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Presentando

Los fotografos

Se la conoce sobre todo por el trabajo que realizo en Haití, trabajo que la tuvo en ese país durante tres decadas

Maggie Steber nació y se crio en Texas, pero ha vivido y trabajado en todo el mundo, visitando 64 países a lo largo de su carrera, centrada en historias humanitarias, culturales y sociales. En sus inicios trabajó como reportera y fotógrafa para Galveston Daily News y como editora de imágenes para The Associated Press en Nueva York. Después trabajó como fotógrafo en plantilla por la revista Newsweek y también como directora de fotografía en The Miami Herald

Maggie Steber

Esta imagen nos muestra un hombre de mediana edad en un primer plano, la mirada del hombre esta perdida, y un poco más a derecha se aprecia como un pajaro escapa del hombre. La imagen se vale de la ley de los tercios para situar los elementos en plano. Lo que destaca de esta composición es la presencia del pájaro que se situa en el tercer punto de atención de la imagen. el punto más importante de la imagen es la cabeza del hombre, la imagen juega con las luces y las sombras además de realizar un desenque en el ave.

Los sueños emigran.

Se trata de un plano detalle de la mano de una mujer mayor sobre un trozo de tela clara. La fotografía cuenta con tanto contraste que elimina la defición de la manga. Este recurso sirve para centrar la atención en la mano, que tiene arrugas, heridas de sol y el pulgar roto o dislocado. La tela hace destacar la mano, la separa del fondo y hace un interesante juego de claro oscuro con los pliegues. Resulta interesante, que la parte superior de la tela esté totalmente lisa, contrastando con los detalles de las arrugas. Bajo esa mano, la tela parece más suave.

Vejez

Esta fotografía forma parte de los trabajos de la artista en Haití. Aquí se observa un hombre colgando de una cadena en un gran acantilado.El punto central de la imagen es el individuo, que cuelga sin protección a gran altura. Se hace énfasis en su figura situando la línea del horizonte por debajo de él. De esta forma, el hombre se encuentra por encima de los espectadores. La fotografía transmite una gran sensación de vértigo e inestabilidad, no solo por lo antes mencionado, sino porque cuenta con una composición en forma de S que viene dada por la propia forma del acantilado. .

Al limite

Esta imagen trata de decirnos que las cosas no son como parecen ser, la realidad esta muy lejos de lo que quieren hacernos creer. La imagen esta tomada a proposito, poseé multiples lineas verticales, el tripode de los focos, la bandera y el propio cuerpo del hombre. El punto principal de la imagen es la cabeza del hombre que aunque está lejos se halla en el centro de la composición, hay que destacar la disposición de los elementos los focos y el hombre que con la punta de las extremidades formán un triangulo. Todo esto responde ha la regla de composición "centro de interes".

El Gobierno de Haití

Esta imagen nos muestra el pie de una mujer en una bañera que esta a rebosar de agua. La imagen poseé una composicón en triangulo el grifo del agua, el reflejo del mismo y el pie. Es una imagen que nos habla de los pequeños momentos a los que no les damos mayor relevancia. La imagen tiene un eje de simetria, el agua en donde se repiten los objetos y las sombras de la imagen a excepción del pie.

El baño de la reina

En esta foto se observa en primer plano a un joven que se cubre la cabeza con su camisa, en segundo plano y con niebla podemos ver la silueta de una persona, una bicicleta que esta tirada y un helicoptero. El fondo de la imagen es completamente anodino no se distingue el suelo de la tierra. las siluetas del fondo hacen una composición en triangulo. El joven sugeta la camisa contra su cabeza con fuerza y se ve como a la camisa se le forman pliegues.

La camisa por escudo

En esta imagen se puede apreciar el dormitorio de una persona. La cama sin hacer, las cortinas sin habrir pero como son translucidas la luz entra dentro de la habitación, la silueta de una mujer mira por la ventana tiene poca definición el la cabeza lo que es el punto central de la foto. La imagen nos muestra las cuatro paredes del dormitorio, haciendo un cubo. La cama al estar sin hacer esta llena de arrugas y texturas. Juega con las luces y sombras. Da la sensación de que esta atrapada y solo puede mirar atraves de la cortina la ventana.

Esperanzas más alla de la ventana

En esta fotografía se nos muestran las piernas de una mujer, aparentemente sentada en una butaca sin nada debajo. La foto tiene como punto central los pies de la mujer, el plano ensalza las piernas al ocupar la mayor parte de la composición. Las espirales de la alfombra forman lineas que se encuentran creando patrones de cuadros. Las plataformas tienen diseño animal y ayudan a crear las lineas verticales de las piernas y a hacerlas más esbeltas .

Piernas

En esta imagen se nos muestra a una joven a la que le van a transplantar la cara. Desenfocado esta el doctor al que apenas se le ve la mitad de la cara, con las manos esta tomando medidas. El punto principal de la composición es la joven en un plano más cercano pero desenfocado esta el doctor y sus manos que estan con la muchacha están enfocadas. Esta imagen es muy sentimental, Maggie stebber es una fotografa que llena sus imagenes de carga social, pero esta especialmente.

Transplante de cara

En esta imagen se nos muestran cuatro gafas sobre una tela suave que refleja la luz, la composición de las gafas tiene forma de rombo. La tela tiene muchos pliegues que forman claroscuros y resaltan el fondo. Los cristales de las gafas reflejan la luz de la tela de difentes maneras, seguramente tengan distinto color. Esta imagen es monocromatica, solo posee blancos, negros y grises. Parece una foto tomada para una propaganda de afflelou.

Cuatro gafas

Brassaï es el pseudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fue un fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera. Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brașov (Brassó, en húngaro) entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. de hay su seudónimo de "Brassaï", que significa "de Brașov". El, estudio Bellas artes en Budapest pero la primera guerra mundial le obligaría a alistarse en la armada austro-hungara, pero lograria retomar sus estudios en 1920 en alemania pues volvio a estudiar Bellas artes en la universidad de Berlin. Pero el sería recordado por los trabajos que realizaría en Francia, ejerciendo de fotografo.

Brassaï

Tomada como la mayoria de sus fotos, en un entorno nocturno. La perpectiva de la foto nos hace apreciar su profundidad gracias al puente, hay un desenfoque en el centro de la imagen para remarcar la profundidad. Las fluces se reflejan el el agua como lineas verticales en el sena, el agua sirve de eje simetrico a toda la composición y a manera de ovalo por el cual apreciamos a paris de noche. Responde a la ley de figura fondo de la gestald El punto más grande de toda la imagen lo encontramos en ese gran circulo que se forma por el reflejo del puente en el agua.

Paris, desde debajo del puente

En la imagen se puede apreciar unos edificios, y en primer plano un cristal roto. El punto que forma esta rotura es el foco principal de nuestra atención, el color que se ve dentro de la grieta es un color gris más oscuro. la vista al ser alta trasmite mucha tranquilidad, la cercania de los edificios hace que los interpretemos como un cumulo de edificios, ley de la proximidad.

la vista rota de los altos edificios

Esta imagen nos muestra la terminal de ferrocarril de Nueva York. La luz potente que entra atraves de las ventanas crea lineas diagonales que iluminan secciones de la estación. En la parte inferior se ven las siluetas de las personas, algunas desenfocadas por el movimiento, las siluetas se ven insignificantes en comparación con la luz y esto se recalca con el plano escoguido para la foto.

La luz en la terminal

En esta imagen aparece un farolero cumpliendo con su labor en la noche. La luz de las farolas genera un claro oscuro muy poético sobre la ciudad de París. El hombre está casi en el centro de la composición, pero el artista decidió ensalzar la ciudad, suviendo el plano, mostrando las farolas y mostrando al individuo como algo pequeño en comparación. En esta imagen se utiliza la ley de la continuidad, que se observa en el elemento de las farolas, que crean una línea diagonal y un punto de fuga principal en la calle donde se sitñua el personaje.

El farolero de paris

En esta imagen observamos a un apareja que camina por una calle nocturna. Esta fotografía presenta un alto claro oscuro, que convierte las figuras en meras siluetas, mientras que los edificios que forman el espacio mantienen su definición. Este es otro ejemplo del amor del artista por los espacios por encima de los individuos. Se observa claramente un punto de fuga, que corresponde a uno de los focos de luz que iluminan la composición. Por otra parte, la línea del punto de fuga es cortada por el elemento del coche, que se interpone horizontalmente.

Fuerte claro oscuro

En esta imagen se nos muestra una pareja que se esta besando. Ambos fumán y beben alcohol, en el interior de una taberna. El duo no está en el centro de la composición sino que es el hombre el que tiene el protagonismo. La horientación de las mesas hace que se puedan ver unas lineas diagonales. Por otra parte hay en la parte trasera de la pared un espejo que refleja al hombre y la barra de la taberna. En está imagen como es habitual en Braisaï el contraste juega para crear figura fondo: con la chaqueta del hombre.

El beso

Esta imagen nos muestra un plano detalle de lo que es un suelo de madera donde han tallado un corazón atravesado por una flecha. Esta foto cuenta con texturas diferentes, el suelo de madera se ve rugoso y cuenta con lineas horizóntales en cambio dentro de la talla del corazón la madera se ve clara por que ha sido raspada de manera vertical. El punto central de la composición es el corazón y tiene dos lineas horizontales como si fueran el horizónte.

Corazón tallado

Esta foto nos muesta cinco hombres que estan mirando la fuente de luz que esta fuera de la imagen. Los hombres dan la espalda o el perfil pero no podemos ver sus caras por la luz. la silueta de los hombres es vertical y al estar todos juntos se ven como una unidad. La linea horizontal de la pared al estar por debajo de ellos los ensalza. La columna negra de la izquierda es la razón por la cual no se puede ver lo que los hombres observan.

Cinco hombres y un destino

Esta foto nos muestra en primer plano una gargola de Notredame y al fondo desenfocado podemos ver Paris de noche. La gargola es el punto central de la imagen puesto que su mirada nos atrae a observar la ciudad, ley de la mirada. La linea de los edificios calza perfectamente con el soporte de la gargola creando una linea horizontal casi en la mitad de la imagen.

La vista de la gargola

En esta imagen se ve un guardaropa con espejos en donde se esta mirando un hombre y donde se refleja una mujer desnuda que se está vistiendo. El punto de atención de la imagen es la cabeza del hombre que se mira en el espejo mientras se viste. El guardaropa parece estar en la esquina de la habitación, además de que todos los elementos de la composición están dentro de su recuadro y ninguno sale de él.

Una foto inesperada.