MUJERES EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA

MUJERES EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA

SIGLOS XVII , XIX Y XX

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AMÉRICA

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AMY BEACH NUEVA YORK, EEUU (1867-1944) Fue la primera compositora americana que consiguió alcanzar gran reconocimiento. Comenzó sus estudios musicales y su carrera como concertista en Boston. En cuanto a la composición, es autodidacta – por sí misma-, únicamente se centró en aprender armonía. Su primer éxito fue Mass in E Flat Major (1892). En 1914 regresó a América donde escribió obras en las que explicaba los principios para la auto-instrucción (Diez Mandamientos para Jóvenes Compositores).

FLORENCE PRICE ARKANSAS, EEUU (1887-1953) Fue la primera mujer afroamericana en interpretar sus obras acompañada de una gran orquesta sinfónica. Sus estudios se centraron en composición, órgano y orquestación. En 1928 publicó cuatro piezas para piano. La Orquesta Sinfónica de Chicago llegó a interpretar su obra convirtiéndola en la primera composición de una mujer afroamericana al ser interpretada por una orquesta de ese nivel. También escribió piezas para piano, sinfonías, música de cámara, etc. Su estilo musical se basa principalmente en sus raíces sureñas. Además, a partir de su voluntad religiosa, incluye fragmentos de las iglesias afroamericanas. De entre sus obras, encontramos Symphony in E minor.

TERESA CARREÑO CARACAS, VENEZUELA (1856-1917) Compositora y pianista. Se trasladó a París para encauzar su carrera pianística mediante giras alrededor de toda Europa, EEUU, etc., acompañada de grandes orquestas. Fundó una empresa de conciertos, la llamada “Carreño-Donaldi Operatic Gem Company”. De entre sus obras más destacadas encontramos a Mi Teresita.

GABRIELA ORTIZ TORRES CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO (1964-) Completó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México donde se licenció en composición. Doctorada en Composición de Música Electroacústica en 1992. Ha escrito bandas sonoras de películas como Por la libre (2000). Actualmente es profesora de composición en la Universidad Nacional Autónoma de México.

EUROPA

INGLATERRA

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ALMA ROSÉ VIENA, AUSTRIA (1906-1944) En 1935 fundó y dirigió la orquesta femenina Las valsistas de Viena – una de las primeras orquestas formada únicamente por mujeres – con la que recorrió toda Europa. Adquirió gran prestigio por la calidad de sus obras. Tras negarse a mudarse a Inglaterra, a finales del año 1942, fue detenida por la Gestapo en Dijon (Francia) y la deportaron a Auschwitz el 9 de Julio de 1943.

ELIZABETH MACONCHY HERTFORDSHIRE, IGLATERRA (1907-1994) Completó sus estudios en la Real Universidad de la Música de Londres. En 1930 dirigió la orquesta Filarmónica de Praga en su estreno de Concerto para piano. A pesar de los prejuicios de la época, Maconchy reconoció que no recibió rechazo de sus compañeros, pero sí de los editores, quienes consideraban que las mujeres solo eran capaces de escribir pequeñas piezas para piano.

GRACE WILLIAMS BARRY, GALES (1906-1977) Sus primeros estudios musicales se centraron en el piano y el violín. Tras completar sus estudios en Viena (1930), regresó a Londres, donde compuso su primera obra: La gallina Walia (1931) y la segunda en 1936, Elegy. Ambas para una orquesta. En 1941 compuso su obra más popular: Fantasía. Como elemento inspirador: el mar. Regresó a ciudad natal donde comenzó a componer música para la BBC y otras obras más pequeñas.

REBECCA CLARKE LONDRES, INGLATERRA (1886-1979) Se trata de una de las compositoras e interpretes de viola más conocidas, ya que sus obras son menos extensas de lo normal, pero de gran calidad. Completó sus estudios en la Real Academia de Londres y después, en la Universidad. Se convirtió en una de las primeras estudiantes femeninas en la rama de composición. Gran parte de sus creaciones está dedicada a la viola (La viola sonata), además de múltiples obras pensadas para interpretarse con el piano junto a su voz. Algunas de sus obras más destacadas son Shiv and the Grasshopper (1912) o Sonata (1919) entre otras.

ALEMANIA

FRANCIA

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LILI BOULANGER PARÍS, FRANCIA (1893-1918) Procedente de una familia dedicada a la música. Durante su adolescencia centró sus estudios en armonía junto a la práctica con instrumentos como el violín, el piano, etc. La madurez musical en sus obras tuvo tal efecto que en el año 1912 obtuvo el premio Priz de Rome por Faust et Helene. Fue la primera mujer en conseguir un premio de tales dimensiones y que anteriormente habían recibido compositores veteranos como Bizet.

FANNY MENDELSSOHN HAMBURGO, ALEMANIA (1805 - 1847) Su música está influenciada por la técnica del compositor Bach, pero en su caso, presenta mucha más originalidad y libertad en cuanto a las reglas de composición de la época. A pesar de ello, las condiciones sociales no jugaron a favor de su actividad musical y por ello quedó reducida al salón de su propio hogar. Tras ejercer en casa, pronto se convirtió en uno de los espacios culturales oficiales de Berlín y en el que ella compuso múltiples canciones. De entre sus obras conservadas, encontramos: Oratorio y Escenas de la biblia (1831).

CLARA SCHUMANN LEIPZIG, ALEMANIA (1819-1896) Comenzó una espléndida carrera como pianista desde que era muy joven, además, fue reconocida como la más talentosa del siglo XIX. Y no solo como pianista, también como compositora. Quatre pièces fugitives (1831) forma parte del conjunto de sus obras.

EMILIE MAYER FRIEDLAND, ALEMANIA (1812-1883) Escribió su primera obra en 1842. Se trata de una adaptación de Roi des Aulnes de Goethe (poema de Johann Wolfgang, 1782) para voz y piano. Tiempo después viajó a Berlín para estudiar fuga, contrapunto y orquestación. Tras instalarse de forma definitiva en Berlín, consiguió publicar sus creaciones con gran éxito. De entre sus obras, se encuentran: Roi des Aulnes, Piano Sonata in D Minor, entre otras.

CÉCILE CHAMINADE PARÍS, FRANCIA (1857-1944) Compositora y pianista. Celebró su primer concierto a los 18, a partir de ahí estalló su fama como compositora. Debutó en Inglaterra en el año 1892. Años después viajó a EEUU donde obtuvo gran éxito de parte del público, sobre todo por sus obras Scarf Dance y Ballet Nº1. Se dedicó a componer y editar canciones principalmente para piano. Fue la primera mujer compositora con tal éxito en su carrera que le permitió vivir de ello, ya que por el contexto social de la época frenó a muchas artistas en su actividad profesional. De entre sus obras más destacadas: una obra escénica, La Sevillana o Seis estudios de concierto, para piano.

MÉLANIE BONIS PARÍS, FRANCIA (1858-1937) Empezó a formarse en el piano a partir de su propia iniciativa. En 1876 comenzó sus estudios en piano, armonía, acompañamiento y composición. Su estilo musical es, sobre todo, romántico. Además de estar acompañado de recursos armónicos y melódicos. En toda su carrera profesional, llegó a escribir cerca de 60 obras para piano, 35 vocales y religiosas y muchas más. Podría decirse que su actividad fue bastante fructífera.

JOSEPHINE LANG MÚNICH, ALEMANIA (1815-1880) Fue cantante profesional en la Corte de Múnich en 1836. Con apoyo de sus cercanos, consiguió publicar su colección de Lieder. De entre sus composiciones, 150 fueron editadas. Entre sus obras destacadas encontramos: Frühzeitiger Frühling.

JOHANNA KINKEL BONN, ALEMANIA (1810-1858) Compositora y poeta. Comenzó sus estudios de piano y tiempo después viajó a Berlín para testar su habilidad como compositora, a pesar de los perjuicios sociales hacia las profesionales de la música femeninas de aquel entonces. En 1840 fundó el Maikäferbund¸un círculo literario. En 1849 ocupó el puesto de directora general de la editorial del periódico Bonner Zeitung, donde publicó sus ideas. En cuanto sus obras, son escuetas y basadas en la música de cámara (grupos de 2 a 12 músicos).

LUISE ADOLPHA LE BEAU RASTATT, ALEMANIA (1850-1927) Volcada en su carrera como compositora y concertista de piano. Logró cierto prestigio, pero se enfrentó durante su trayectoria profesional a múltiples situaciones en las que subestimaba su trabajo por el hecho de ser mujer. Mantenía una visión crítica contra la sociedad alemana por encasillar la figura de la mujer como una mera encargada de la familia y el hogar. Su punto fuerte era la escritura para grandes conjuntos instrumentales, por ejemplo: Ruth y Hadumot.

PAULINA GARCÍA VIARDOT PARÍS, FRANCIA (1821-1910) Su amplitud vocal le permitía dominar los registros: soprano (agudo), mezzosoprano (más grave que la soprano) y contralto (la más grave). Debutó como cantante en París de 1838, pero fue en Londres donde alcanzó el pico de su carrera musical. En 1861 se retiró y se dedicó a la enseñanza y a su rol de compositora. En su esencia de compositora escribió una serie de composiciones como: Plainte d’amour o Bonjour mon coeur, entre otras.