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Agrupa todas las obras que están destinadas a representarse en un teatro ante un público

El género dramático


o teatral

Elementos

El texto teatral

El género dramático occidental nace en la Grecia clásica, en el siglo VI a. C. Durante las fiestas dedicadas al dios Dionisos. En ellas se representaban fragmentos de su vida mediante el canto y la danza.

El texto que representan los actores puede desarrollarse de tres maneras:

  • Diálogo: cuando interaccionan varios personajes
  • Monólogo: cuando un personaje está solo en la escena y/o no interacciona con otros.
  • Aparte: Un personaje dice su texto separado de los demás actores y dirigiéndose al público, como si los demás personajes no pudieran oirle

Los elementos visuales y sonoros convierten al texto teatral en obra de teatro, es decir, en espectáculo

En la obra teatral se diferencia:

  • El texto principal, que son las palabras de los personajes.
  • Las acotaciones: van entre paréntesis e informan sobre el decorado, vestuario, movimientos y gestos de los personajes.

Puede estar en verso o en prosa

  • El texto teatral (texto principal y acotaciones)
  • Elementos visuales (decorado. luces. vestuario, efectos especiales)
  • Elementos sonoros (música, ruidos, efectos especiales)

Evolución del espacio teatral

La antigua Roma

La Edad Media

La Antigua Grecia

Actualidad

Siglo XVIII

Siglo XVI

Se crearon lugares al aire libre en forma de semicírculo. Los actores estaban en un lugar elevado (escena) Entre la escena y las gradas (teatrón) había un círculo en torno al altar de un dios, que estaba destinado a la danza (orchestra)

A diferencia de los teatros de la Antigua Grecia, en los que se aprovechaba el desnivel de un montículo o ladera para hacer el teatrón, en la Antigua Roma ya se construía como un edificio en el que las gradas elevadas o cávea estaban apoyadas en arcos.

En la Edad Media, las representaciones tenían lugar en las iglesias, palacios y plazas de los pueblos

En el siglo XVI las obras se representaban en los patios de vecinos, donde se colocaba un tablado elevado a modo de escenario para ver la representación.

En el siglo XVII se crean lugares fijos, cerrados y específicos para ver las obras teatrales. Imitan la estructura de los corrales de comedias.Son la base de las actuales salas teatrales.

En la actualidad, casi cualquier espacio sirve para representar una obra de teatro, ya sea grande, pequeño, con estructura de sala teatral o no. Además de las salas comerciales un café, una calle o una plaza pueden convertirse en teatro.

El lugar donde se representan las obras teatrales no ha sido siempre el mismo. Aquí tienes una muestra de la evolución de los espacios teatrales




subgéneros dramáticos (I)

Comedia

Tragicomedia

Tragedia

Tragicomedia: obras y autores

Comedia: obras y autores

Tragedia: obras y autores

Es un subgénero en el que se tratan asustos dolorosos y graves, y en el que sus protagonistas se ven destinados a un final desgraciado.

Es un subgénero teatral que aborda conflictos de la vida cotidiana y tiene un desenlace feliz. Su finalidad es entretener y divertir.

La tragicomedia, también llamada drama, combina elementos de la tragedia y la comedia, bien introduciendo elementos cómicos o asuntos dramáticos. Su final es feliz.

tienen como objetivo entretener al público.

Grecia:

  • La Orestiada (Esquilo); Edipo rey, Antígona (Sófocles); Medea (Eurípides)

Siglos XVI y XVII:

  • Hamlet, Romeo y Julieta, Otelo (Shakespeare); El castigo sin venganza (Lope de Vega)

  • Grecia clásica: Lisístrata y Las nubes (PLauto)
  • La fierecilla domada (Shakespeare)
  • La dama boba (Lope de Vega)

La celestina (Fernando de Rojas)

El perro del hortelano (Lope de Vega)

La vida es sueño (Calderón de la Barca)

En muchos casos la tragicomedia y la comedia son muy difíciles de distinguir, y las obras de Lope de Vega pueden considerarse también como comedias.
















subgéneros dramáticos (II)

La comedia del arte

Las farsas

La comedia burguesa

Nace en el siglo XX con la intención de entretener y evadir de la realidad. Se llama comedia burguesa porque está dirigida a un público burgués (con un cierto poder adquisitivo y que se puede permitir, aunque no es rico, asistir de vez en cuando al teatro)

Nace en el siglo XX y está dirigida a un público burgués, es decir, con suficiente poder adquisitivo como para permitirse gastar dinero en el ocio teatral pero con poca formación y que busca fundamentalmente entretenerse y evadirse de la realidad.

Representante de este subgénero es Jacinto Benavente con su obra Los intereses creados

Nace en Italia en el siglo XVI y pervive hasta el siglo XIX. Tiene mucho éxito porque combina el teatro con manifestaciones carnavalescas como las máscaras, los disfraces, la mímica y las habilidades acrobáticas.

Los argumentos más típicos, tramas muy sencillas, suelen relatar las aventuras y vicisitudes de una pareja de enamorados (por ejemplo Florindo e Isabella) ante la oposición familiar (Pantaleone o Il Dottore) o tipos del entorno social como Il Capitano. Las intrigas, mimos y acrobacias corren a cargo de los «zanni» ('criados'), que encarnan personajes tipo como Arlequín y su novia Colombina, el astuto Brighella, el torpe Polichinela o el rústico Truffaldino.

Son obras cómicas que, en un principio, se crearon para ser representadas en los descansos entre los actos de las obras más grandes. Eran obras "de relleno", y de ahí su nombre (viene del francés farcir, que significa rellenar).

En las farsas se trata de imitar las expresiones coloquiales del pueblo.

Este tipo de obras ya eran famosas desde la Edad media y han recibido distintos nombres en diferentes épocas:

  • Pasos: Siglo XVI. Su principal representante es Lope de Rueda, que sustituye el verso por la prosa y las hace más populares y comprensibles.
  • Entremeses: De carácter humorístico y muy cortas. Se representan en los descansos de una obra más seria. Del mismo siglo que los pasos.
  • Sainetes: Siglo XIX. En estas obras los personajes son hombres y mujeres del pueblo, con poca formación y que hablar con dichos y expresiones propias de el lenguaje coloquial.

El teatro ha sido, desde siempre, un espectáculo, pero también una fiesta. Desde su nacimiento, las representaciones teatrales eran un motivo de celebración y se procuraba que el público lo pasara lo mejor posible. Con ese objetivo naces estos tres subgéneros dramáticos.

Son tres subgéneros muy populares entre el pueblo llano, que podía no tener mucha formación ni mucho dinero, pero que necesitaba evadirse de sus problemas cotidianos


Otras manifestaciones teatrales

El mimo

El microteatro

El teatro de títeres

Nace en el siglo XX con la intención de entretener y evadir de la realidad. Se llama comedia burguesa porque está dirigida a un público burgués (con un cierto poder adquisitivo y que se puede permitir, aunque no es rico, asistir de vez en cuando al teatro)

Esta manifestación teatral utiliza títeres (de dedo o de hilos), movidos por los actores, que son los que representan la obra.

Inicialmente el teatro de títeres se dirigía básicamente al público infantil, pero, actualmente, estas obras pueden representarse para todo tipo de público.

En esta manifestación teatral la gestualidad, el movimiento y la expresión facial y corporal son las protagonistas. El actor o la actriz no hablan, sino que representan por medio de su cuerpo diferentes situaciones.

Se caracteriza por representar obras breves en espacios reducidos. Es muy habitual que en una sesión se representen varias pequeñas obras.

La crisis económica, la subida del IVA cultural al 21%, las plataformas digitales, la televisión, internet y el cine han obligado al género dramático a reinventarse y a buscar otras formas y lugares de representación.

Los dramaturgos y los actores han echado a volar su imaginación para crear otras formas de teatro.