Des chorégraphies pour chaque cycle

Commentaires s’appuyant sur le travail de Catherine Picq (réf : DVD "Le tour du monde en 80 danses")Philippe Thémiot CPAV58

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de tous les pays pour chaque cycle

les tours du monde en 80 danses

Des chorégraphies

Pour aider les enfants : "Les mots de la danse à l'école"

Mourad Merzouki

Aboo Lagraa

Alwin NiKolais

Josef Nadj

Kafig Corps et graphique France 2003

Cutting Flat 2004 France

Crucible 1985

Josef Nadj & Vladimir Tarasov "Last Landscape » 2011

Alwin NiKolais

P. Rodrigo

Akram Khan

D. Boivin

Inbal Pinto

R Akhmadov

Tensile Involvement 1953 Etats Unis

Groupo Corpo Gira Brésil 2017

Kaash 2002 Grande Bretagne

Le lion et le rat Fable de la Fontaine

Wrapped 1999 Israël

Danse Grozny 2002 Tchétchénie

Cycle 1

Ce que tu peux observer

Des enfants dansent. Nous assistons à l’apprentissage des rôles sociaux en Tchétchènie, pays en guerre à l’époque : préparation et entrée en scène, recommandations du chorégraphe, et « une sortie », ainsi que la découverte des costumes traditionnels du pays. Affirmation de cette culture : le spectacle est bâti à partir de rites de ce pays, par exemple la cérémonie du mariage. Remarque l’incroyable énergie et la présence extraordinaire des jeunes danseuses et danseurs. Tous sont très concentrés, sont vifs, et dansent vraiment ensemble.

Chorégraphe : R Akhmadov

Danse Grozny 2002 Tchétchénie

Cycle 1

Ce que tu peux observer

Une mise en scène imaginative racontée avec humour. Références au monde du cirque : les acrobates et les clowns, avec des différences de registres de langage. La fable a été adaptée pour le spectacle, le chorégraphe a ajouté ou transformé certaines « répliques » (les paroles des acteurs –danseurs) pour le jeu et la danse. La fable de La Fontaine est accessible ICI:

Chorégraphe :D. Boivin

Le lion et le rat Fable de la Fontaine

Cycle 1

Ce que tu peux observer

Un style chorégraphique nouveau qui intègre différentes influences : la samba, le ballet classique, les traditions africaines. Le corps est fluidité et élégance. Les choix esthétiques sont simples et pures tant dans le costume des danseurs et danseuses que dans le mouvement général : le tissu des jupes soulignent les corps et l’harmonie du groupe, donne une grande impression de légèreté, de vie et de joie.

Chorégraphe :Pederneiras Rodrigo

Groupo Corpo Gira Brésil 2017

Cycle 2

Ce que tu peux observer

Un univers poétique, fantastique, qui ressemble au rêve. Le chorégraphe s’appuie sur des effets de surprise, et l’utilisation décalée d’objets. Les ponctuations et les répétitions accentuent l’impression d’un drôle d’univers Le spectacle présente des liens entre la musique, le théâtre, et la danse Mise en scène burlesque qui surprend et provoque parfois le rire.

Chorégraphe :Josef Nadj

Josef Nadj & Vladimir Tarasov "Last Landscape » 2011

Cycle 2

Ce que tu peux observer

La danse est très contemporaine : sa chorégraphie se déroule dans un espace assez froid, presque nu, éclairé par des lumières blanches et bleu clair (comme des néons) venant du sol comme des projecteurs, avec des danseurs en costumes de ville tous identique. La musique est très rythmée et un peu envoûtante. La gestuelle expressive et intense : les choix chorégraphiques reposent sur la rencontre et l’énergie. On est impressionné par la présence des danseurs et l’importance du regard. Ce ne sont que des garçons qui dansent. Danse est émotionnelle car les danseurs semblent s’attirer et de repousser sans cesse.

Chorégraphe :Aboo Lagraa

Cutting Flat 2004 France

Cycle 2

Ce que tu peux observer

Extrait très bref à regarder plusieurs fois. Il s’agit d’un duo sur un banc réalisé par deux danseuses. Le choix d’une danse en position assise est inattendu. La mise en scène et les décors rappellent un intérieur de maison bourgeoise mais la chorégraphie donne l’impression de tourner les « personnages » en ridicule à cause de son jeu haché à la manière de poupées désarticulées. L’impression générale est drôle et tendre. Le spectacle montre les possibilités sonores du corps qui crée sa propre rythmique (claquements de langue). En résumé, il ressort un effet comique qui est ressenti dans la salle (on entend les spectateurs rire)..

Chorégraphe :Inbal Pinto

Wrapped 1999 Israël

Cycle 3

Ce que tu peux observer

Nous assistons à une chorégraphie qui prend appuie sur un travail en lignes horizontales parallèles à l’espace de la scène. Le chorégraphe s’appuie sur des oppositions fortes : danseur vertical à l’arrêt bras le long du corps / danseurs en mouvements rapides et simultanés centrés assez bas dans leur posture sur la scène avec grands écarts ; Musique très rythmée / ruptures. On repère une gestuelle précise, contrastée, rapide. Danse métissée indienne (kathak) et contemporaine : ce mélange s’appelle une « hybridation » des cultures. Enfin, la composition est très structurée, chaque nouvelle étape est très visible.

Chorégraphe :Akram Khan

Kaash 2002 Grande Bretagne

Cycle 3

Ce que tu peux observer

Cette chorégraphie s’appuie sur le hip hop, mouvement urbain datant des années 1970. Le hip hop est un genre musical caractérisé par un rythme accompagné de rap et de chants. Il est originaire des ghettos noirs et latinos de New York. La chorégraphie est frontale : les danseurs réalisent leur danse à partir des lignes de pots éclairés perpendiculaires au front de la scène. Ils semblent s’adresser à nouveau, à la fois pour nous attirer et nous repousser, comme dans les affrontements de bandes auxquels cette chorégraphie fait référence.

Chorégraphe :Mourad Merzouki

Kafig - Corps et graphique France 2003

Cycle 3

Ce que tu peux observer

La chorégraphie met autant en valeur l’espace scénique grâce au jeu sur les lignes qui le découpe que sur le travail des danseurs qui en sont ce que l’on appelle les « scénographes » par le découpage de cet espace avec leur corps et leurs accessoires. Le travail avec des élastiques permet également d’élargir les « limites du corps dans l’espace » : le corps des danseurs devient immense car de chaque corps part des lignes qui vont d’un bout à l’autre de la scène. On est fasciné par l’effet visuel ainsi dessiné par le chorégraphe en lien direct avec l’espace sonore.

Chorégraphe :Alwin NiKolais

Tensile Involvement 1953 Etats Unis

Cycle 3

Ce que tu peux observer

Le chorégraphe est-il un magicien ou enchanteur ? Il crée des illusions en fabriquant des images qui nous font oublier la réalité des corps des danseurs pour nous évader dans un univers de rêve. Les images jouent sur ce qu’on appelle la métamorphose, l’image se transforme lentement et ce que nous avons cru voir change en autre chose qui s’échappe encore… Comment est-ce réalisé ? Le chorégraphe montre un travail avec le haut de corps, des lumières soulignant les limites du corps, et l’emploi d’un matériel permettant un effet de miroir qui dédouble la partie visible. Pour résumer, ce qui nous impressionne dans cette œuvre c’est l’effet visuel illusoire qui produit une ambiance étrange.

Chorégraphe :Alwin NiKolais

Crucible