omaña, RoselynCorno II: Fila: Fernández, NataliaTrompeta I: Solista: Anastasio, Carlos Fila: Jerez, Carlos GustavoTrompeta II: Fila: Filmann, José Luis;García, AndrésTrompeta III: Fila: Barrionuevo, Jose María;Cano, JuanTrompeta IV:Fila: Serrat, Lorena;Pérez Nadia Trombón I: Solista: Gómez, Alvaro Fila: Solito Bruno Trombón II: Fila: Pacheco, Héctor Fila: Giacobbe, JorgeTrombón III: Fila:Visa, Luis EduardoBombardino:Solista: Molina, ValentínFila: Barrera, HéctorTuba: Solista: Tula, Nicolás Fila: Díaz, Juan Carlos ; Ale, Sebastián HernánTimbal: Solista:Martin, RaúlPercusión: Fila: Quinteros, Juan ; Aguirre, Raúl; Auad, Sergio; Coviella, Fernando;Romano, Jorge Alurralde, Nahuel; Blac Sleiman, EmirGuitarra Eléctrica/Bajo Eléctrico: Solista: Vera Antonelli, LeonardoTeclados: Solista: Tula, NicolásViola: Solista:Seú, César Fila: Jara, MarinaViolonchelo: Solista: D’Amato, Carlos Fila: García, SusanaContrabajo: Solista: Corbalán, Dardo Fila: Agüero Hinz, Matthias; Reyna, Juan; Tomas, BryanAdministrativo: Calí AntonioTécnicos: Gómez José ; Chavez Gustavo

Banda Sinfónica · Audio Director Alvaro García