NICOLAS BOULARD

NICOLASBOULARD

DIAGONALE

En lien avec les programmes

Oeuvre : Nuancier

Artiste, mais également rédacteur d’un journal d’œnotourisme réalisé lors d’une résidence sur la Route des vins d’Alsace, Nicolas Boulard expérimente également différents procédés de vinification et réalise des films qui questionnent avec beaucoup de poésie la société de l’information et les nouvelles technologies.

Oeuvre : Diagonale

Pointant l’uniformisation du traitement de l’information par les médias, le film Diagonale a été réalisé à partir de séquences tirées de différents journaux télévisés internationaux. Les portraits des présentateurs se succèdent sur fond bleu dans un cadrage frontal identique. Le traitement pointilliste de l’image rappelle celui d’un jeu vidéo rudimentaire où les personnages sont réduits à une masse abstraite de pions de couleur. La lenteur des mouvements renforce l’impression de répétition du dispositif.

Biographie de l'artiste

Né en 1976 à Reims , Nicolas Boulard vit et travaille à Paris et à Cauroy-les-Hermonville. Diplômé de l'Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg.

Vocabulaire

Angle de vue : Dans la prise de vue et les œuvres figuratives, ce terme précise la position et la direction de l'objectif ou du regard (voir plongée, contre-plongée). L'angle de vue "normal" suppose l'objectif ou les yeux du regardeur au même niveau que le sujet regardé. Cadrage : 1. Limites de la prise de vue ou de l'image. 2. Opération qui consiste à choisir ces limites : cadrage large, en plan d'ensemble, plan serré, en plan rapproché, plan américain, gros plan, très gros plan, insert, etc. Espace : Lieu d'investigation de l'artiste, comme un espace bidimensionnel, un espace tridimensionnel ou encore un espace social ou culturel. Dans une œuvre figurative en deux dimensions, l’espace littéral du support est à distinguer de l’espace suggéré ou figuré. Peut être envisagé notamment comme matériau de la sculpture et l’architecture, comme "dimension du réel à expérimenter", comme dimension "de l’interaction entre l’œuvre et le spectateur". Paysage : 1. Genre artistique. 2. Représentation d’un site ou d'un espace réel ou imaginaire, figuratif ou non figuratif, par la peinture, le dessin, la photographie, etc.

Démarcheartistique

Appropriation : Procédé qui consiste à utiliser une œuvre existante, un objet, une démarche, etc. voire à les citer. Dégradé : Affaiblissement progressif et continu d’une couleur ou d’une valeur. Détournement : Procédé artistique qui consiste à s'approprier une œuvre ou un objet et à l'utiliser pour un usage ou une représentation différents de l'usage ou la représentation d'origine. Matérialité : Ensemble des caractéristiques physiques d’un objet ou d’une œuvre. Matière : Substance constitutive d'une chose. Nuance : Variation, degré différent d’une couleur saturée (pure) et voisine d’autres nuances. Ressemblance : Ce qui permet d’établir un lien entre deux choses parce qu’elles ont de nombreux points communs, comme un objet et l’image de cet objet.

Aborder les oeuvres de Nicolas Boulard à travers différents axes du programme d'arts plastiques CYCLE 3 La représentation plastique et les dispositifs de présentation * La ressemblance : Découverte, prise de conscience et appropriation de la valeur expressive de l’écart dans la représentation. * Les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations : La différence entre images à caractère artistique ou documentaires, l'image filmée, la transformation d’images existantes dans une visée poétique ou artistique. * La narration visuelle : Les compositions plastiques, en deux dimensions, à des fins de récit ou de témoignage, l’organisation des images animées pour raconter. * La mise en regard et en espace : Ses modalités (présence ou absence du cadre, du socle, du piédestal…), l’exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres (lieux : salle d’exposition, installation, in situ, l’intégration dans des espaces existants…). Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace * L’invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets : Création d’objets, intervention sur des objets, leur transformation ou manipulation à des fins narratives, symboliques ou poétiques ; la prise en compte des statuts de l’objet (artistique, symbolique, utilitaire, de communication) ; la relation entre forme et fonction. La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre * La matérialité et la qualité de la couleur : La découverte des relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée , les supports, les mélanges avec d’autres médiums ; la compréhension des dimensions sensorielles de la couleur, notamment les interrelations entre quantité (formats, surfaces, étendue, environnement) et qualité (teintes, intensité, nuances, lumière…). CYCLE 4 La représentation ; images, réalité et fiction * La ressemblance : Le rapport au réel et la valeur expressive de l’écart en art ; les images artistiques et leur rapport à la fiction, notamment la différence entre ressemblance et vraisemblance. * La narration visuelle : Mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse… * La création, la matérialité, le statut, la signification des images : L’appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d’intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d’œuvre. * La conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique : Les incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en deux et en trois dimensions ; les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques. La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre * La matérialité et la qualité de la couleur : Les relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée ; les relations entre quantité et qualité de la couleur. * L’objet comme matériau en art : La transformation, les détournements des objets dans une intention artistique ; la sublimation, la citation, les effets de décontextualisation et de recontextualisation des objets dans une démarche artistique. * Les représentations et statuts de l’objet en art : La place de l’objet non artistique dans l’art ; l’œuvre comme objet matériel, objet d’art, objet d’étude. * Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports): L’appropriation des outils et des langages numériques destinés à la pratique plastique ; les dialogues entre pratiques traditionnelles et numériques ; l’interrogation et la manipulation du numérique par et dans la pratique plastique.

Nicolas Boulard s’est fait connaître par un travail très singulier sur le vin. Authentique spécialiste, issu lui-même d’une famille de producteurs de champagne, il réalise des vins et projets vinicoles pour lesquels la générosité, la convivialité, le sens du partage, rencontrent une position critique, parfois provocatrice, mettant en jeu les fragilités et les préjugés de cette industrie. Il conçoit également depuis 2001 des multiples en petites séries qui abordent de façon distanciée et humoristique les notions de règles et de normes propres au monde viticole. Le travail de Nicolas Boulard se déploie sous des formes hétérogènes : clips vidéo, photos numériques, sculptures inspirées de mobiliers, jeux, gonflables, etc. Doublement diplômé en art et en design à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, Nicolas Boulard a été « résident » du Collège Invisible, réseau d’enseignement artistique sur Internet, créé par Paul Devautour. Le FRAC Champagne-Ardenne a invité Nicolas Boulard à réaliser dans ses espaces une exposition monographique Le temps qui reste en 2007. A l’invitation du FRAC il a également réalisé une résidence au Lycée agricole Charles Baltet de Saint-Pouange durant l’année scolaire 2008-2009. En 2010 Nicolas Boulard était invité en résidence au Domaine Départemental de Chamarande. Il prépare actuellement un important projet pour le jardin d’artiste du FRAC Alsace. En 2011 ses œuvres ont été présentées au San Francisco Museum of Modern Art dans l’exposition How Wine Became Modern. The French Paradox, catalogue monographique vient de paraître aux éditions Analogues, en co-édition avec le FRAC Champagne-Ardenne.